《爱哭鬼的奇迹》是一部由丰田利晃执导，松田龙平 / 野田洋次郎 / 永山绚斗主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
●第一次在岛国独立电影专门馆观影，从馆内陈设到正片前的预告片，都透露着浓浓的艺术气息，小七当人形看板和台词部分不超过五分钟。191217熟肉，我还挺喜欢这种剧情扎实的作品，没有什么惊险跌宕就是平凡人的故事，讲得都是你未曾或者你曾经的人生境遇。你是可以的你只是卡在某个地方了，吃苦就是逼自己明明退路那么容易又轻松，人生不就是这些事么，所以我也要为当下正在努力的wota活咬住一口气。原来每个小男孩都曾经暗恋过好看的女老师啊。
●獨白可真好，因為獨白真實落淚好幾次呢。豐田導演還是很會利用配樂，很懂調動情緒，有點鬆散的劇情也被配樂連結得緊湊又富有節奏了。幾位朋友看完對我說下棋有點枯燥，會睏。可我卻好喜歡下棋的部分，每一次對弈的手法節奏不一樣，心態也差好多。棋子也被賦予了下棋者當下的思想和情緒。當被輸贏壓得透不過氣時，能回歸到去享受其中覺得下棋好快樂才是最難得。
●近20年 松田龙平依然是11区影坛最有魅力的男人 没有之一
●本子處理的不行，3星給演員吧。
●日本人怎么那么爱拍纯爱戏，明明毫无火花
●虽然还挺好看的，但有一大部分都是因为龙平哈哈，这种要不拍个纪录片要不就拍个剧会更好的，电影情节有点儿单薄……洋次郎是真的丑……好好做音乐吧！
●張力來自演員魅力
《爱哭鬼的奇迹》影评(一)：奇迹的本音
非常日式的电影。之前看了预告感觉会是个让人激动地流泪的故事，但事实上我只是平静地流泪了。
人还是要有点梦想啊。不管年不年轻能拼一把是一把哈，反正输了也不亏，赢了就是赚到嘛。
濑川是个有才能却少点运气的人。26岁之前不能升到4段就一辈子没办法成为专业将棋选手的规定卡死了一个又一个人。濑川有幸进入将棋世界，却又在成为职业选手的路上摔了跤，最后也被拦在26岁这根线上。
颓丧了一段时间后，濑川在家里人的鼓励下去念了大学，30岁成为新卒进入职场。
参加了业余比赛，得了优胜，又下赢了专业棋手。濑川得到了成为职业选手的机会，他梦想成真了。
以下感想。
从小就听从别把鸡蛋装一个篮子里的告诫，逐渐长成一个缺乏冒险精神的保守派。但哪又有不付出就能得到的回报呢？清楚明白道理和实际去做又有着事实与情理的鸿沟，所以我一直很佩服能够勇敢迈步的人，至少当过一回英雄吧。
しょったん说，応援されて、キツイな。
想起高中的八百米跑。体育成绩不咋地的我，跑步的样子一定很蠢。平时爱开玩笑的同学却会在终点喊让我加油。虽然很感谢，但真的希望大家别喊了。比起失败我更害怕回应不了期待，哪怕这期待并不是针对我。
但是收到鼓励的时候，又会想起很多很多事。和认识的人的回忆，和不认识的人们之间奇妙的缘分，世界的善意和温暖都能在一句话中被感知到。
会让人感觉到自己跟世界的关联。就如同沉沉地陷在冬天的羽绒被中，而我与这世界密不可分。
《爱哭鬼的奇迹》影评(二)：棋类是磨练精神和体力的竞技体育
我就是丰田利晃和大森立嗣的粉丝，没办法。在这部里丰田利晃隐去了年轻时的锋芒和躁动，在平淡中用无比流畅的笔触讲了这个跨度近二十年的故事。丰田利晃本人就是个天降之才，拍这个再合适不过了。九岁以超低年龄进了关西的将棋奖励会，十七岁时退出，所以他深知将棋世界里的魅力和残酷，日本的将棋要走上职业之路是有年龄的限制的，进入奖励会，26岁前如果不能通过漫长的循环赛晋级四段的话就必须退出，永远被关闭在职业将棋的大门之外，青春也全部耗尽。这个制度不只日本，韩国也有，且更加残酷，目的是让棋手知道自己的界限在哪儿，知道天才里还有真正的天选之才，一年里只有4到6名能晋升职业四段而已。这个制度的残酷影片演得点到为止，但印象深刻，没有像三月的狮子和圣之青春那样带有悲壮之气，而是用平实的笔触把一个个的年轻棋手的命运和不甘清清楚楚摆在眼前。妻夫木聪说羡慕濑川晶司有自己没有的才华自己羡慕的要死，那处表情很能说明问题。业余棋手能战胜职业六段，八段能输给三段，在将棋的世界里，虽然一切皆有可能，但每场比赛都是体力意志力和天赋的比拼。虽然濑川说不想背负着太多期待去比赛，但他最后的胜利就是在那些鼓励和期待中浴光而来。松田龙平演这个角色真是太适合不过了，他的木纳寡言、驼背含胸和隐性磁场，包括好看的手指都让濑川晶司这个平凡却伟大的人物让人信服。里面的配角和龙套们更是群星璀璨，染谷将太、永山绚斗、藤原龙也、妻夫木聪、松隆子、石桥静河、野田洋次郎，感觉卡司不要钱。另外，这部似乎没有过多纠结于将棋的魅力，没有太多对弈时的大开大合激动人心，它为什么这么吸引人，完全没有笔墨，但你就是能从那一个个棋手专注、焦虑、悔恨和悲伤的眼神里看出它的魔力。最后，人从事一项所爱的事情，何谓初心？何谓职业？让人禁不住久久思考。
《爱哭鬼的奇迹》影评(三)：喜欢里包含期待，怕赢也要赢
很典型的日式励志片，剧情没什么好说的。
有一些细节很在意。父亲去世了恍然悔悟自己还不够努力去做自己喜欢的事；真正当不成职业棋手之前一直很在意成败，反而输了，能放平心态，输了也觉得自己下的畅快了，就能赢了；当输了第一场心里很难受时，朋友安慰他说其实没什么人会特别在意你，所以不要因为背负了太多期待而给自己太大压力。但最后濑川正是因为心里想着自己一直以来对将棋的爱和老师朋友同事甚至陌生人的鼓励满怀信心取得了胜利，所以别人的期待也许是双刃剑，看自己怎么想。
龙平十拿九稳的沉稳木讷的表情很适合这个角色呢。意外的很喜欢这个角色。
很惊喜，a太的弟弟的声音和哥哥一样好听，饼哥竟然也出镜了，好惊喜好意外，还有妻夫木聪、染谷将太等。
松隆子和龙平在四重奏里有合作，演老师真的很合适，笑起来暖暖的。看综艺才知道演龙平妈妈的演员在海女里和龙平有恋爱戏哈哈哈。
很平淡又很舒服的一部电影，适合心情烦躁的时候找回自我看。看到小学老师给自己寄的明信片路人甲饼哥送鼓励~挑战职业棋手被网络嘲讽30岁就业和b太在升四段失败后散心
《爱哭鬼的奇迹》影评(四)：追梦路上，少年继续飞驰
一般来讲我从不写影评，一是觉得专业评价体系里的条条框框在创作面前显得太过无趣；二是生活阅历和世界观的不同，意味着当我们看一部电影时，我们未必看到同样的东西。
所以这不是一篇影评，这是我个人所触及的一些碎碎念。
奥克兰飞回来的航班上，同事坐在我旁边，而我看着这部电影哭了好几次，奇迹肯定是谈不上了，但“爱哭鬼”的称号我大概能坐实。
曾经我评价一部电影好坏的标准是，在观看过程中是否能让我掉眼泪。哭得越是厉害，我对电影的评价也就越高。而在这个标准下，丰田利晃曾经用两部作品就征服了我，一部《蓝色青春》，一部《9 souls》。现在想来，我对日影的偏好，离不开大学时丰田利晃对我的冲击。
《蓝色青春》《9 souls》在当时观影量还很浅薄的我看来，丰田利晃足以被我捧上神坛，而最打开我新视界的，是我第一次强烈地感受到ost的魅力，《蓝色青春》和《9 souls》人物登场时，如出一辙的升格镜头配上炸裂的ost，还有被我反复播放无数次地高潮段，让我将这直接定义为“丰田利晃”的标签。其实，哪怕抛开ost，这两部电影都呈现出非常个人化的品质，即“个体间的羁绊失效”，以及就此引发的“群像式绝望”。
这个模式至今深得我心，甚至构思剧本时，最先跳入脑海的灵感，永远有着与之类似的元素。
于是一直以来，我都对丰田利晃都抱有特殊的情愫。间或着总有关注他的作品，但无论是《I’M FLASH》还是《热血高校3》，作为铁粉也实在难以恭维。
直到这次的《爱哭鬼的奇迹》。
与其说是上班族成为职业棋手的自传式电影，在我看来，更像是丰田利晃借棋士的身份，明确自己身为“导演”的决心。先不说“御用男主”松田龙平，光看跑龙套的，和他对棋的是《蓝色青春》对戏的新井浩文，在地铁站里鼓励他的陌生人，是《I’M FLASH》里的男主藤原龙也，甚至很多戏份不多的配角，请的也是之前合作过的松隆子、永山绚斗、板尾创路、国村隼……
我当然不知道导演心里的想法，但我觉得启用这么多独当一面的演员来跑龙套，一定有更深层的原因。小时候曾有机会进入职业将棋的丰田利晃在采访里提到过：“当时发生了很多事，对象棋的热情逐渐消失了，没有热情就无法赢了，接着就失去兴趣，没有一生坚持的自信了。”
而我想到的是，导演对电影，也会是这样的想法吗？才需要通过老朋友们的帮助，再一次确认自己对于电影的热情。
这当然是我一厢情愿的看法，但我相信误会的价值。
所以，当我看到那么多熟悉的面孔做客片中，就像看着导演和老朋友们之间的一次久别重逢的聚会，那句没说出来的话大概是：
“我还热爱着你”。
松田龙平骑车飞驰在将棋路上，追梦少年请继续你的征程吧。
（再次强调，《蓝色青春》和《9 souls》的ost真是太神了！！！）
《爱哭鬼的奇迹》影评(五)：曾经是奖励会最年少会员的豊田利晃，为什么会选择瀬川晶司的故事？
在日本棋迷的口中，把我这种只会看将棋，不会下将棋的观众称之为「観る将」，由藤井聪太旋风开始，羽生善治达成永世七冠、八大头衔分由八人。受新闻报道的影响而从开始关注将棋的観る将，从中找到各种各样的趣味视点，从另一个意味上来说实现了电影里所提及的「能在世人面前大方的说出自己的爱好是将棋」。
也是借由这股将棋热，曾经一度在奖励会失败，又以业余棋手身份进入职业世界，并以此为契机创立了「职业编入考试」的瀬川晶司五段（现六段）的这本自传得以映画化。
并且导演是那位9岁开始到17岁为止奖励会在籍的天才少年，曾一度憎恶将棋的豊田利晃。
年满19岁，按韩国棋院规定不得不“毕业”的院生们，在围棋界被叫做是“蟠螭”（pán chī），意思是未能升天为“龙”（职业棋手）的蛇怪。 （见《 韩国围棋界的“蟠螭” 未能定段的院生世界》）在日本将棋，他们曾经的成绩、段级位和绝大部分棋谱都烟消云散，变成只有在业余棋赛上才会被人提及的两个字——「元奨」
via:豊田利晃Twitter在豊田利晃監督告知完成《爱哭鬼的奇迹》制作完成的推文里，附带的是某一年（应该是1984年）《将棋世界》关西奖励会成绩表——好吧这一句开始似乎就需要几个名词解释，比如说「奖励会」，全称是「新進棋士奨励会」，关东、关西各有一个分部，也就是将棋职业棋士的预备机构（与之相对应的，是围棋的院生制度）。在之前那部同样是将棋题材的《圣的青春》上映前夕，出品方之一的WOWOW就曾经制作过关于奖励会、职业段位和顺位战等级的特番用来说明这项制度。
via:『聖の青春』HP-「名人」への道在一般的观点里，将棋的世界是金字塔型的，最下位是奖励会，最上位是名人，因为一般说明奖励会构成的时候，也习惯将奖励会比作金字塔，其塔尖是成为职业棋士的四段。但实际上奖励会的形状类似于一个狭长的单行隧道，并非指等级后退之后无法再回升，而是在经过无比漫长的、近乎于黑暗的循环赛后，能够成为职业棋士的，一年间只有4人而已。（注：理论上一年间最多可以有6人成为职业棋士，但1997年开始实行次点2回编入free class的制度，至今22年，仅有6人获得此项权利，其中一人还放弃了行使权利的机会。）
在豊田監督的这张图片里，能够看到的是奖励会会员的段位、名字、年龄、师门和出身地。
豊田利晃、5级、15岁、高島弘光八段门下、大阪出身。
在他旁边的，是当时同样15岁的村山聖，2016年森義隆監督以村山为原型，拍摄了电影《圣的青春》。
圣之青春 (2016)7.52016 / 日本 / 剧情 传记 / 森义隆 / 松山研一 东出昌大关于为什么在年龄限制之前就从奖励会退会，豊田監督曾说过，是因为看到了同期的奖励会里村山、佐藤康光（83年移籍关东因此不在这张图上）这些人的才能，感受到了自己的界限。
与现在拥有数位顶尖棋士和相当雄厚的中坚力量不同，当时的关西的将棋是非常薄弱的，而奖励会里也弥漫着研究将棋不如玩乐，无法像关东那样自发组织研究会进行将棋研究，在佐藤康光移籍之后，也没有足以和羽生善治并提的天才，被称之为黑暗期都不为过。
浦野真彦八段在推特上说，当时关西只有两位小学生奖励会员，一个是豊田，另一个是藤井聡太的师傅 杉本昌隆。
事实上，在奖励会制度确立以来，9岁进入奖励会的少年屈指可数。当时的豊田，应该是历史上最年少的奖励会员。而后这个记录是被9岁的豊島将之打破并保持至今，而豊島在长年经历将棋之神无端的折磨之后终于在28岁获得第一个头衔，一年之内连获三冠，终于在29岁成为名人。
除去豊田与豊島，现在有据可查的奖励会员中， 另外还有三个人是9岁入会，分别是菅井门下的鷹取尚弥（当时有地方报纸说他是史上第二年少，通过生日可以确定最年少确实是豊島）、曾一度退会又入会的 佐藤慎门下的村上邦和、今年新入会的飯塚门下的花村晃斉。
虽然也有例外，但大抵越早显露出将棋才能的小孩越容易在将棋上获得成绩，特别是近年儿童棋战越来越多、奖励会会员越来越低龄，但是能够9岁入会的依旧屈指可数。在当时那样的情况下，接触将棋2年就能够在9岁考入奖励会的豊田无疑是早慧的天才。
而这样的天才，在感受到自己的界限17岁退会，是一个相当明智的决断。
奖励会的年龄限制（7级是用于6级降级的例外、02年之后入会初段的限制改为21岁）世间都把成为职业棋士比作考入东大，但东大在学期间成为职业棋士的片上大輔七段则说「和考进东大相比较的不应该是成为职业棋士而是进入奖励会吧」，曾经描写过北海道出身的石田直裕五段在奖励会中的经历的作家タカ大丸也在文章里写「直率地说，要成为龙王、名人比成为横纲、总理大臣更难。想让孩子赚四千万日元的话，以读卖巨人的一军为目标更简单。即使不是巨人队，成为职业棒球12球团的正规班级的话，也能拿到那个程度」
奖励会的噩梦往往发生在三段联赛，在电影里已经是足够简略的描写。在当时三段的奖励会员大抵20岁左右，高中毕业，甚至好多人都没有上高中。奖励会原则上禁止将棋以外的打工，因此基本上都需要家里的资助。奖励会的年龄界限是26岁，无法成为职业棋士的年轻人们就要面对一个无所适从的世界。
因此，奖励会员最害怕的日子就是自己的生日，生日来临的时候意味着，能够成为职业棋士的可能性又小了一点。因为精神层面重压导致身体出现异样的人有很多，许多的三段喜欢打麻将和赌马、沉迷于酒精，以此来逃避将棋上的压力。大崎善生写过一本《将棋之子》，与绝大多数将棋题材不同，这一本是单纯描写「败者」的书。
将棋の子评价人数不足大崎善生 / 2003 / 講談社和那些消失在《将棋世界》中的名字不同，豊田和瀬川两个元奨在将棋之外的世界还有足够的知名度。豊田在21岁成为助理导演之后所写的剧本被阪本順治監督拍摄为电影《王手》，在电影的世界发挥自己的才能。而瀬川则是以业余棋手的身份挑战了将棋界古旧的制度，以一条前所未有的路径成为了职业棋士。
而他们的故事交汇而成的电影，一眼看过去，却是非常的「平淡」
在豊田監督的视角里，这是一个毫不既激动人心，反而有一些苦闷的故事。他几乎舍弃了所有的噱头——在棋士会投票之前，他在奖励会同期的对手，如今的职业棋士们一个一个去拼命说服反对派，没有展现，甚至把由业余强豪遠藤正樹（小林薰）、读卖新闻记者西條耕一（三浦诚己）、棋士鈴木大介和行方尚史所组成的「プロジェクトS」简化为只有前两个人；编入考试的考试官每个人的选择都有足够的话题度和背景，没有交代；瀬川重拾将棋之后用的是赠给退会的奖励会员的「退会駒」，虽然有足够长时间的凝视，但终究没有给一个特写；在编入试验期间所属会社（NCE）的支持也简化为上司和同事的只言片语。
唯有奖励会退会的痛苦，拍的那么真实。
去年因年龄限制退会，对职业成绩高达20胜9败的元奖励会三段甲斐日向在接受采访的时候讲述了自己确定退会时候心境
「为什么我成为不了棋士，一直在挣扎。半年间筑成的东西开始崩溃，痛苦得要命 。比赛那天不管胜负都没睡着。虽然也曾在酒精中逃避，但马上意识到没什么意义」 「只是一直哭。在大街上持续走了2个小时左右，静坐着，泪流不止」 「创造了我的人格的是奖励会。虽然将棋是棋盘游戏，但对我来说却是赌上人生的真正的比赛」在精神上陷入马路的融化宛如沼泽的沥青里那样的幻想镜头，其实也并不超现实。
而关于棋战的拍摄，虽然每一步都有所变化，而且也在模仿一些棋士对局的习惯，但关掉强调贝斯的配乐单纯的镜头实际上还是很平实的——除了幼时和发小第一局棋，华丽的大駒移动，绚烂的镜头，儿童将棋特有的对胜负的执着。
在《圣的青春》上映期间，豊田監督的评价是「在意的是，扮演棋手的演员们下将棋的手势，饰演村山的松山的手势非常的出色」
在这部电影里，对于手势和声音也是非常的讲究，连同子役在内都接受了严格的指导，駒音（将棋棋子在棋盘上发出来的声音）也是由豊田監督和瀬川先生两个人录音完成的。
其他的一些细节，比如摆棋子的顺序，当时的道具（特别是自行车），还有瀬川的题字——现在也是「夢」
我忘了出处，请假装看不到水印orz最重要的细节，是「王将」和「玉将」
将棋里的棋子是不分阵营的，能够吃掉对手的棋子再打入棋盘，是将棋与其他棋类最大的不同。唯一不可以被吃掉的是「王将」，说到底还是在棋盘上一个调动军队保护国王的游戏。
为了区分不同的「王将」，其中一枚会写成「玉将」（在棋谱中也是以「玉」代替「王」为表记），一般的对局中，实力较弱的一方执「玉将」，所以在少年时与发小的对局中有以输赢决定下一局谁执「王将」的情节。而职业的对局中，上位者执「王将」，下位者执「玉将」，在头衔战番胜负中，不分头衔、段位与资历，挑战者执「玉将」
所以最后的镜头是「玉将」，对于通过了编入考试的瀬川晶司来说，未来的挑战还有很多很多。
那么对于已经与将棋达成和解的豊田利晃，未来会拍摄更多的将棋映画吗？作为观众，作为棋迷，我很期待。
·人名的链接，除了甲斐さん是链接至他的将棋教室的主页以外其他均是将棋联盟棋士的个人资料页。
·虽说这部电影cast很豪华，但从観る将的角度看实际上当年的奖励会也很豪华好吧，在豊田監督的周围可是有村山聖、佐藤康光、 畠山双子等等等等同龄人的。
·据说染谷演了三部将棋映画还不太会下棋。
·客串的职业棋士，除了行方不明的行方八段我都找到了。
·上班摸鱼的时候写的，很多细节都是凭借记忆。以后有机会再补充一些出处吧我要下班了~