《舒尔茨的忧郁》是一部由Michael Schorr执导,喜剧 / 剧情 / 音乐主演的一部德国类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的影评,希望对大家能有帮助。
《舒尔茨的忧郁》精选点评:
●不太确定到底想表达什么,讲Schultze的最后一段人生么?反正镜头里的世界很让人安心,偶尔还很有喜感~
●尽在构图之中
●4.0。
●人物都朴实得很可爱~
●真郁闷
●舒服的小片。
●让人放松 看不明白
●德国退休老人的故事,拍得相当有趣,又有着德国电影的那种克制,只是故事到了后半部有些散了。另外,德国人可真算是相当老实的一群人啊,特别是电影中的这些乡下人来说。
●安安靜靜的小電影.
●剧透>>>>只说一个可爱的情节:舒尔茨循着音乐来到舞厅,一位热心的阿姨来请他跳舞,跳着跳着,阿姨突然离开他,他感到很郁闷,自己一人扫兴离开,可镜头没有转走,阿姨拿着两杯饮料回来了
《舒尔茨的忧郁》影评(一):帽子胖大叔的退休故事---评《舒尔茨的忧郁》
帽子胖大叔的退休故事---评《舒尔茨的忧郁》
舒尔茨大叔的黑帽子、光光的脑门,滑溜溜的眼珠子,憨厚可爱十分。真是好片一部,故事很简单,淳朴,镜头静谧,写意。没想到的是胖大叔最后在他熟悉的“美式旋律”中辞别人间。而片尾却又给这种孤独的悲伤添上幽默的一笔。
好片,千言万语也道不尽的简洁,也不愿意过分去渲染,这就是生活的本质。这就是电影从生活中出发的乐趣与强大的感染力。翻译此片只为陶醉,演员们的表情,真的是好逗,到现在回想起来,真的从心里笑出来的。---拾荒者W
《舒尔茨的忧郁》影评(二):片名不妥
这里blues指黑人的布鲁斯音乐,它代表的是黑人,民歌,南方,密西西比河,路易斯安娜,灵魂,发自内心的欢乐,而不是指忧郁。它表示一个德国弹奏波尔卡的胖大叔,从煤矿退休之后,从收音机上偶然听到的zydeco(这是一种从路易斯安娜发展出来的节奏很快的民间音乐,它在舞厅演奏,人们可以伴着音乐跳到天亮)中,获得喜悦,并到美国南方找寻音乐的故事。这是一个探寻生命的故事,它的意义在于,通过音乐,通过艺术,不同肤色,不同时代,不同语言,不同文化背景的人可以沟通,联系,并一起体验生命中的快乐。当舒尔茨驾驶着小船,在广阔宁静的密西西比河上行驶,偶尔停下来与其他的普通人一起演奏,吃饭,跳舞的时候,我能看到的都是喜悦;我看到的是一种穿越历史,受自然启发,由音乐而表达的精神。
如果用kurt vonnegut(冯内古特)的话来说,
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The wonderful writer Albert Murray, who is a jazz historian and a friend of mine among other things, told me that during the era of slavery in this country -- an atrocity from which we can never fully recover --the suicide rate per capita among slave owners was much higher than the suicide rate among slaves.
Murray says he thinks this was because slaves had a way of dealing with depression, which their white owners did not: They could shoo away Old Man Suicide by playing and singing the Blues. he says something else which also sounds right to me. he says the blues can't drive depression clear out of a house, but can drive it into the corners of any room where it's being played. So please remember that. (“A Man Without A Country")
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这部影片,如果了解文化背景(例如德国人的古板,美国南方的隔离状态,以及美国与德国看似两极的文化差异等等)完全可以算是黑色喜剧。很不幸,上篇发表在报刊上的影评完全是误读。我不认为这种从影片本身“讲开去“,联系到诗歌,并发表一些无病呻吟的感想对理解电影本身有任何的帮助。更为不幸的是,这样的影评充斥着豆瓣--难道非要扯上忧郁--这种青春期的流行症,一篇影评才能获得关注,取得共鸣吗?难道对电影本身的借题发挥,不算一种自私,一种对艺术的背弃吗?
《舒尔茨的忧郁》影评(三):诗·电影——《舒尔茨的忧郁》
文/故城
那山背后雪原,何处是落日的家园?望不到边的纯洁,望不到边的温暖。
——《青海雪夜》
沈重的诗
说不清楚为何要把影片《舒尔茨的忧郁》(Schultze Gets the Blues)与沈重的诗联系到一起,总之看完后感到有种生命轮回的沉重、枯木逢春的新绿,似乎冥冥中的力量要把我拉回到青藏高原,俗气尘世的疾苦迫不及待的找寻避难的处所。沈重的《青海雪夜》中有三个梦:苍茫暮色中“莹洁的梦幻”,“洪荒般冷酷的长夜”中惊恐的梦魇,阴霾笼罩下“寒冷的梦”。他似乎想在“冷漠的永恒”与“亘古的寂寞”中找寻归宿,向“迢遥偏僻的地角”、“人类记忆的边缘”几度寻觅而又几度沉沦。
他的诗,是携牵着用寂寞和忧郁编织的凄婉歌谣,如彗星般地划过辽远的长空,给惊异于幻境的人们留下绚烂后的迷惘,阑珊后的惆怅。我喜欢他的诗中意念的思吟,也喜欢他的诗中飘荡的历练感。有人说沈重的诗有一种洗去了浮华的深沉与庄重,远离嘈杂的世事,笃守了纯粹和清白。然而这其中又或多或少沾染了自甘堕落与放纵不羁,就好似独自在天边指摘星辰,而放弃了诺大的世界。
其实,诗人都是游子。他们忌惮生命的短暂、青春的瞬逝,于是日夜来去匆匆,未及留下脚步却留下隽永的韵律,余音了了。对于诗人,漂泊似乎延续了生命,留守了青春;而对于诗,宽厚的“思律”萌发了盎然的生机,氤氲了生命的回响。
忧郁的电影
原本还想在《舒尔茨的忧郁》中捡拾起些许的忧郁,重燃读沈重的诗的那般深沉、凄冷,然而影片却没有多给我这样的机会,纵然心底有一种无法抑制的悲情,到头来也似乎灰飞烟灭了。这部威尼斯电影节逆流单元的奇葩并没有像《柏林的忧郁》(Berlin Blues)那样追忆青春的足迹,讨伐政治的罪恶,忧郁与沉沦来得也并不直接,它如同逃逸到天际的诗,娓娓地讲述着生活里的一份凄苦,那无可奈何的苦中作乐的戏谑,既浸透着悲凉,也渗透着人生的感喟。
我不知道为什么舒尔兹阴郁而沉闷的性格会在音乐中焕发了青春。这个爱喝啤酒总是一脸沉默的男人,因为一首电台的雷鬼乐他开始尝试在自己的手风琴中混入黑人音乐的清逸与畅快。然而这种风格却与小镇刻板的审美情趣格格不入,虽然他多次在小镇中展示这些转变,可获得的认同屈指可数。无奈之下他辗转去了路易桑那,逃离了朋友和过去。但是水土不服又让他再一次陷入了生命的困顿,一种时空转移的陌生感袭来,Lost in Translation。于是他放弃了陆地,在漂流的小船中寻找到栖息之所。影片汲取了金基德《漂流欲室》的灵感,将男人孤寂的内心放逐于荒漠般缺少温情的大海,沉浮的小船牵系着摇曳的灵魂。
舒尔茨是一个边缘的不能再边缘的人,他几近消沉的生活踱步来到生命的尽头。在一个夜,月亮被乌云蒙上眼睛后悄然睡去,耳边浮起了手风琴忧郁的旋律……当我还在为这个挺着滑稽的啤酒肚的胖子唏嘘扼腕的时候,眼前映入影片开始高耸的风车和广袤的苔原,眼眶中一股暖暖的液体呼之欲出。两天前我看《爱的记忆》(The Notebook)也曾有过这种悸动,但那时是出于“生死阔别”、“执子之手,与子偕老”的感怀,“曾经沧海难为水”的悲叹,与现时的感觉截然不同,生命仿佛被罩上了淡淡的悲悯,又涌出了涓涓的细流,滋润着干涸、皲裂的河床。
生命如诗,电影如诗,谁在夜里孤鸣蹉跎?谁在世界挥洒阴郁?谁为我们告慰灵魂?谁在许诺它是天堂?沈重说过:今夜,我就宿在你的故事里,那帐篷是夜海里漂泊的孤帆,炉火和熊皮不能给我以温暖,我想起了山那边冰冷的海岸……
04/11/29 04:33 发表于12月6日广州新娱乐