《海莲娜：画布人生》是一部由安提·乔金恩执导，克里斯塔·科索恩 / 劳拉·布林 / 约翰内斯·霍洛佩宁主演的一部剧情 / 传记 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《海莲娜：画布人生》影评(一)：生命对她最终的赠予是艺术
内敛的不为人知的女画家海莲娜生活在宁静的封闭空间，乡村、小木屋是她的世界，她所画的对象更多是内观和自我的投射，她一直寂寞地以画画为乐，偶然被人注意到并向外推介。然而最让她心动的是一个学习绘画并崇拜她的年轻人埃纳尔向她走近。埃纳尔约海莲娜去他海边的家里画画，这一段算是一章美丽动人的篇目，世俗化的故事，但没有特别明显的情感纠葛，只是一切都在不言中。这种隐忍不发的情感最易让人陷落。海莲娜因失去了所爱也影响到她的绘画，一个画家，情感的波动无疑也是创作的动能。艺术家总是通过其遭际更深地体悟世界，海莲娜画的人物（除自画像外）基本都是内观性的，他们沉默地呆在世界一角，安静地看着自己，简练的线条和背景，游离状态中的表情，显示人出神的状态，他们不在俗世的生活琐碎之中，而仿佛是躲藏进一个悬浮于半空的世界里。而这也是她的世界。一个灰暗中又夹杂着一抹亮色的故事，让我等凡人颇有些伤感。
《海莲娜：画布人生》影评(二)：独立人生，画作力量
第10届北京国际电影节第三场观影芬兰影片《海莲娜：画布人生》。这也是本次北影节女性之声单元里我特别精选出来很想看的一部电影。随着社会不断发展，女性地位越来越高，而这也缘于女性的不断抗争和努力。
其中我注意到海莲娜的母亲一角，她一生都依附于儿女存活，完全丢失了自己，对女儿进行疯狂的性别歧视和精神控制，最后在孤独和懊悔下郁郁而终。而在海莲娜的眼中，母亲是她最大的烦恼，以及她成功路上的终极障碍。最近热播的《三十而已》中，童瑶饰演的顾佳说到：自从她儿子出生后，她就感觉顾佳自己已经死去了，她变成了另一个人——许子言的妈妈。还有前一段时间有个自称儿孙满堂是女人最大成功的人在社交媒体上讽刺舞蹈家杨丽萍，引起了诸多独立名人女性的发声。这一切都在告诉我们：任何时候，女性都一定要为自己保留独立的人格。无论是伟大的英国作家简奥斯丁，还是本片的主人公芬兰国宝级画家海莲娜，他们永垂不朽的艺术作品都完美诠释了独立女性实现人生自我价值的伟大意义。
永恒的女性，引导人类前进。
———歌德
《海莲娜：画布人生》影评(三)：上帝总会给你一个契机，来让你治愈所有的伤痛
这部电影女主劳拉.布琳的演绎贡献，不输于小丑的扮演者希斯莱杰。这是用生命去体会揣摩了一个危险思想及性格的一个角色。
海莲娜，在片中的整体情绪一直处在压抑的氛围之中，这与她的生活，思想，性格一致。
她的生活环境造就了她，强硬的外壳，她的家庭造就了她，坚忍且极端，善良且固执的内心。她的职业造就了她跳跃发散的思维和敏锐的洞察力，这就是开篇不断凝视深渊凝视着自己的丑陋，也在否定自己同时坚持不懈。犹如在鸡蛋上跳舞一般，游离在精神分裂的边缘。
她甚至无法体会画出生命力十足鲜艳的花朵，她的生活就是死气沉沉，到处都是缺陷。
埃纳尔是她阴暗生活中出现的一束光，帮她解决了生活的窘迫，给了她艺术创作的希望，也给了她一份坚守一生的爱情。面对湖面开始拥有憧憬，她的生活有了希望如同一颗钻出泥土的种子。她希望抓住这一份希望，这一棵让自己摆脱阴暗的橄榄枝。这个像一个骑士一样带着光芒进入她生活的人，不断的吸引着她的目光，让她陷入了爱的憧憬之中，他是那样年轻，有活力，没有烦恼。但如同这一副画一样她的爱情没有土壤，即便你充满爱与呵护，终有枯萎的那一天。所以，最后海莲娜释然了。
至少她拥有了这美妙的一刻。
《海莲娜：画布人生》影评(四)：人生如画，画如其人
看完这部电影才认识海莲娜，一名独特的芬兰裔瑞典画家。
她生活简陋，却从不放弃作画。
与母亲住在一间破旧的小木屋里，她日复一日地在画布上练习。由于缺乏模特儿，她只能画自己和母亲，以及较少的风景画与静物。她曾说：“没有人真正的认识我，包括我自己”，她笔下的自己总是忧郁而沉静。直到画商找上门来，她的画作才渐渐为人熟知。
她是个敢爱敢恨，忠于内心的人。
埃纳尔短暂出现在她生活中，照亮过她脆弱的心，却如流星般迅速划过，陪伴她的仍是孤独。埃纳尔的背叛让她撕心裂肺，愤怒让她封闭内心，可过了一段时间她还是选择了原谅，或许她深知难以离开这个一起作画、相谈甚欢的男人。于是他们仍保持通信，人生中得一伴侣足矣。
她说话从来不加掩饰，却从不是个冷漠的人。
她直言母亲是个虚伪的人，从未像关心哥哥那样爱她，因此母亲说要离开也不加挽留。她们几十年来互相喊叫，各自活在自己的岛屿，但看着母亲躺在病床不能言语她还是忍不住啜泣落泪，母女之间的感情永远是复杂而饱含深情。
有人评价她作画暴力、激烈，擦痕与磨痕便是她对世界的表达，忽略细节却能扑捉人物的灵魂，她拥有独特的洞察力。如果有人问我欣赏她哪里，我一定会提起她作画时真实的情绪和笔触。我相信她是幸福的，一个拥有丰富精神世界的人，一个敢于用绘画表达自己的人，不论什么时代都显得可贵。
画布人生，人生就是给画布添上各色颜料，褪去色彩，最后只留下一片空白。
《海莲娜：画布人生》影评(五)：痛苦是我们宝贵的财富，还是束缚的枷锁
痛苦是我们宝贵的财富，还是束缚的枷锁
这是一个终极问题，我们究竟该沉迷其中，还是挣脱枷锁
只有白墙，让人可以发挥想象力海莲娜是痛苦的
她的痛苦来自于很多方面：
显而易见的痛苦来自于身体的残缺，却有着坚韧的意志和不愿被束缚的灵魂的自由
不愿被贴上女性画家的标签，而时代的背景与家庭时刻提醒着女性的身份，和弟弟一起的饭桌上母亲会告诉她”男人先吃肉“
独自和母亲幽居在乡下十年，避世创作，潜意识里却还残留了想要组建家庭的愿望
而面对突然降临的明明带来了内心如此炽烈情感的爱情，却压抑了内心的冲动和波澜，她以为他会懂，用着自己的方式爱着他和表达爱，却注定是个遗憾
遭遇感情的重创，鼓起最大的勇气平复，继续创作，母亲问她为什么还要画画，为什么不利用自己的手艺去为纺织女工做图样
所有的最痛苦的时刻都化作愤怒、悲怆、那些压抑而不得释放的情感都被宣泄在了画布上……
而最深层次的痛苦其实是来源于和母亲的关系
几十年来，我们一直冲对方喊叫……不过她究竟只是我可贵的烦恼，还是我成功的终极障碍在一幕场景中，海莲娜为母亲作画，她们都在抱怨对方没有真正爱过自己，回顾整个影片，其实她们是深爱对方的。母亲在生日的时候，私下为女儿邀请了埃纳尔，并且想要按照VOGUE的样式，为女儿做一条裙子，却是一条黑色的长裙，与埃纳尔未婚妻鲜亮明快的粉色小礼服产生了鲜明又压抑的对比。
这些痛苦，乃至终极的痛苦最终随着母亲的离世而似乎被放下，随着埃纳尔在未婚妻家庭晚宴上的演奏里，与海莲娜的对视而得到和解。
这些烦恼和痛苦是真实的，有力的，也是可贵的，究竟应该沉浸其中乐享这灵魂洗礼的宝贵财富，挣扎着，还是去寻找那沁人心脾的快乐。
《海莲娜：画布人生》影评(六)：字数太多，又来这里了。
0829。海莲娜：画布人生，梵高：画语人生。同样的片名，却是完全不同的故事。
既然转到这来了，那就多加点论述吧……
女性艺术家的视角，本来就是我自己很感兴趣的议题。女性的成功空间和市场，本就不是那么容易。海莲娜在画埃纳尔的时候，明显也在对抗凝视与被凝视的二元论，反转让男主成为被凝视的对象，进行身体的欣赏。
这就是该片作为女性主义题材，其中一个很小的点吧（我也不专业，求同存异吧）
这部片子，虽然不是两人的完美结局，但是海莲娜最后的豁达与宽广，带着希望，继续自己的生活，依旧是一个很让人欣慰的结局。
片中的海莲娜，和她的故事，以及这部电影，都值得我们去广泛的推荐给更多人知晓。
看了她的传记电影，了解了她的画作，如果有机会，能去线下参观她的作品展，那可真是印证了电影作为一个传播媒介的强大力量。
片中的她，在开头，并没有因为不被人赏识而放弃作画，一直坚持从生活中取材，也正是她可以被人看到，成为有名气的艺术家的坚实的基础
很喜欢她的画作，承载着她当下的心情与情感，包含着她对埃纳尔不够直白的爱与克制，包含着她对病痛造成的痛苦与折磨，包含着孤独时刻的情感寄托
两个人的关系，与其说是遗憾，不如说是一种隐喻的命中注定，如果两人结了婚，说不定她可能就会投身家庭，创作变少。
电影中的画面，都非常美丽，尤其是当男主要来临的时候，每次的场景都是极为开阔，令人心旷神怡的大场景。两人在一起户外写生的画面，如此的静谧，仿佛时间停在了他俩之间。
最后的独白，最喜欢的一段，梦想与时间手牵手消失在地平线，我们忘记了一生要追寻的目标，最后只剩下白纸。白纸，可能才是她一生最永久的陪伴吧。
现在的我们也是这样，每天都跑的太快，急着追赶新的太阳，却忘记停下脚步，安静下来，回头看看身后的晚霞，是多么的美好。
就像每次的观影一样，说是时间的流逝，不如说是与时间共存，充实且共情的两个小时，才是一天最有意义的时刻。
看电影，对我来说，一直就是件很孤独的事情，这次北影节的云放映，在看完之后，还能有这么多专业的学者和从业者，能和你一起讨论，而且还都特别认同观点，真的是件很美妙的事情。让你觉得，这件事，有人和你同行，你不是一个人在孤芳欣赏。
每周的精神食粮，可以让我吃一辈子，这样的输入，虽然也累，但才让人感觉到有意义很充实。不像上班，只是在一味地输出，身体的累，和精神的累而收获满满，是完全不同的概念。
《海莲娜：画布人生》影评(七)：一位芬兰女画家的一生
「画家创作的时候，从不考虑如何诠释他们的作品。灵感源自内心情感和外界环境的共同作用。我不喜欢被人打上女性画家的标签，我就是画家。」
影片《海莲娜：画布人生》开头的这句话，瞬间吸引了我的注意力，也道出了影片的主题。
看完了确定它是一部很美的芬兰传记片，其配乐和摄影赏心悦目，以悠扬舒缓的节奏临摹了画家海莲娜寻常又动人心扉的美丽人生。
1915年，芬兰的某个小镇上，海莲娜（劳拉·布林 饰）与老母亲一起艰难生活，她不被人欣赏却依然坚持绘画创作，所幸，还有画画和一个老友聊以慰藉。她的生活像很多人一样平平无奇，像是在等待着一种叫做希望或惊奇的东西。
一天，两个男子前来拜访，一个是艺术品经销商，另一个是她的仰慕者——埃纳尔。在他们的帮助下，她终于时隔多年后再次举办了会展，收获了金钱和荣誉。
渐渐，她和他越走越近，成为了在生活中互相信赖并给了彼此期待的人，他们度过了一段美好的时光，一起谈天，绘画，吃饭，亲密又暧昧。她为他画海边沐浴霞光的裸背，他期待为她写一本属于她的书...可是，彼此都有好感的两人，却没有表明心意，长时间以来他们之间的感情，太君子之交太克制了，让人有几分担心，果然，一切都迎来的改变，在一次旅行后。
事实上，她希望资助他去她曾经去过的位于挪威的一个小岛旅行，而他更想留下来和她一起画画，可她却坚持着：「我希望，我要求你去经历我已经经历过的事情。你需要独自一人去经历。我等不及听你说你对斯凯的看法了。」
最终，等待她的并不是归来的他与她分享相似的生命体验，而是他爱上了一个年轻的姑娘并与她订婚的消息。
曾经他对她说过，「我们只写一封信，这样话，那么每封信都是独一无二的。」，结果，他却成为了她独一无二的遗憾。
对她而言，他是她遇见过的最爱的也是最完美的「苹果」，更是她创作的养料，给了她生命绚丽的色彩。
对他而言，她或许只是他崇拜的偶像，想成为却没有成为的人，想拥有过但终归错过了的人，但她也教会了他何为「美」。
影片的大多篇幅侧重于他们之间你来我往的意难平，还穿插了海莲娜与母亲以及和好友韦斯特尔的关系，失恋后，海莲娜很难走出来，韦斯特尔在她患病期间照顾她，读书给她听，她对她说，「握有书籍的人每天都能逃离，到伟大精神的栖息之所。」，可书籍对心碎的她失去了魔力。原来，我们可以劝说别人在情感受挫后要振作起来像钢铁一样坚硬，清明。但是当自己真正面对时却很难抽身开来。
至于，海莲娜和母亲的关系不太好，母亲一直重男轻女且对她进行精神控制，片中，她用了一个形象的比喻：「几十年来，我们冲着对方吼叫，仿佛我们来自不同的岛屿。不过，她只是我可贵的烦恼，还是我成功的终极障碍。」
影片温柔而克制的讲述了这样一个关于爱，失去爱，而重新感悟了爱的寻常故事，有爱情的遗憾，亲情的苦痛，还有真挚的友谊和女权精神等。影片存在一些对爱情的呈现篇幅过重，而对海莲娜精神世界的探索略有不足的问题，但我们依然可以感受到她内心世界的波动。
结尾处海莲娜有这样一段独白：「我在画埃纳尔的时候，一直看着他的裸背，为何他不明白怎么读懂我的感受呢？或者，或许他误解了。换句话说，现在我又好奇了，好奇，我现在懂了。梦想与时间手牵手，一步一步，离我们远去，直到消失在地平线上，我们就这么忘记了，忘记了这一生要追寻的目标，最后剩下的只有白纸，于是我们就找到了欢乐。」
可以说，认为「所有的艺术家都是悲伤的，即便是幸福的艺术家」的海莲娜，在痛苦和艺术之间实现了平衡。痛苦激发了她的创作，她将内心的情绪和情感等付诸于画里，其中有对埃纳尔的冷静克制之下而又热烈激情的爱，有对痛苦和孤独的感悟，有对生命的活力以及激烈而热情的渴望等，所以，她的画才那么有能量，这也呼应了她对埃纳尔坦露的那一句：「他们说我不真实，作画节奏暴力，激烈。他们说对了，那就是我。」
让我们再度想起影片开头海莲娜所说的那句：「画家创作的时候，从不考虑如何诠释他们的作品。灵感源自内心情感和外界环境的共同作用。」，我们就更好明白了，这些生活中的苦痛也好，缺失也好，都是通向我们自己的路，艺术创作或一切活动都是为了表达和找到我们自己。
不知道你们是否也会这样，总是会对海莲娜这样忠于自己的内心，活在自己的世界中的人欣赏有加，影片中她对埃纳尔说的那一句「你的关注让我感动」让我感动，我也特别喜欢她在给他的一封信中所描述的心情：「有那么一瞬间，这是属于我的，你是属于我的，那时你很忧伤，但我觉得那是我最大的幸福。我的爱是物欲之爱，它不是最高级的爱，它会淡去。寂寞笼罩着我，环绕着我，这是给你的，埃特尔，我想感激你为我做的一切。」
我想，没有比情感还要私人的东西了，大概很多情感无关他人如何评断，每个人都会有属于自己的感受。所以，比起痛苦和悲伤才能拥有艺术，我更希望以那一句「爱自己，是终生浪漫的开始」为结尾，我想即便是遗憾也有独属于海莲娜的快乐吧，而悲伤也不耽误我们找到通向自己的路。
《海莲娜：画布人生》影评(八)：帧帧美如画，让人震撼让人心疼
男女平权运动的兴盛，不仅切实改变了当下不少女性的现实困境，也让我们看到更多关于优秀女性的艺术作品。
芬兰天才女画家海莲娜·夏白克，便是在这样的大潮中被推到我们面前。前不久一部以海莲娜为题材的电影《海莲娜：画布人生》，在北影节的云观影中低调出现。
本文有剧透。
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人到中年的海莲娜，虽然坚持每天作画，但是由于她性格孤僻，不爱和画商打交道，一直处于艺术圈的边缘，不为人所知，甚至无法以作品养活自己。
这从海莲娜给闺蜜维斯特尔所写的信件中不难看出，她的作品已经到了几乎无人问津的地步。
闺蜜是个有门路的女强人，帮海莲娜不断在芬兰的艺术圈里做宣传，鼓动画商去购买海莲娜的画作，这才让她的生活和事业出现了转机。
这天，一位穿着体面的画商来到海莲娜僻静而朴素的处所，向她询问画作的事情。但海莲娜一脸冷漠。
在了解画商诚恳的购买请求后，海莲娜终于表现出欣喜。
陪在画商身边的是一位金发小伙，他叫埃纳尔。
埃纳尔是个林业员，兼职作家，且自学绘画。他是海莲娜的忠实粉丝，虽然闺蜜维斯特尔在画商身边不断宣传海莲娜的画作，但是真正让画商下定决心收购海莲娜家中所有作品的人，其实是埃纳尔。
就这样，海莲娜的事业高峰和埃纳尔一道，悄无声息地来到她的身边。
在聊到对巴黎的印象和绘画的理解后，海莲娜第一次感到内心的悸动。这样一位年轻的异性崇拜者，对自己饱含倾慕之情，让海莲娜干涸久矣的内心被唤醒了。
他们会一同在海莲娜家中的画室共同作画。
海莲娜也受到埃纳尔的邀请，前往他的海边别墅度假旅行。
而当埃纳尔因工作得在外待上一段时间时，海莲娜像少女一样，希望两人之间互通信件，倾诉心事。
可这段朦胧的恋情，在海莲娜资助埃纳尔到挪威旅行学画后，发生了彻底的改变。
海莲娜本打算等埃纳尔回来就告白，但她等来的却是埃纳尔与其他女孩订婚的信件。
从此，海莲娜陷入了一种不可收拾的孤寂状态，且常常出现心绞痛，即使在疗养院待上很长一段时间，也无法彻底痊愈，就像医生所说的，她的心碎了。
然而当埃纳尔再次回到海莲娜的身边时，两人妥协了。
成为此生中最了解对方的知己，而这份不同寻常的友情一直伴随到海莲娜去世。
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海莲娜四岁时因跌倒而摔坏了臀部，导致她从小无法正常上学。幸而，她拥有极高的绘画天赋，使她能够进修素描和油画。
17岁时，她在芬兰艺术协会组织的比赛中获得三等奖。之后不久，她就在1889年巴黎世博会上，凭借《病愈的孩子》获得了铜奖。
所以将她称为一个天才女画家也一点不过分。但是此后的海莲娜，几乎就和母亲两人煎熬度日，相互敌视。
片中，母亲对海莲娜表现得毫无关爱，她只知道驱使海莲娜做家务，或者在海莲娜的画作赚钱之后，让她把所有钱都给弟弟，用来分配给全家族的人。
而在海莲娜因埃纳尔的订婚而内心受伤之后，她也只是冷眼旁观。
母亲的这种冷漠和令人憎恶的嘴脸，其实和芬兰当时的社会背景不无关系。基督教大环境下的男权意志，让家庭中的女子毫无地位。
这从片中的一个细节就不难看出。明明海莲娜的展览成功，作品大卖，结果回到家，在她用叉子挑肉时，却被母亲冷冰冰地阻止：应该让男人先吃肉。
而在母亲这种男权主义的守墓人的衬托下，海莲娜的闺蜜维斯特尔则让我们看到了女性独立的光辉。
她不但独自一人生活，而且是芬兰女权组织成员，也对海莲娜这种女性代表不离不弃，扶持一生。毫无疑问，维斯特尔的形象，是当下男女平权主义兴盛的时代投影。
女演员劳拉·布林将海莲娜的苍老但时刻保持创作激情的神态，演绎的丝丝入扣，更重要的是，她并不只是塑造海莲娜在情感层面的欲望和失落，更以专业的能力，让我们看到一个天才女画家的日常。
据说，布林为了应对片中大量的绘画场景，特地进修了半年油画课程。所以当我们在观看海莲娜的绘画过程时，塔纳刮刀使用的分寸感，油画笔的落笔角度，以及创作过程中边凝视边窥视的小动作，都被捕捉到画面中。
正因如此，虽然本片的剧情推进缓慢，戏剧冲突偏弱，但在这些多维度的影像呈现中，我们看到了一个完整而极富女性魅力的历史人物。
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既然是一部讲述画家的电影，自然不可能在画面上令人失望。如同讲述荷兰画家维米尔的传记片《戴珍珠耳环的少女》一样，《海莲娜：画布人生》让我们走进了在银幕中几乎不曾看到过的芬兰。
20世纪初芬兰画廊展厅的名流云集。
夕阳麦地间辽阔而苍茫的景色。
尤其令人心驰神往的，是片中在拍摄室内场景时，采用大量的“点光源”布光手法。这既符合时代的现实背景，同样让人看到如同油画般质感的家居细节和人物形象。
比如，海莲娜独自在画室构思创作的深邃感。
或者是母亲背着海莲娜偷画，产生的阴郁气息。
这些都更传神表现了海莲娜性格层面的孤独和隐秘。在艺术史上，很多人都将海莲娜和挪威画家蒙克（代表作《呐喊》）相提并论，不仅仅在于两人时代相近、地域相似，更在于海莲娜中晚期画作中，有着蒙克那不安且抽象的因子。
比如，她那幅去世前的最后一张自画像，笼罩着死亡来临前的阴翳和困惑。有评论家甚至说道：它将死亡第一次视觉化呈现。
一生未婚，且从小患有残疾的海莲娜，从19世纪的现实主义走向了20世纪的表现主义，她对于世界越来越失去客观再现的信心，而是以扭曲抽象的方式对此质疑，这让人既为此心疼，也为此震撼。
《海莲娜：画布人生》影评(九)：海莲娜：我的画是用来感受的 | 北影节云影院71厅
本篇为北影节云影院第二场《海莲娜：画布人生》的映后文章，当晚，我们和艺术家潘琳、极地光影策展人王凯梅聊了聊芬兰艺术家海莲娜抽象又前卫的创作风格，坦率又执着的生活做派，并各自分享了对于女性艺术家争取平等机会的渴望。
《海莲娜：画布人生》
我的画不是用来解释的，我的画是用来感受的。我不愿意被叫做女性艺术家，我愿意被叫做艺术家。映后嘉宾 艺术家潘琳
我在看电影的过程中，完全没有发现任何技术性的问题。她用刮刀、用画笔的时候，真实地还原一个画家作画的过程，包括她反复揣摩一张画有没有完成，再退后躲到另外一个屋探出头来，那种很复杂的心情。映后嘉宾 策展人王凯梅
我们的都市言情剧，女性要么被男性塑造成一个好妻子好女儿，要么因为一位男性的背弃而重新发现自己才能够成为女人。而海莲娜用包容心和同理心去重新接受埃纳尔，最后埃纳尔成了她最重要的一个批评家，她的好友，他们一生一直保持通信。这是一个100年前女性的胸怀，我希望这个电影能给我们今天在场的女性观众一个启迪。北影节云影院观众
@nikki 选座的时候好像把三维的自己扔进了二维的世界，有趣！@马丁 我非常期待这部片子，17年还去过一次芬兰，一直都想有机会再次回去。 可DIY的票根简介：芬兰女性画家海莲娜
王凯梅：大家好，我是凯梅，非常开心和大家一起看这部芬兰电影。我做艺术策展，五年前创立了一个北欧电影节叫做极地光影，最近一段时间跟和观云影院做了很多合作，尤其是疫情当中，大家没有办法进电影院，我们就移步网络、在云端看了很多电影。今天很高兴介绍给大家，一位在芬兰非常有名，但是在国际画坛上还鲜为人知的芬兰女艺术家海莲娜·夏白克。
2018年开始在国外兴起Metoo运动，强调女性在各个岗位当中受到平等对待，随着Metoo的兴起，不管是艺术史上还是电影史上，历史上被忽略的女性被带回到大众的关注目光当中。比如说2019年，很多世界级的美术馆都在做女性艺术家的展览。《海莲娜：画布人生》就是让一位来自芬兰的现代主义女性艺术家走到聚光灯下的影片。
我简单介绍一下这位艺术家。2019年英国皇家美院为她做了一个大型回顾展，让她的名字回到世界艺坛的主流艺术家群体。海莲娜活到八十多岁，绘画风格经历了学院派写实主义，自然主义，表现主义，直到她生命尽头的作品，虽然是在画人像，但是几乎在画抽象。在艺术史上她虽然和蒙克的生卒年份几乎相同，但是我们对她所知甚少。
Helene Schjerfbeck: Self-Portrait, 1912. Finnish National Gallery Ateneum Art Museum, coll. Kaunisto.电影中有个小细节知识，电影中的海莲娜讲的是芬兰语，但芬兰其实是有两个官方语言，一个是芬兰语，另一个是瑞典语。历史上，芬兰曾经有300年被瑞典殖民，所以在芬兰的所谓上流社会中瑞典语。海莲娜本人受过良好教育，母语是芬兰瑞典语。北欧电影很大一部分资金是由国家电影局给的，如果在芬兰拍一部讲瑞典语的芬兰电影，电影团队一定拿不到基金，而且国家电影局也想强调海莲娜作为芬兰人的形象，因此电影违背了史实，让影片中的海莲娜讲芬兰语。
我想问问潘老师，怎么看待电影当中海莲娜的扮演者？我看了一些资料，这位女演员劳拉·布林为了能够在影片当中展现一个真正的画家，学了半年画，一个画家一直在她身边做导师，所以整个电影当中看到的海莲娜的这些笔触，用刮刀画笔的动作，全是没有替身演员自己亲手来做的。劳拉·布林得过欧洲年轻演员未来之星的称号。她把海莲娜走路这种一跛一跛的形式出演得非常自然，而且一颦一笑之间的眼神太传神了。
细读：海莲娜作品小传
潘琳：先回答凯梅老师的问题，我在看电影的过程中，完全没有发现任何技术性的问题。她用刮刀、用画笔的时候，比较真实地还原一个画家作画的过程，包括她反复揣摩一张画有没有完成，再退后躲到另外一个屋探出头来，那种看得很复杂的心情。我自己也是有一些共鸣的。
《海莲娜：画布人生》剧照我在看电影的过程当中，认识了一下这位艺术家。看完第一遍的时候，搜索了她的信息跟作品。第二遍的时候，我对照着电影里有作品的镜头，把画简单地排了一个顺序。我现在通过图片顺序给大家说一下。
电影刚开始的时候，海莲娜说画家创作的时候从不考虑如何诠释他们的作品，灵感源自于内心情感和外界环境的共同作用。我觉得这三张照片特别能说明海莲娜说这段话时的心境。
接着，海莲娜在自己的画室里画自画像，作品背后一行是她用印刷的方式印了自己的名字到背景上，是很现代的手法。
Helene Schjerfbeck: Self-Portrait, Black Background, 1919. Finnish National Gallery Ateneum Art Museum, The Hallonblad Collection.她反复修改画的过程中，自己很惆怅，就给好朋友写信，调侃自己的画连50芬兰马克都没有人买。朋友看到海莲娜画的作品，问她怎么想起来用银箔的方式。海莲娜开玩笑说是从日本人那偷来的。我仔细看了一下这个作品的图片，它应该是用像之前宗教画那种贴金箔的方式，在背景上贴了银箔，用这种复合的材料代表了另外一个颜色或者区域。
Helene Schjerfbeck 时间/作品名不详这是海莲娜布置展览现场的时候，几张能找到对应作品的图片。这个场景给我留下非常深刻的印象，她拉天窗的帘儿，一会要左边一点，一会儿右边一点，看上去非常挑剔。我很能理解这种感受，之前做自己展览的准备也有过同样的心态。朋友之间也开玩笑，当你的作品来到画廊展览时，其实就像交卷儿，自己内心会非常纠结。
《海莲娜：画布人生》剧照这几张都是在展览上，那时埃纳尔问了她一句，你是不是怕见到自己的作品？海莲娜回了一句，这些作品都非常拙劣。其实我不觉得这是故作谦虚，而是真实表现了矛盾的心态。
Maria Protrait of a Girl展览办得非常成功，海莲娜挣了一大笔钱，她的弟弟希望把钱都给家族里的人。这时海莲娜展现出性格非常倔强独立的一面。我想在当时环境下的女性有这种决定，并表达出来，是非常少的，她坚定地拒绝了。母亲非常生气，背着她偷偷找出来一张她的作品。
后来，埃纳尔走入了她的生活，两人一起去别墅画画，去海边写生。我觉得这是一个特别大的转变。在这之前，海莲娜无论是自己工作，还是情感，都非常独立。只有她的画能跟她对话交流。即使是最亲的母亲在身边，也完全不能理解她。埃纳尔的出现，从情感当中打破了这种完全独立的方式。
Helene Schjerfbeck: The Sailor (Einar Reuter) (1918). Photo: Finnish National Gallery / Hannu Aaltonen.我印象最深的是两人一起画画，画着画着转向了下一个画面，埃纳尔在海里游泳，出现在海莲娜的视角前方，仿佛埃纳尔走进了她的画中。走近的同时，海莲娜将注意力转移到他的身上，她个人的内心情感和专注力就转移到了他的身上。
接着出现了小女孩蹦来蹦去的画面，小女孩的蹦跳像是海莲娜内心声音的浮现。画完这张画的时候，她跟埃纳尔坐在那儿聊，想问清楚之前算是发生了什么，对方好像不知道是什么，之后两个人分开，埃纳尔就去了另外一个地方。
在等待埃纳尔的过程当中，海莲娜跟他好朋友聊天，这张画《康复者》出现了。我之前看了一个文章说这幅作品全芬兰人投票，是排美术馆最受欢迎的第二幅。
埃纳尔回来，两人一起在市场买苹果，海莲娜看起来非常“挑剔”，我觉得是她内心中的完美。我找到的这一幅作品，跟电影的画面稍微有一点出入，作品的名字叫《黑苹果》。
《海莲娜：画布人生》剧照画完这幅画以后，海莲娜决定资助埃纳尔去挪威，看她曾经经历过的风景。她之前画过一张画，也是埃纳尔收藏的一幅。我觉得此时艺术家内心已经有非常强烈的情感表达，但是她选择了忍住，因为母亲委婉说过，小伙子还很年轻。她后来跟母亲非常严肃地说，你不要再干涉我的生活，我想她应该是有些后悔的，当初没有在他走的时候表达自己的心意。
然后，她画母亲的肖像。海莲娜画全身或者半身坐在椅子上的这种肖像构图，给我印象都是非常深的，因为她不会用之前艺术家的构图方式，而是顶天立地充满整个画面。她不给这个画面留有空间，整个人和椅子都是非常平面化的。
Helene Schjerfbeck, My Mother, 1909. Photograph: Private collection; photo: Finnish National Gallery影片最后，海莲娜又重新开始画画了。所有经历的情感伤害，像是给自己的惊喜，专注力投射到他人再遭遇破灭，回到自己，自己会变得更加坚强。
Helene Schjerfbeck: The Convalescent (1888). Finnish National Gallery / Ateneum Art Museum.上面这幅画是《康复者》，应该属于海伦娜一个偏自然主义、现实主义的画作，这跟她在学院里受的教育有很大关系。在这之后，产生了大量自画像。她画一些人物，身边的邻居朋友，这些人物都开始转向表现主义。
我还找到一些静物作品，个人非常喜欢，能从画面中也得到对我来说有用的东西。
Helene Schjerfbeck: Still Life in Green, c. 1930. Finnish National Gallery / Ateneum Art Museum, coll. Antell. Photo: Finnish National GalleHelene Schjerfbeck, Still Life with Blackening Apples, 1944. Photograph: Didrichsen Art Museum王凯梅：《康复者》是海莲娜很早期的现实主义作品，在她50岁左右也就是电影表现的这个年代，她是把原来的题材画面进行了二次创作。这个时候，作品完全使用了表现主义的手法。这也是海莲娜艺术风格当中非常重要的过程，从学院派的写实主义渐渐进入到自然主义，再过度到表现主义。
表现主义风格的《康复者》等她八十几岁画的最后一张自画像，在19年的皇家美院展出的时候，卫报的艺评人说，这是一个能够把死亡视觉化的艺术家。
Helene Schjerfbeck: Self-Portrait with Red Spot (1944). Finnish National Gallery / Ateneum Art Museum, Gösta and Bertha Stenman Collection.环境：北欧的自然光影
@Le vin mousseux fraises：电影里的光影关系很独特，影调的独特和北欧独特的风光也有关系。
王凯梅：如果继续聊一聊技术，其实北欧与大自然接近，所以成为自然主义和表现主义方面的代表国家。很多艺术家在十九世纪末期二十世纪初期，在巴黎学画再回到自己的故土，发展光线、色彩的关系。对于北欧人来说，光线是非常不同寻常的因素。例如后印象派的北欧代表斯卡恩（Skagen）画家群体，大多数人都是在丹麦最北边的海湾，这个地方正好是北海和大西洋交汇的地方，那里光线变化奇异，画家们凸显光和影之间的闪耀，云彩的变化，所以北欧艺术家普遍在自然中摄取灵感。
我们用印象派画家来做比较，莫奈的《日出》画的是工业化的天空，被蒸汽机、火车车轮，甚至城市的杂光混乱过的天空。而北欧艺术家完全是在大自然当中寻找灵感，除了斯卡恩画家群体，还有荷兰北部尼德兰画派，在艺术史上有时候也会被称为北方绘画。我觉得从绘画风格和要表达的内心来讲，海莲娜和蒙克之间的关系更近，以蒙克为代表的表现主义，注重表达人的内心世界。
情感：女性的博大胸怀
王凯梅：《海莲娜：画布人生》让我们看到，女性艺术家在艰难的艺术世界中踽踽独行，而海莲娜也是一个非常特别的代表。在电影开始的时候有一段记者访问，海莲娜说，我的画不是用来解释的，我从来没有想过为什么要去解释我的画，我的画是用来感受的。我不愿意被叫做女性艺术家，我愿意被叫做艺术家。
我们来讲述一位有天赋的有创新意义的艺术家，一位了不起的女性的时候，你会看到她是终生未嫁的女人。也就是说，女人在成为一名伟大艺术家的道路当中，要付出几百倍上千倍比男性更多的代价。如果参看男性艺术家，例如大情圣毕加索，在他62岁的时候和一位21岁的女人在一起，80岁的时候和28岁的弗朗西斯科在一起。而海莲娜与小19岁的男人在一起的时候，无论是周边的世界，还是自己，都会认为这是一个巨大的障碍。这一点也值得我们去想一想背后原因。
尽管在女性追求平等解放的道路上，北欧一直走在世界领先地位，但是我们仍在影片中还看到，海莲娜母亲明显重男轻女，女性缺乏选举权。北欧最早获得选举权的国家，瑞典是1923年女性才得到选举权。在之前女性都不能和男性同时吃肉，肉是要男孩先吃的。女性争取平等的过程中，障碍不只是来自于社会，来自于家庭，还来自于自己如何去克服它。
海莲娜的人生对我们今天的都市女性来说，有什么影响？大家可能看了前一阵子特别火的《三十而已》，我觉得这部剧要是出现在北欧，是可以当做“女性如何被重新异化”的思维倒退的范例。女性要么被男性塑造成一个好妻子好女儿，要么因为一位男性的背弃而重新发现自己才能够成为女人。而海莲娜用包容心和同理心去重新接受埃纳尔，最后埃纳尔成了她最重要的一个批评家，她的好友，他们一生一直保持通信。这是一个100年前女性的胸怀，我希望这个电影能给我们今天在场的女性观众一个启迪。
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