《王谢堂前的燕子》是一本由欧阳子著作，广西师范大学出版社出版的精装图书，本书定价：49.00元，页数：352，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《王谢堂前的燕子》精选点评：
●欧阳子很懂白先勇
●看了台北人之后，在看这本书，感觉自己看了本假的台北人… 自己还是太浅薄了…
●自己读《台北人》时读得太浅，欧阳子的解读细致，写出了自己无力表达出来的东西。好像一个侦探带着你在探案，既感叹案件本身的复杂，也佩服侦探的眼力。
●看完的第一本文学评论书。历时两个多月，一直断断续续地看（一天一篇这样子），也做了很多读书笔记。 作者的文本分析能力太强了。学到了很多读书与分析的方法。 不知为什么觉得文章架构是清晰的，但阐述的时候有一点点乱。
●有些晦涩的部分 比照着读才能感受到台北人的奥妙
●有些地方存在过度解读，但总体来说分析得很到位
●读了其中几篇，对《台北人》有了更深的理解。
●可惜与原著《台北人》分开卖，可看花城版本，小说分析合在一起，相互参考看，大有裨益。大学时当成教材反复读。欧阳子从叙事学等角度细致分小说文本，让我见识到小说技艺的精深。
●读了《台北人》之后必读的书！！！！
●文本细读的典范，非知音不能至。欧阳子用14篇论文挖掘了台北人中14篇小说的独到之处，两书参照阅读更有趣味。她将台北人的主题总结为今昔之比，灵肉之争，生死之谜，恰切得当，至今未被超越。但此书已经不仅仅是文学批评了，它优雅的文风早已不逊色于任何文学作品，这可能得益于作者小说家的身份。
《王谢堂前的燕子》读后感(一)：多年后我才懂得，大家，真的会读出你看不到的幽微隐晦
《台北人》看完我也是颇有感慨，但是读完欧阳子的文学评论后，不仅惭愧自己读书之浅，更重要的是很多你看完后如鲠在喉的东西，你无法无力表达的东西，欧阳子都替你说了出来。
白先勇的小说世界——《台北人》之主题探讨
本书开篇，提纲挈领，纵览全书，今昔对比、灵肉之争、生死之谜，三个划分，佩服至极
《永远的尹雪艳》之语言与语调
这篇评论倒觉得一般，后面来回重复尹雪艳的角色特征，不免觉得烦了
《一把青》里对比技巧的运用
《岁除》之赖鸣升与其“巨人自我意象”
《王谢堂前的燕子》读后感(二)：“时间”——《台北人》唯一的主角
3.唯一有点美中不足的，很多篇目的解读都有重复的嫌疑。但也因为《台北人》本身就是一个完整而不可分割的整体。也有人谈到《王谢堂前的燕子》只有“事后分析”，没有“事前分析”，这一观点我不能认同。如果想要看“事前分析”，可以去看白先勇的传记。欧阳子这本书更多是就《台北人》一书的艺术方面的阐释。况且一个作家的经历究竟能在多大程度上影响到其文学创作？恐怕是会有助于了解作家的各种价值观吧，或者换种方式说，叫“传记式批评”。我看完刘俊的《白先勇传》后，感觉对作品解读并未有太大帮助，个人比较偏向于“作者已死”的观点。
《王谢堂前的燕子》读后感(三)：全书笔记
这是一部从新批评出发，以白先勇小说中的种种中国传统观念为主题，也流风所及，与台湾七十年代乡土文学相行相反的评论集。隔了这几十年，新批评仍不失于一种好的读书方法，虽然太过局限。传统观念已经再度翻红，不必正本清源。台湾七十年代的乡土文学论战也云淡风轻不必再提。所以，仅将这本评论集中堪用的部分记录，再留下一点自己读书的看法。因为新批评的读书法不好做笔记，所以仅仅提纲挈领。
《台北人》中有三类人，活在过去，能够与当下妥协并保有过去，及斩断过去的。
一、 永远与最后一夜（《永远的尹雪艳》、《金大班的最后一夜》）
这两篇的风格完全相反，但是都注重小说叙述的语调，特别是小说语言的使用。更深一层，尹雪艳与金大班这两尊观音一冷一热、一出一入、一高一低、一个永恒一个只有最后一夜，一个时刻怕老一个永远不老。可以将这两篇对照来读，都是采用全知视角，金大班看似不是，但是因为金大班本人的反讽而具有相对的全知。也因为这一种变化，金大班的叙事层次更丰富，也引发了关于最后一夜的争议。
——语调、语言、视角
二、 花：青与红（《一把青》、《那片血一般红的杜鹃花》、《花桥荣记》、《孤恋花》）
四篇都是对比手法表现灵肉之争的主题。
前两篇：一个主题浅露因而技巧也简单，一个因为表现性压抑，所以用了大量的隐喻与象征。灵与肉，是弗洛伊德的两种本能——性与死亡，的变体。
都采用第一人称的有限叙述视角，都使用对比技巧，《一把青》重在变，《红杜鹃》则重在不变，以及这种不能不变下产生的突变悲剧的张力。
——对比技巧、视角、隐喻与象征
三、 革命四部曲（《岁除》、《梁父吟》、《冬夜》、《国葬》、加一篇悼文《思旧赋》）
《冬夜》五四运动。这一篇最有特色的是冷暖的感觉对比，将种种冷暖意象与今昔的主题连接起来；
《梁父吟》辛亥革命。这一篇用了《三国》里的诸葛亮与张飞从两个角度建构王孟养这个角色；
《岁除》台儿庄战役。这一篇与《梁父吟》一样采用的第三人称的客观全能观点。这一篇的精彩在于在于对众多人物的对话描写，从声腔、方言多个角度完成。是一出从普通军人出发的精彩戏剧。
《国葬》北伐、抗战与内战。这一篇是从秦义方视角出发但是客观勾连过去的叙事观点。这一篇里的老和尚加入，增添了神秘气氛，从而将革命的四部曲划上一个神秘的句号。
在这五篇小说中，有一些人物反复出现，两个副官、代表诸葛亮的李长官与王孟养、思旧赋也是李家，也有李少爷……代表着民国的死亡。
——对话、视角、意象
四、 其他：《游园惊梦》、《秋思》……
综合这本书，可以发现，新批评对于小说分析所注重的，观点与叙事角度、主题、隐喻、意象、人物、对话、语言与语调，各个层次都有涉及。这一部书可以当作新批评的具体实践教材。
《王谢堂前的燕子》读后感(四)：《王谢堂前的燕子》：美则美矣，更应知道美从何来
最近一直在一本书，欧阳子的 《王谢堂前的燕子——白先勇<台北人>的研析与索隐》。
离开学校以后，似乎很少看理论性的文章了，但这本书的作者和书名，着实让人惊羡，让人须臾离不开目光。欧阳子——是西蒙·波伏娃《第二性》的译者，小说集《那长头发的女孩》的作者，更是当年与白先勇共同并肩作战在《现代文学》阵地中的战友。经年之后，欧阳子为好友的小说集《台北人》作评论性质的文章， 正如欧阳子在前言中所写：
一九七四年春暮，我拾起旧已搁置一旁的《台北人》，重新认识一次，却有了新的惊奇，新的喜悦。近年来，常惋叹时间的激流冲走每一片刻的感触，乃决定写成此书，以捕捉这份惊喜，迟之永远。《台北人》中的人。
《台北人》中的《游园惊梦》最为著名，为许多读者和评论家所激赏。纵观整篇，如梦如幻，恰如题目所言，这正是作者用意识流的手法将今昔、灵肉、生死做了对比。而统观全书，亦是如此。只不过，作为小说家的白先勇，不会让普通人轻易看到斧凿之痕迹罢了。
1.今昔之比