《谁也夺不走，我们做梦的自由》是一本由邹小樱著作，长江文艺出版社出版的精装图书，本书定价：45，页数：209，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《谁也夺不走，我们做梦的自由》读后感(一)：是温柔，让地球停止转动

　　配图by编号223

　　《谁也夺不走，我们做梦的自由》读后感(二)：没有标题，就是短评字数超了

　　哪里会想到这是我妈想看的书 大概是想看看让她儿子去看演唱会的人是何方神圣 当当不支持邮回家，便先邮到我这里 于是我就翻完了这本雄楚大道上印出来的书 第一次阅读写音乐的书籍 自己对于摇滚史的知识几乎是缺乏的 然后发现乐队成员基本都是音乐世家 大概了解了下他们的故事 可是眼睛一闭还是不太能对应上这五个人的名字和头像 要说为什么我会稍偏爱五月天的话 一是他们的歌词写得很到位，很契合我 二是摇滚的确具有煽动性 还有，就是我处于听五月天的这个年纪 他们说什么什么时候听五月天 什么什么时候听陈奕迅 这样的话我可能这辈子都听不上陈奕迅了 经历太多了并不好 过度成熟的话其实就会发现 别人所在意的好多东西其实都不再重要了 生命就会变得轻盈 心态又会变得年轻 所以又是听五月天的时候 书的话应该可以排到3.5⭐ 可能因为不是真的五迷 所以书中有些字句不能深切体会 还有半颗星扣掉是因为 合书这天是他们成都演唱会的抢票日 10：55，我忘了 还是小不开心，要看的话怕是要托黄牛了

　　《谁也夺不走，我们做梦的自由》读后感(三)：你当时相信的那些事情，会在如今变成美丽风景

　　看这本书的时候，距离五月天的新专辑上线大概一个月，那首《任意门》刚好记得住歌词。这本书就像是整首歌最完整的注解，把自强隧道、重考的水手之子这些故事娓娓道来。

　　其实，在记忆里，我是不太喜欢这位作者上一本音乐散文集《原谅我一生不羁放纵爱自由》的，所以连带的看到封面上作者的落款时，心里多多少少还是有点犹豫。毕竟，作为一个把五月天作为精神食粮的人类，总是会很担心文字里的五月天会不会被描绘得失了色彩。

　　事实上证明，我还是有点多虑了。

　　他这样写到：是五月天把我领入了摇滚乐的世界里，他们记录了我最宝贵的青春，他们把“五月天”这个名字背后的价值观写入了我的DNA，提醒我这个世界并没有想象的那么糟，只要心中保持着星火般的勇气和信仰。

　　一个会这样写的作者，他心中那个五月天和我心中的，相差无几。

　　书有9章，从五月天出道前开始，然后每张专辑一章，犹如坐上时光机，回到那些把热血和汗与泪熬成汤也要做梦的岁月。奔走于live house，笨拙地磨炼自己的技艺；把Demo交给前台小姐患得患失的下午；把音乐从爱情带到迷茫又绮丽的海海人生……属于五月天的足迹和憧憬像是电影在倒带，徐徐地回放给每一个人。

　　人们总是善于在别人的故事里看到自己的人生。这本五月天的时间简史就像是五月天音乐外的另一支长矛，指着你的心脏问：你还梦不梦疯不疯？还有没有当初浪漫温柔？

　　《谁也夺不走，我们做梦的自由》读后感(四)：谢谢你一路陪我到这里。

　　宇宙如此孤寂，我们有幸互相撞击，怀抱音乐给予的勇气，奔赴每一场梦想的战役。

　　宇宙中，不停地有星星诞生。世界开始形成的第一天，就有我们的位置。我们就在那位置上，好好地等着为将来的相遇，而成长着。――阿信

　　歌也唱了，话也说了，至于世界会不会变，那是世界的事了。

　　可阿信却很喜欢把猛兽关在限定的笼子里，让你直面有限空间里的矛盾和撞击。

　　他们簇拥在海洋一般的荧光棒中，遭遇了潮水般攒动的人群，倾听刺耳的尖叫，感受汹涌而来的爱意。

　　其实我没有目标，没有主张，没有什么大不了的思想。有时候会期望有什么新鲜的事发生，让我可以兴奋个把小时，这是我的半成年主张。――阿信

　　“人生最有价值的时刻，不是最后的功成名就，而是对未来正充满期待与不安之时。有未来是件很开心的事”

　　或许你已经忘了第一次听到五月天是什么时候，无妨，你一定会记得第一次赴演唱会的约，这天就是你和五月天的纪念日。

　　小王子：

　　和前一天一样，小王子来找他的新朋友小狐狸。

　　小狐狸见了王子，略带傲娇地说：你要能在每天同一时间来就更好了。

　　比如你在下午四点来，从三点开始，我就会感觉很快乐。时间越临近，我就越来越感到快乐。到了四点钟的时候，我就会坐立不安。我发现了幸福的价值，但是如果你随便什么时候来，我就不知道在什么时候准备好迎接你的心情了……仪式，还是需要的。

　　以上，摘抄自《谁也夺不走，我们做梦的自由》。

　　《谁也夺不走，我们做梦的自由》读后感(五)：我只是一个在五月天歌声里沉醉的听众

　　严格来说，我不是五月天的歌迷，因为我连五个人的长相和名字都对不起来，但是我喜欢听他们的歌，每一首都听过，前些天吧，北京正好有五月天的演唱会，同事去听了，还录了一部分现场版的，气氛很嗨，觉得很好，就像自己也身临其境了。至于我为什么没有去，主要是因为我不是歌迷吧，我只是一个在五月天歌声里沉醉的听众，仅此而已。

　　其实很喜欢五月天的歌曲，记忆中觉得感动的是《温柔》和《第二人生》，第一首歌让我沦陷泪流，而第二首歌激励我前进，你不勇敢谁替你坚强呢？

　　说真的，我对音乐真心没有很高的素养，能够像作者一样娓娓道来，摇滚、流行还是蓝调，我觉得自己就像大部分普通人一样，喜欢听就好，如果真的很喜欢，就会去网上搜一搜歌手的来历，歌手的经历，然后深入挖掘一下自己喜欢的歌曲的背后，是如何被创造出来的，是如何被灵感激发的！

　　我很喜欢五月天的歌，我也只认识五月天中的信，因为他出现在节目或者mv中的位置和名声都比其他人高，大抵是因为他是主唱又长得比较帅，比较有辨识度的缘故。

　　这本书，让我更加深入地了解了五月天五个人的事情，也更加了解了他们歌声背后的故事，让人为他们的执着感到深深的震撼，有梦想谁都了不起，但是他们贯彻在了自己的人生里，只是这一点就让人值得钦佩，在所谓大环境不是很好的情况下，他们依然追求自己的喜欢，自己的自由，自己的品味，不管别人怎么说，不管别人怎么评判，他们从来没有低头认输过，他们也不是一直处在赢者的地位上，他们也曾低落，也曾处在低谷期，瓶颈期，但是他们从不言弃，并没有放弃过，而是想着如何才能做出更好更优秀更符合自己梦想的作品，最终，时光不负努力的人，越努力越幸运，谁也夺不走他们做梦的自由！

　　其实，如果你觉得迷茫了，觉得在追梦的路上失落了，或者说自己已经被现实磨的没有梦想了，那么我推荐你读一读五月天的梦想，是对自己的一种激励，也是对自己追求梦想的鼓励，更是给自己波澜不惊的生活投下一颗石子，激起自己对生活的热情。

　　《谁也夺不走，我们做梦的自由》读后感(六)：五月天的音樂密碼

　　在「知乎」上初識「鄒小櫻」。

　　我以樂迷身分認真聽五月天的時間並不長，年少時因為聆聽日本流行搖滾，習慣了音樂專門雜誌刊登音樂人談論創作過程，樂評人分析作品的詞、曲、編曲、錄音技術，以及各家樂迷圍繞著音樂人的現場演出、機材使用進行心得分享；回到華語樂壇，在深入了解五月天的過程中，我也如法炮製的透過網路蒐集相關資料。因緣際會之下，看到鄒生在問答網站【知乎】上，針對網友的提問，將五月天節奏組的表現做了一番分析……原來還有人願意用御宅族的研究精神聆聽五月天的作品。

　　是「黑」？是「歌迷」？

　　事隔多時，再一次於網路上看到「鄒小櫻」，已經是本書出版預告的微博文章。身為台灣樂迷，看到文章回覆下中國各地歌迷對鄒生到底是真愛、抑或是傍大款的熱烈爭辯，感覺微妙。做為一個認真的五月天樂迷，包括自以為藍三神作難超越、批評偽搖、對政治立場表達與否的批判、對第六張專輯《為愛而生》偶像化的深惡痛絕、對《後青春期的詩》的懷疑到《第二人生》、《諾亞方舟》世界巡迴演唱會的臣服…這粉轉黑轉路人再轉粉的心路歷程，實在太令人熟悉了！相信許多與五月天走過十多年的台灣樂迷，都有過與鄒生類似的感受。

　　由於鄒生的業界身分很難完全做到利益迴避，遭受樂迷的質疑本屬正常；但正因為他進入了華語流行音樂市場，並為這個行業服務，才能從一個比較客觀的角度，重新認識五月天，也在他人生的後青春期，繼續與五月天結下不解之緣。

　　一位搖滾樂迷尋找五月天音樂密碼的筆記。

　　本書可以說是集結了鄒生對五月天音樂作品的探索，透過文字工作者個人獨特的音樂品味，尋找五月天的創作脈絡，並以時間軸做了一個有系統的整理。作者不但在台灣流行音樂的研究領域，提供了一個相當有趣的視角，同時本書也可以做為流行搖滾文化在各地如何互相交流、互相影響的一個範例。

　　當然，一百個人眼中有一百種哈姆雷特，對於台灣的資深樂迷來說，本書或許有一些未竟之處、抑或作為披頭迷的牽強附會不得而知；但藉由作者的音樂書寫與論述，我們可以窺見台灣在地以外的華語音樂愛好者，透過挖掘一個流行搖滾樂團，能夠感受多少台灣搖滾樂的內涵、甚至進一步了解台灣社會的脈動。

　　將這本書推薦給追求人類共同語境並熱愛音樂的你。

　　《谁也夺不走，我们做梦的自由》读后感(七)：乐评与自传的互搏

　　在认识邹小樱之前，五迷于我只是一个虚化的存在，这本书里提到的五迷，种种举动，虽不是其中的分子，却是理解。年轻人在共同的追随中形成族群，自我得以认清。但邹小樱在千千万万的五迷中跳了出来。这本书的写成自然是他这些年在音乐行业摸爬滚打的丰收，并将带他去往一个新的高地。比起他对上一本港乐主题的写作，《谁也夺不走我们做梦的自由》更合适作为他的“自传”。

　　除了异于一般五迷对资料的奋力爬梳，邹小樱写作技法的进步，以及书里对“五月天宇宙”的建构，得益于他长期的乐评训练，以及由此延伸在微博、知乎、微信等社交媒体上，那些轻狂的试验。所以书里不尽然是五月天的年鉴和流水记，摇滚乐的背景和时代的风景都被小樱放进去，以作坐标，让五迷体认五月天所处的社会和时代位置。当邹小樱决意不迎合出版社粉丝向的写作意见的时候，如此的处理，自然让此书有资格放进到文化意义的范围里被讨论，至于文化向的处理又是另一种的营销讨巧则可作后话。和邹小樱讨论过一个书的选题，大意是两岸音乐文化的互望。自然因为执行难度太大只能停留在头脑风暴的阶段。欣喜的是，《谁》一书部分实践了当时的一些想法，写的是对岸的人事，绕不开这一边的年轻人。

　　把邹小樱放进如今的乐评人行业（我们姑且认为这个行业是存在的吧）里会有助于对《谁》一书的阅读与理解。在中国原创和独立音乐还处在视四大乐评人或者《音乐天堂》为风向的时候，信息的阶层是简洁的。后来唱片行业崩坏，乐迷知识结构被互联网重建，邹小樱这一代在互联网和社交媒体兴起中成长的乐评人自然有更大的话语优势。比起他的前辈张晓舟、邱大立、杨波，以及这两位之后的爱地人、大地等，邹小樱他们善于信息的搜索，以及网络社群的联系，更适应后来日益市场化的内地主流音乐环境，换之是音乐知识系统和美学的缺失或者说是把美学置于“快速迭代”之后。

　　邹小樱把自己的人生进阶穿插在五月天九个章节的成长诗里，这是从他上一本书沿袭下来的技法，无疑让这本书在避开粉丝向的同时拉近与五迷的距离。如果对标张佳玮写的球星传记，邹小樱并不落下风，且出落得一手好“人设”。在乐评和自传的互搏中，对作者熟悉的人，才能读出文字里的焦躁。歌已经唱了，世界改不改变，那是世界的事了。邹小樱在写下这本书最后一个字之后，终于可以长舒一口气，让五迷们自行修炼。而他则继续对着摄像头，咬牙切切地洗脑：五月天距离伟大到底有多远。

　　文／邓卓华

　　《谁也夺不走，我们做梦的自由》读后感(八)：纪念我们的后青春——评《谁也夺不走，我们做梦的自由》

　　当看到《谁也夺不走，我们做梦的自由》这本书的书名，我就知道，读完这本书，首先会更加了解我所喜欢的五月天，同时也很容易勾起我对后青春时光的回忆。什么是后青春？我也不知道，不过总觉得现在还提什么青春真的有点脸皮厚了，所以加个“后”字吧。

　　第一次听五月天，是在大学时代，当年学校里有很多杂货店都出售盗版CD，说来惭愧，当时就是想随便听听，也没什么版权意识，就买了盗版，等有机会一定去看演唱会，买票还债。可能是冥冥中注定，除了Beyond以外，我还要喜欢另一只港台乐团。也不知道为什么，那么厚的一摞CD，我就偏偏选中了五月天。在那之前，我可能听过这只乐团的名字，但对他们却并没有什么印象，然后一切就这么发生了……记得那是2004年。

　　喜欢听五月天的歌之后，发现大学生活有了很大改变。因为总有一种东西是经常陪伴你着你的，同时也影响着你。当熟悉的，代表着青春与励志的歌曲在耳边响起，再去看看那个校园，好像树更绿了，风更香了，同学们走路都有劲儿了。

　　那时候我就听过《孙悟空》，但是放假回家和老同学聚会，到KTV唱歌，发现老同学并不知道五月天。听我唱完之后，他们显然很是热血沸腾，我学阿信的嗓音还算挺像。当我教会他们唱《孙悟空》、《倔强》等等之后，他们就每次KTV必点这些歌。

　　虽然一直很喜欢五月天，但却没有机会对他们了解更多。书中对五月天的历史介绍的还是蛮清晰的。从组团之前每个成员的出身说起，到组团之后大家的个性和特点，再到十多年来的发展路程。可以说如果是五月天的歌迷，而又不太了解五月天的成长历程，读一下这本书是完全够用的。

　　书中还对五月天的大多数歌曲的渊源、曲风，特别是阿信的歌词等等进行了很详尽的介绍，语言很抒情。对歌曲的介绍很客观，并不像所谓的脑残粉那样从头捧到尾。

　　说到五月天，除了词好看，曲好听以外，最难得的是现在这种摇滚乐团真的不多见了。他们靠实力说话，有深厚的功底和丰富阅历，每个人都是那么努力，那么敬业，这是我喜欢他们的最主要原因……

　　记得2005年左右，五月天来到我的母校沈阳大学。表演场地就是文体馆，很小的一个馆，因为小，却能离他们更近。那天场馆里面座无虚席，我在现场看了整场演出。每首歌他们都很用心的在表演，最后还有返场，等到全场演出结束之后，五个人向我们深深的鞠躬……那些画面至今历历在目。面对相对落后的东北地区，面对相对落后的沈阳大学，面对相对落后的场馆，他们却真的把我们这些很多都是学院增票来看的学生当作了最重要的听众。从那一刻起，我就知道，这辈子都会一直喜欢五月天。

　　《谁也夺不走，我们做梦的自由》读后感(九)：后青春期的诗

　　犹如书中龚万辉所说：“当我们乐于被五月天摇滚的乐声轰炸，我们不该忽略了阿信毫不矫饰却细腻文艺的歌词。也许我本身对文字比对音乐更敏感，所以我关注五月天的开始更多是因为歌名实在是太美了，美到第一次听到某个歌名我会诧异地呆呆站着，大脑回转不过来。而后发现歌词也很有味道，不像普通歌曲那样通俗，有着年轻人特有的一种激情、朝气和励志。然而我也至今记得和小小舒吃的最后一顿火锅上我的沮丧，因为在那几天前我发现《我心中尚未崩坏的地方》是借鉴了日本作家的书名《我心中尚未崩坏的部分》，而我是受小小舒的影响才知道五月天，她算是五月天的真爱粉，她倒很坦然。我说，“本来就是爱上他们的才华，歌词和歌名真的太棒了，然而《神的孩子在跳舞》是村上春树的书名已经够了，这首我这么爱的歌词竟然也是借鉴。”不过事后想想，这也让我对阿信有了另外一种喜欢，那就是文人墨客的惺惺相惜，假若我可以算是文人的话，毕竟不是每个人都会知道这两位作者，读这两本书，以此类推其他歌词，这应该是真的文艺青年能有的阅读量。”

　　我想我最爱的几首歌，并不是大家所熟知的那几首，《后青春期的诗》、《如烟》、《我心中尚未崩坏的地方》、《神的孩子在跳舞》、《人生海海》、《一颗苹果》、《疯狂世界》、《温柔》，可能再次验证了我对歌词的偏爱。

　　读这本书的过程中我总会想起我喜欢的两个人，小小舒和大头，曾经都有爱情洁癖，信仰白头到老的恋情，和人接触总有那么一些内敛，热爱着五月天，而今，两位都沉醉在爱情里。大头和我微博经常互评，他女朋友寻轨迹而来，给我的一条微博点赞。我看到后给大头发微信，以后还是不要互评了好一点。他回，应该没什么啊。我说，没必要让她不高兴。他说，她不是这样的人。喜欢五月天的人好像都有着这样令人着迷的气质，因为不仅喜欢着曲，更有爱着词的心。

　　作为我这样的路人粉对于五月天歌词歌曲以外的事关注基本为零，收到这本书以前我以为是五月天出的书！翻开几页我便基本明了此书存在的意义。不过也乐于翻开，知道一些也许是真相也许是猜想的五月天发展经历不会是什么坏事。其实我除了对阿信熟悉一点以外，基本上很少了解到其他四位成员，这本书比较清晰的从五月天的形成之初一直介绍至今，也对每位成员都有大致的介绍，是一个发展轨迹。而作者，真的算是真爱粉，对于五月天的一些过往如数家珍，书中也有很多高清图，总结一句，值得一读，会有收获。

　　《谁也夺不走，我们做梦的自由》读后感(十)：莫欺少年穷，有梦才自由

　　好早以前看过一部beyond演的电影《莫欺负少年穷》，讲几个年轻人追逐梦想的故事，多少有点他们乐队自己的影子在。

　　在乐队成名前，不都是穷小子吗？尤其摇滚乐，在很长一段时间都处于边缘地带。从60年代摇滚风起全球开始，如今半个多世纪过去了，风格也变了万千，开始流行轻摇滚，尤其偏重抒情而不是重金属。而说到玩摇滚的乐队里，五月天绝对是不能避开的一个。

　　这本由乐评人邹小樱写的《谁也夺不走，我们做梦的自由》，对五月天的发展历程做了介绍，尤其是音乐创作的经历，不是单纯的追星自传，而是关注五月天的成长和音乐的集子。

　　可以让你爱上五月天音乐的同时也喜欢上他们这几个执着的年轻人。

　　做音乐的很多，创作型的也不乏优秀之辈，而五月天的特色也是经常被黑的两点一个是创作一直围绕青春这个主题，一个是摇滚乐太商业化，通俗到不像摇滚。似乎一个摇滚乐队唱《温暖》这样的歌就太柔情，不够爷们似的。而私以为，只要是好音乐，受欢迎，就不太应该局限于表现形式。一个乐队能受欢迎，必然要有他们的特色。而五月天的就是永远青春，就是这份情。在创乐队之初到现在，甚至未来也不会变。这份坚持就是对梦想对青春的守护。希望每个时代的年轻人都有能钟情的并代表他们的五月天的歌。

　　作为齐迷而非五迷的我只知道五月天成名前是任贤齐的伴奏乐队，最开始跑校园都是小齐带着的，很是帮扶。当然五月天能红遍大江南北当然跟他们自己的努力分不开，对于他们的音乐我也就关注了他们给小齐创作的几首《好聚好散》、《光芒》、《不信邪》等等。不经意就总能发现，原来你喜欢的歌中就有他们的印记。

　　顺带说一句，小齐后来带的MP魔幻力量也是支不错的乐队。

　　再说五月天的创作灵感，很多来自文学作品和影视剧。例如五月天的集大成之作《爱情万岁》，就是信在刷了多遍同名电影后，花了两天两夜创作出来的，他们的摇滚乐也一样能震撼人心。谁说五月天只会玩伤感，耍小情调的？

　　五月天的贝斯玛莎说过，五月天和别的乐团不一样。每个团员都是独一无二、缺一不可的，每个人都是有自己的个性和表达方式，这也是五月天能在相同主题下不断创作不同风格音乐的秘诀，书中对五人的介绍也是均分笔墨。从乐队成立至今已经近20年了，五月天的偶像甲壳虫乐队也才10年就解散了，而他们仍然活跃在不同的舞台。不论你是否觉得中年大叔弹奏青春很矫情，他们的歌都会是你成长中不可或缺的存在。

　　“五月天，台湾摇滚乐团，由乐队团长兼吉他手怪兽、主唱阿信、吉他手石头、贝斯玛莎和鼓手冠佑组成，前身为“So Band”乐团，在1997年3月29日更名为“五月天”。至2016年，四次拿下"台湾金曲奖"和“最佳乐团奖”。”