《美丽新湾计划》是一部由黑泽清执导，三田真央 / 柄本佑 / 森下じんせい主演的一部短片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《美丽新湾计划》精选点评：
●格斗戏不错，其余实无亮点
●看完三部华语的再来看最后黑泽清的这部，立意和格局，高下立判。
●抱歉，即使将来，黑泽清导演真的尤其它什么作品让我觉得不错，也无法改变我对他的最初印象的不满意。用较长的镜头拍动作，最大的问题便是打得失真和不精彩。
●感叹导演的想象力
●我不管黑泽清是谁 总之 我看了这个电影 就是觉得吃了一个死苍蝇
●女汉子暴打富二代的故事，片尾男子说，“实在美丽”。
●这急转直下的功夫片片究竟是……
●whf！返回看简介才懂...
●这真的是一部‘爱情动作’片。
●有点意思，数码摄影味浓，但是色调很好
《美丽新湾计划》观后感(一)：说点现实的东西很多人就害怕了，或者干脆封闭感官说不懂
战争就是互相交换彼此的理解和赞同的一种对等行为，这句话说的一点没错，战争双方都在向对方表态，而且用最极端的方式，这是一句中立的话。自然界弱肉强食，人类社会也经常这样，除了让自己强大之外，还可以选择骂人，但强者永远影响世界，弱者只能躲在角落里咒骂。我们最大的敌人是死神，但没人敢向他挑战！我们屈服了，认同了他，把死亡作为一种规律，这是强者和弱者最好的例子，所以那女孩的话没错，弱者最后会认同强者。另外，电影以极不美感的方式让我们看到生活中最常见的“爱情”，我们都是彼此眼中的什么？浪漫求爱是否遮挡住他真正的底牌，你不过是他浑沌生活里的一个亮点，一个调味剂，一个有趣有勃起的玩意。当然爱情分很多种，有相对好的，就有相对不好的。女主角深谙生存法则，不被虚妄的东西迷惑，这些只是导演的发现，借女主角表达出来。这是一个需要思考的电影，在身体变作有机肥滋养大地之前，要多用用脑子，多一些发现，这样才不虚此行。每个人的感受不同，这只是我个人的理解。
《美丽新湾计划》观后感(二)：唯恐光亮迷失
走道里光影昏暗，怅惘迷失的男主追光亮而不得，只有被员工在地上拖行，慢慢走向黑暗。显然《美丽新湾计划》所表现的并不是一个简单的男女爱情故事，导演黑泽清用一个如此简短的镜头，表现的却是当时社会人们普遍的心理状态，而这一点也正好是导演所要去表达的。 作为一部时长仅短短三十分钟的微电影，导演黑泽清在本片中加入了众多独属于自己的元素，是对在日本社会中所发现的人类社会最真实现象的揭示。影片通过对以男主为代表的这一类人的刻画，展现出了当时日本社会中较为麻木没有方向而又极端的一面，体现了日本所特有的文化。同时影片又通过刻画了女主这一形象的刻画，表现出了积极正能量的一面，她勤劳有目标、有喜爱的地方，而这些恰好也是当时人们所不具备的，这也就使本片更具现实意义。当然导演的立意也不仅仅止步于此，本片更主要的应该是表现了在社会生存上的一种状态，不管在海底还是在人类社会都存在着强者与弱者，都需要去竞争，利益趋同则和平反之则有战争。 首先影片在人物方面极具特色。女主是美丽新湾计划工作者中唯一的女性，她干练强壮而且十分美丽，她有所追求有所喜爱，她是相对弱势者中的一员，这样的她对于男主而言是极具吸引力的，也正因为如此男主才说她是自己灰暗生命里的一束阳光，让他看见了光明与希望。反观男主，一个对生活充满失望，不知该去往何方只知逃避同时又自以为是自高自大的富二代，面对这样一个拥有他所不具备的美丽的女主，于他而言实为致命吸引，也因此初次追求不得他又以同去美国为诱饵，失败后仍固执要带走女主的名字，在女主将其击败之时还用行为去玷污名牌。如此生动形象的人物形象，无不助力与影片主旨体现，女主与男主所代表的是日本社会中普遍存在的两类人，同时他们又是强者于弱者的对立关系，这般人物设置，极大的体现了影片的复杂性以及现实性。 其次在视听方面影片也运用了大量极具技巧性的手法。声音方面，在男主不顾“跨过线很危险，新型病毒正在蔓延”的警告，毅然决然的去找寻女主之时，音乐非常急促，渲染了一种极为紧张的氛围，同时又辅以急促的风声海浪声等嘈杂中带着恐怖气息的音效，将男主内心的情感体现且为男主难以说服女主做了铺垫，诸如此类的场景在影片中仍有许多，也极具特色。色彩光影方面，男主在追逐、找寻女主之时总伴有昏黄的光影，展现出了凄凉的气氛，也给人一种日薄西山时不久矣的苍凉之感。女主在男主公司中与保安、工作人员以及男主打斗之时，周围之境皆为白色，白色是纯洁之色，可在导演眼里却是一种反面色，它体现的是一种苍白与无力，是周围那些连老鼠都怕、看见女主这样一个女子的人们的象征。 最后影片在细节方面可谓非常讲究，同时也利用细节的设置进行了一系列铺垫。男主邀女主失败，在走道上被拖行，并且是通向黑暗，这个细节设置便体现了男主的失败同时在该过程中男主默念“美丽新湾计划”也是为他在之后认真工作而作的铺垫。女主在与父亲通话之时讲到“这里什么都没变”“我会保护好自己的名字”等语句也是为女主在被男主夺走名牌后义无反顾要抢回名牌作了铺垫……本片许多地方值得推敲，其中多处展现了日本式电影在细节方面的注重。 我们总会追逐光亮，追逐自己所不具备的东西，唯恐将其迷失，可我们始终不过是一颗齿轮，或无用或有用，而无论如何我们都存在于这个世界，强者会无慈悲地攻击弱者，并无情吞并，这也不过是一种理解与赞同的方式，或许这就是影片所表达的价值所在，无论如何这终究是一部包含武打等多元因素的文艺片，永远值得我们去细细品味。
《美丽新湾计划》观后感(三)：如何高级的唱反调
上周末在学妹的剧组当灯光。第一次当灯爷，很开心，于是那天说了很多话，编了不少段子。而我平时连话都是不爱说的。学妹说我像个小男孩。
都说男人是长不大的孩子，那么我心里的这个男孩，年龄是多少呢？七岁？十四岁？十六岁？
好矫情喔。其实《美丽新港计划》的男主也是这么样的一个孩子。
他是富二代，不情愿地接手父亲的公司、父亲的遗愿，来完成新湾改造计划。即使如此，他还是不开心，一方面，他还想多玩一会，一方面，他知道自己只是一个齿轮罢了，不过是一个位置比较关键的齿轮而已。
直到有一天，他在这个即将要自己改造的旧湾上，被闪电般的姑娘一举击中，一见钟情。
导演想做一个明显的对照，与男主产生对比：姑娘是湾上的工人，在男人中间也不落下风，一副帅攻样，宅男就爱这样的。男主无可救药的开始追求。
为什么要起这样一个文章题目呢？因为导演是按唱反调的路子来的。一个破旧的即将被代替的港湾，导演把它拍得这么美，夕阳斜照、波涛阵阵、视野开阔。相比之下，男主那现代化的设计公司，光线亮得刺眼，窗外是一团光以致于什么也看不见。（这象征了男主的境遇：虽然一片光面，但未来什么也看不见。）男主虽是富二代，却是宅男打扮。女主虽是工人，却精神气足。他们的衣着，一个春装，一个冬装。季节都不一样，怎么可能谈恋爱。
这个富二代男主看上去无拘无束，但身边总有人跟着，提醒他：你是一块关键的齿轮。而女主呢？自强自立也很自由。是笼中的金丝雀和天空中的小家雀的对照。
一切都是反调，谁是强者，谁是弱者？
然而男女主人之间有一个很关键很重要的共同点，那就是两人都背负着父亲的意志。女主的名字是父亲给的，而且她还向父亲许下承诺，要好好保护父亲给她的名字。这也是为什么，女主要去设计公司拼命夺回名牌。男主就更不提了。
这两个人就像蝴蝶的两瓣翅膀，既对称，又不同。
最终呢？女主杀到男主公司，杀掉大小BOSS，来到男主面前。这个打斗过程如同游戏画面，分寸感很难把握，一下子从都市言情变成了现代武打。（我觉得这里导演尽可以把这段打斗拍得再夸张一些，原因下面说）。男主被吊打，四仰八叉的倒在地上，叹了一句：“好美啊！”
整部片就是一个男孩长不大的梦，这个梦应该奇幻、搞怪并且更喜剧性一点。（那种藏着悲观主义的喜剧）所以，那段打斗，应该再游戏化一些，再夸张一些。
男主表白未果（显然不知道怎么泡MISS），追女主到岸边，说：“你不应该埋没在这里，你应该去更广阔的地方。”
实际上，需要去远方的，应该是这个长不大的男孩。
《美丽新湾计划》观后感(四)：爱情动作片？细谈我心中的新湾
【第一次发表自己的长篇大论，大家多多指教！】
看完后我似乎和大家的理解略有不同。我并不觉得本片单纯的是一部描述现代青年对爱情的态度。从女主自述自己出生在海上、对强者弱者的那段开始，我就觉得这个题材像是和环保的主题有关。甚至更高的境界。
第一段：初次看见女主
开头作为社长的男主无精打采的来到将要改造的湾边，对女主一见钟情和震撼是大家都能感受到的。但回到公司后他并没有振作，他觉得自己是“机器中没有任何用途的齿轮”（后面和女主的对话中有体现）。这个社长形同虚设，他只要带动一下对湾岸的再开发计划，并且在比赛中获胜，完成老社长没有完成的心愿：“掌握湾岸地带主导权”，就可以了。
第二段：和女主说上话
然后应该是下班了吧，社长跟本没有顾忌第一段中随从说的“不要越过那条线后，新型的病毒正在蔓延”。他飞奔去湾边的仓库里找女主。总算他们见面了，女主说“那边危险”也可以让社长开心的像神经病一样乱奔乱跳。社长不正常的时候，背景音乐也紧凑诡异。社长口中默念“美丽新湾计划”则为他后面振作，开始对公司事务感兴趣做铺垫。
第三段：表白被逃开
社长去仓库对女主表白，与其说女主是拒绝，不如说很莫名并且逃开了。女主推开男主说的“还是住手比较好”特别有意思。住手，男主又没有侵略到女主，怎么叫住手呢？然后女主消失，男主“黑暗的人生突然出现的一丝光明”又不见了。这里导演特地拍摄了比较长的一段社长游走在黑暗仓库的镜头，正是表现了社长心中追求的唯一的美好事物消失后，他心中的彷徨不安。
第四段：
故事说到这，如果没有女主的这段叙述，这片子也许就会被很单纯的认为是一个霸道的男人追求不成反要掠夺女人全部的爱情片。当然这是浅层想说明的。女主说了海底很美，是人类不知道的地方，还说了“海底的强者无慈悲的攻击弱者，从头完整的吞并”这一现象。不论弱者还是强者，通过战争来互相理解和赞同。后面的动作戏表达战争为何出现，否则大家突然开始动起真格，打起来也有点奇怪吧...在说这一段时，以城市落日前的场景和女主特写为主，女主在叙述的最后说了“但是在这里...”这是一个前面理想理论的推翻。有些强者未必强大，有些弱者未必软弱。
第五段：电话和老鼠事件
女主和父亲电话“这里变化不大”“我没乱来啦”“父亲替我取的名字，我会好好保管的”都是铺垫。然后又是我们可怜的社长，还躺在那仓库靠近出口的地方。他很不情愿的被社员拖了回去。大家有没有发现，是拖向仓库深处哦！这也是导游的心机，暗喻了社长又被拉回黑暗。
接着社长在公司居然做起正事来，看来社长是想吞并了湾岸这一“弱者”。之后为什么要设老鼠这一事件，看社长后面走到路边的反应就知道了。短暂的静音，浓重的低音效果响起，社长不见。音效告诉了我们，社长对公司抱有的一丝希望又破灭了。
第六段：战争的导火线
社长冲去湾岸找女主和他一起放弃这个黑暗的环境。“去海的另一边，美国”这句是不是暴露了这片子表达了泥轰没救了，想逃出去的私心呢？当然女主是不能放弃这个地方的啦，她是喜欢这个地方的。“啊，真不幸，一个月后这一带都将被破坏”只有她被抛弃的份。社长也是想让她从了他，没想到女主还就不理他。社长又求女主不要抛弃他，他一个人没法逃脱像齿轮一样被迫转动的命运，女主不是富二代，不是主宰者，无法放弃。社长以为她出于淤泥而美丽，自己才是救她的人，但他其实完全没有想过女主的感受。总之这一段社长就不断把自己的思想强加于人，女主则像弱者一样拼命反抗。最后男主得到了女主重要的名牌，开始掠夺她的洁净。
第七段：
社长掠夺了名牌，如果女主追来“叫警卫把她扔出去”。结果女主还是一路打到了社长面前。社长还变态的玷污了她的名牌，不作死就不会死，他被女主暴打一顿，最后还说她实在美丽！
这段打斗看的很爽！一种弱者的反抗！不，其实看到这里女主是一个出生平凡却有着自尊和底线、心灵强大的人！而男主虽有钱有势，但终究因为自己内心的卑微而羡慕着心灵强大者。作为一个强者他企图把女主这个弱者给完整的吞并，要她跟随他脱离这个环境。 作为一个弱者他又无法独自逃脱这个环境。
这样强者和弱者的评判、产生的战争其实可以映射很多事情。所以我第一遍看的时候想到的是湾岸代表的是自然。第三段的“住手”一词，第四段叙述时的城市背景，第五段“这里变化不大”等等，都让我联想到城市发展固然好，但在众多被改建的城市中，我们是否和社长一样期待能看见一片净土？又是否和社长一样不顾自然的平衡一味的只想掠夺一般拥有它的主导权？
再想想最近的XX岛，都和社长一样要用战争的方式来强行掠夺了。“父亲”给它取的名字，也容不得其他人来玷污和侵占。可它不管是谁的，它就在那，是自然的一部分，是纯粹而不可侵犯的。
当然也可以把男女主角看做是社会两种人的缩影，如何面对现在和未来，是被迫接受还是拼命挣脱？是逃避还是开辟新的道路？但总之社会之人请记得你的底线和坚持。
这部片子之所以我比较推荐，一是我觉得比起13年微电影的张婉婷，吕乐，吴念真三位电影大师的影片，本片大家多少都能看懂，而且每个人都有不同的感悟。
值得一提的是本片后半段运用了大段的打斗场景，时间上来讲也占了本片的三分之一。但却恰到好处，没有违和感。这离不开前期的细节铺垫。看了很多日本导演的电影和电视剧，总是有很多的铺垫和小细节值得捕捉。细节正是让我能够一遍又一遍的看并且不觉得腻，反而能看出更多。
在拍摄镜头运用和光线方面，拍摄镜头衔接自然不单调，拍摄时间应该都在魔幻时间段内，把微电影拍出了文艺片的味儿。