《安藤忠雄：武士建筑师》是一部由水野重理执导，安藤忠雄主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《安藤忠雄：武士建筑师》影评(一)：建筑设计的真好，在日本很实用;在意大利很契合;在我国，哎，只能说很一般
看了安藤忠雄的建筑史，他去威尼斯还是在日本，明显他们的政府官员对于建筑和艺术有着更高的理解，中国官员会冲着你名气就全然信任，这不能怪他们，毕竟他们成长的那个年代没有培养出很好的审美能力，加上民族对一些领域的不自信。
其实国人已经有很多厉害的可以算的上是天才的人出现了，可悲的是，有些人可能还没意识到这一点，等到我们这一代情况一定会好转，说话也变得更直接一些吧，好好把事干好才是最重要的，可有些人总是精于算计，没点心眼还真很难混。
最后我觉得在中国的那个设计，可能是本片里他最不喜欢的设计了吧，他喜欢设计小而精致的建筑，大剧院对他来说可能太大了，很难很完美，而他绝对是个追求完美的人。
《安藤忠雄：武士建筑师》影评(二)：安藤忠雄
从开篇第一句话开始就是非常好的理念：“要锻炼出创造性的身体，去看电影、听音乐会、去美术馆、看别人的建筑，然后要有想做得比他们更好的意愿，超越前人的勇气，体力衰退了，竞争意识就会变弱。”锻炼好身体才能拥有竞争意识，不断进步。
大佬在修改完方案后问的那句话让我感动恐惧“几分钟能做完？三十分钟可以吧？”
如果家里有成长期的小孩，居住空间刚刚好就一定要考虑到扩建的问题。建筑设计还得必须先研究家具，这才是好的建筑学家啊…生活阅历太重要了。就像我之前买了一个28寸的行李箱第一次上扶手电梯的时候才发现，每个台阶的距离一定都考虑到了这些尺寸。
大佬设计的第一套建筑我真的太喜欢了，生活和自然融为一体，每一层的窗外都不一样，简直是我梦想的花园。
“建筑设计一定要考虑到场地因素人生也是一定要考虑到未来。”
清水混凝土真的是看起来简单其实特别靠手艺也很贵的一种材料选择。让我想到了木心美术馆…
他真的好喜欢清水混凝土
希望我有一天也能去保利歌剧院看看。
《安藤忠雄：武士建筑师》影评(三)：安藤忠雄 | 既然人生只有一次
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安藤忠雄1941年生于大阪，是生气勃勃并且工作卖力的日本建筑师。
高中毕业没钱读大学，打拳击拿了奖，用奖金去逛了美国欧洲和非洲，观赏建筑大师的作品，边走边画，受到很深影响，一路从没受过科班教育的青年成长为世界级的建筑大师。
光在安藤忠雄的设计中是重要元素。
受勒·柯布西耶的启发，安藤设计了位于大阪茨木的光之教堂，光从十字架形空隙里漏出，如同瀑布一般暴力。
勒·柯布西耶的朗香教堂安藤忠雄的光之教堂位于上海的保利大剧院同样也展现出安藤对光的偏好。
上海保利大剧院入口不过，与其说安藤喜欢在建筑中引入光，倒不如说他偏爱建筑与自然融为一体的感觉。
位于大阪的司马辽太郎纪念馆外部采用了玻璃墙，游客走过时可以感受到窗外植物随着季节的变化。
春季秋季水之教堂的设计也同样体现了安藤对自然元素的重视。
水之教堂该教堂是日本年轻女性最想要的婚礼目的地之一，并且每年举行很多婚礼。大玻璃壁大部分时间是封闭的，以防止天气损害。但在举办仪式的时候，玻璃壁被打开，将客人与窗外看似无限的自然联接起来。住吉的长屋是安藤忠雄的成名作，他在极小的空间里仍然坚持加入中庭，这样的话，“抬起头就可以看到属于自己的一片天。”
天晴的时候阳光会洒落，下雨的时候雨水会欢腾，晚间有星空，白天有云彩飘过。
住吉的长屋位于公园内的小筱邸更是将院内绿植与院外公园植物连接为一体，从而营造了看似无限开阔的自然空间。
小筱邸除了光与自然，安藤忠雄最重要的标志恐怕是清水混凝土。
以上提到的建筑均采用了清水混凝土建造，位于大阪的狭山池美术馆和位于京都的陶板名画庭同样也不例外。
狭山池美术馆陶板名画庭安藤忠雄也因此获得了“清水混凝土诗人”的美誉。
作品之外，安藤忠雄的人生态度也值得一提。
既然人生只有一次，那自应当做自己喜欢的事情，不惧失败，时时精进，勇猛向前。
《安藤忠雄：武士建筑师》影评(四)：犯了错又不会死
本片介绍了安藤一些项目的设计/建造片段：
某住宅
住吉的长屋
光之教堂
威尼斯两个项目
地中美术馆
保利大剧院
第一个住宅真是好啊。
提到了安藤对自然的重视、对既有老建筑的尊重，另外就是他人格上的坚持（片头是晨练的安藤，片中有他给拳击手朋友写的立体信，片尾是刚切了脾脏的他三步两步跑上新项目大楼梯），还有对设计的坚持（喜闻乐见的批员工环节，还有对施工质量和标识设计的严苛）。都是老生常谈，但真看着安藤听他说出那些话的时候，活生生的。确实，比起欧美一些侧重凸显安藤作品冷峻静谧的纪录片，本片更多着眼于安藤这个活生生的人。
虽然确实比较流水账。
对标牌位置的敏感住吉长屋是属于勇敢者的安藤给拳击手朋友的礼物建筑旅行高强度的工作团队关于玻璃的斗争