《欢喜地》是一部由赵星宇执导，大魁 / 唐昕晟 / 李奕飞主演的一部剧情 / 爱情 / 短片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《欢喜地》精选点评：

　　●支持一下咱中国的用心在做自己东西的电影人

　　●拍摄画面美术都很好 很喜欢浴室 房间片段的灯光 只是强调的“爱情最理想的状态”不知道体现在哪里了 对其没有任何说明解释和思考 而且短镜头太多 不是说叙事手法有毛病 而且每个镜头太短显得整体是三言两语支离破碎拼凑而成的 太散太凌乱 最后还是要支持独立电影创作 能一直坚持下来的人都不容易

　　●导演在现场说。他的电影没有什么深一层的含义，说看电影就是开心。对这一观点表示反对。个人认为艺术的运用是传递信息，电影也一样。如果导演没有想要传递的观点和价值观，整个电影就没有任何主题，像这一部。

　　●可能导演对电影的理解就是把所有娇柔做作的郭敬明式台词全说一遍吧

　　●作为我见过的第一部把相声桥段搬上荧幕的电影，此片具有划时代意义。

　　●很好的作品很用心的导演希望有更好的作品 倾诉对这个世界的认识 诉说对人生的认知 生活那么没有意义 我们要以自娱自乐的精神 麻醉我们的神经 给自己的内心一点点慰藉

　　●独立电影不容易 但矫揉造作 感觉像导演所有自己喜欢的片做了一个合集 上传b站？只能说这部片不够格让导演如此傲慢

　　●整部片色调很舒服。很有中国的颜色。是有一种看老电影的感觉。虽然是悲伤的故事，但是整体被导演诠释得很幽默。尤其是后面女主用枪打了男主后，用了欢快的配乐，其实会让人更加沉默。一些小片段让人觉得好笑，比如结婚那段，和游戏厅那段。。很多台词还带有方言很有意思。很中国特色的片儿。唯一缺点是太短和稍微有点深奥了哈哈哈哈。：）

　　●我觉得还挺好的。喜欢这种调调，不是一个讲故事的电影，故事也很简单，但是里面的表达会让我有共鸣。就好像小时候听的歌现在再听有不同感受。喜欢这种非线性表达方式，就好像自己平时大脑的状态，会有断断续续突然闪现出的记忆片段。

　　●明明是拍婚礼更赚钱但是他就是愿意穷着拍独立电影，有那么点独立精神。让我看那么久广告我也忍了。剧情划的很碎，不是很欣赏的来，但摄影和光线都不错（鉴于设备上投入不多）。一千个年轻人有一千种理想爱情吧。Neverland名字不错。

　　《欢喜地》观后感(一)：故事？思想？导演创造！

　　4颗星给整部作品，1颗星给海外青年华人导演。

　　在思想、故事、导演手法的铁三角关系中，导演明显是将导演手法作为了展现自己作品的主要形式，思想和故事则是辅助完成了整部作品。所以如果当观众抱着分析剧情走向，人物关系，线性或非线性铺垫的心态走进剧院，或者是为了提炼中心思想，寻找电影社会意义等预设来观看这部电影，那么很有可能大失所望。对于熟悉了院线电影的观众，很容易的将作品划归为故事性电影，或者思想性电影，甚至在看到电影名或者预告片的时候，已经对电影进行定性。

　　然而，往往大家却忽视了以导演手法展现作品欣赏性的电影。也正是因为这种表现方式很少，很难，使其在数以千计的院线影片中寥寥无几。越来越少的导演，尤其是华人导演敢于尝试，这一类别的电影。很高兴，能从这部作品上欣赏到导演的创作能力以及剪辑的创作能力。在Q&A环节中，欢喜地的sola也提到了，在意大利国际电影节中，众多国际评委、观众、同行对于这部作品的剪辑，色调，镜头运用等，都十分推崇，并且欢喜地最后收获的奖项。

　　当然，故事的完整叙述，人物的塑造一定是这部片子的软肋，但是对于一部35分钟的短片电影来说，我个人觉得，已经基本完成了任务。

　　《欢喜地》观后感(二)：我真的没有在这部电影里得到任何东西

　　这部电影 前前后后至少看了4个不同的剪辑版本，本人并没有参与拍摄。只是作为观众的角度去评鉴，除去一切外在原因包括剧组没钱，没有前车之鉴，导演身兼多职。对我来说这部电影整体是破碎的也是完整的。

　　它的破碎是因为：短短的35分钟 ，2100秒，50000多帧的画面，比起整个千禧年来说它真的太短了。

　　做为一个伪80年代的人来说 他知道那个时代的国人是很克制的，但是他想说的太多了。他想都不要但他最后还是都要了，可能是剧本过分矫情吧你总感觉这样这些人物说这样的话怪怪的。他的画面是张扬的可他的人物是克制的。

　　我有一晚和去他家喝酒扯淡。他非常真切的跟我说 他的梦想是改变世界。我当时不理解，后来有我有天终于明白他为什么要救世界。我突然理解了他的电影他的人物和他在梦里看到戏中的女主要离开了为何流泪。

　　这部电影并没有完整呈现人物关系即心理活动。所以总会给观众一种特别云里雾里的感觉。但同时他的画面又是非常融洽的。我很喜欢这种图文不符的颗粒感。其实能不能看懂真的不太重要了。这个电影对我来说更像挽歌。

　　曾经的时代是迂腐的，是过时的，人们用着最过时的方式相爱然后用狼狈的方式后悔。这个时代是新鲜的也是过分新鲜的。我们没有人觉得什么东西不可以被代替，快乐是短暂的也是轻易的。年轻人正在慢慢的老去。我也很担心这个时代是不是真的就这样了。

　　这是我最喜欢这部电影的地方。你可能看完这部电影很快就都忘的差不多了吧。我第一次看就是这样的。你只是想到有一群年轻人他们每天都做一些无意义的事。但你也会记得他们之前迫切且冷静的述说着自己的年少遗梦。我也想回到曾经用最放肆的方式相识，然后用自己全部的养分去托着一份克制的爱然后道别。

　　《欢喜地》观后感(三)：独立不容易

　　五分给所有参与影片制作的台前幕后的演职人员，各位辛苦了。

　　给自己三分吧，看完最后公映版本后，摄影方面明显能看出来第一场在男主家的《重庆森林》，另外还加了一些导演喜欢的《阳光》的元素进去。到后面可能更多就是我自己的风格，镜头内剪辑和调度多一些。还是想用小广角+手持给观众更多的临场感，有第二排的观众反应有点儿晕，没办法，哈哈哈，不好意思。

　　雇不起斯坦尼康，租不起无线图传和跟焦，全部靠自己扭，所以在镜头运动和组合方面还是有一些不足的地方，比如男主角在房间找药那一场，配合不好还是虚了一点儿。最后冬冬那场，晃动可以接受，但是取景有点儿乱，确实可以做更好。开场喝酒那场，因为原来想的拍的比较中性一些，不会有太主观的情绪在里面。所以比较稳着拍，用了轨道车，但场地原因，不是特别理想。

　　灯光最喜欢的还是浴室那个场景，参考的还是宋晓飞老师的《心花路放》最后客栈打架那镜头。不过相对于透明玻璃房，两边贴色纸，我们这个视觉上还是弱了一些，如果能有一盏5k或者九头par在外面给一个日光，打过色纸，整个颜色会出来很多。另一个遗憾的就是隔着门说话那场戏，底子光稍微给一点，光比出来就比较好。

　　冬冬家里面的灯光还不错，就是夜拍日，如果有块大蝶布多一盏灯，把外景都抬起来一点儿就好，偶尔有几个镜头接起来还是稍稍有些不搭。游戏机室那场应该是花了最多时间做灯光的，但主要还是因为空间比较小。

　　婚礼那一场其实还不错，最后那个镜头模仿的是是《堕落天使》里面茶餐厅那场。但调服和角度因为时间关系都没处理好，不是太理想。

　　最满意的是芦苇荡里面，男女主最后那场戏，拍的时候是大冬天的墨尔本，东边的山区里，又刮风又下雨，那天我还以为可能拍不成了。不过天气还是很给面子的，过几十分钟露一点儿阳光给你，你只能赶紧拍几个take。然后你就有了天上是一束阳光打在演员身上，远景的天有乌云，前景是芦苇荡，层次分明的美丽画面。

　　最后还是说，拍独立电影不容易，谢谢各位父老乡亲的支持了。