《美国牧歌》是一部由伊万·麦克格雷格执导，伊万·麦克格雷格 / 詹妮弗·康纳利 / 达科塔·范宁主演的一部剧情 / 犯罪类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《美国牧歌》观后感(一)：叙述
虽然豆瓣评分不高，但实际上是一部非常牛逼的电影。 故事讲在越战期间一个美国父亲用爱如何找回丢失的女儿。当时反战高潮，马克思主义者借机搞邪教式洗脑，女儿被卷入政治谋杀。通过一个家庭，串起美国一段历史。 我猜豆瓣评分低的原因是这部电影稍稍有点散，节奏较为舒缓吧，反正这个分数不能反映这部电影价值。
《美国牧歌》观后感(二)：评分有点低了！
虽然豆瓣评分不高，但实际上是一部非常牛逼的电影。
故事讲在越战期间一个美国父亲用爱如何找回丢失的女儿。当时反战高潮，马克思主义者借机搞邪教式洗脑，女儿被卷入政治谋杀。通过一个家庭，串起美国一段历史。
我猜豆瓣评分低的原因是这部电影稍稍有点散，节奏较为舒缓吧，反正这个分数不能反映这部电影价值。
《美国牧歌》观后感(三)：其实这是一部有深度的，反应人性的复杂情感的电影。
说的是反战，但映射了心理对人的影响，心里崩溃毁灭一切……所以，反战只是一个由头。 影片中段直至结束，越来越沉闷伤感的剧情，讲述了父爱之伟大，不离不弃……但事实又并非如此简单，也许只有类似经历的人才会有同感。 所以，普通人不容易产生共鸣。不得不说这的确是一部好影片，但不会给你带来轻松愉快，但也没什么反对的理由。
《美国牧歌》观后感(四)：不知取神马标题随便打
平心而论，这其实是一部不错的电影，但不是一部好看的电影。影片内容非常压抑，节奏缓慢，反映的内容太沉重。而我代入感又太强。观影途中克制不住想徒手neng死男主女儿或者狂扇瑞典人巴掌让他let go的强烈冲动。Anyway看的出第一次做导演的万老师很有ambition，很认真。镜头美如油画。某几个瑞典人穿着蓝西装的镜头神似大鱼里的小爸爸。在一部影片里尝试探讨越战、反战、阶级矛盾、家庭伦理道德等庞大的议题不是一件容易的事。个人对万导的处女作算是满意的。ewan演技始终棒棒嗒！
《美国牧歌》观后感(五)：美国牧歌
《美国三部曲：美国牧歌》的作者，美国文学史上在世时最早被封“正典”的当代作家；普利策文学奖获奖作品；《时代》周刊英文小说历史百佳！《美国三部曲：美国牧歌》是罗斯“美国三部曲”的第一部，1997年问世，次年获得普利策奖。小说叙述了从大萧条到20世纪末一个体面的犹太企业家美国梦破灭的遭遇。塞莫尔·利沃夫是人人仰慕的棒球明星，循规蹈矩的他在毕业后拒绝球探挖掘，选择念完大学并承继家业，娶了新泽西小姐为妻，成为一个成功的手套工厂老板。他爱他新进入的美国新大陆，到了1968年，他所钟爱的年仅16岁的女儿梅丽，却在这动荡的反越战时代，成了激进的炸弹客，最终毁了利沃夫一家。
《美国牧歌》观后感(六)：《美国牧歌》伊万本人的父女关系和承载苦难的能力
作为喜欢伊万（尤恩）的人，这个影评不是要八卦，而是表达对白左围攻他的同情。 一、关于导演处女作的问题 这个电影是在导演辞职的情况下，由伊万接替的，当时或者停拍，等待选择新导演，那将带来投资灾难，甚至导致前期拍摄彻底报废，伊万作为男主熟悉拍摄的各方面，他成了导演的接替者，这跟他雄心万丈地要当导演，不是一回事。 伊万获得欧洲电影节影帝的《影子写手》，其实也是临时救场。原定的尼古拉斯.凯奇，是好莱坞大腕，但他的经纪团队看到了影子写手政治上过分敏感，有可能无法在美国院线推出，坚决辞演，伊万不怕，在导演波兰斯基还在监狱待审，遥控拍摄的情况下，接替出演，稳定了整个剧组。
《美国牧歌》观后感(七)：父爱如山,不管女儿变成什么样
尽管女儿炸死人,尽管女儿被通缉,尽管女儿偏激不理智,但父亲总是把女儿当成当初的那个宝贝.女儿失踪,父亲为寻找女儿付出了很大时间和金钱上的代价.
父亲千方百计地想为女儿开脱,想为女儿做错事找借口,认为女儿被人指使才做错事.当最后发现是女儿主动做的,父亲终于爆发,问女儿:你是谁,我的女儿在哪里？看到女儿住在糟糕的地方,过得贫困潦倒的生活,当得知女儿被强奸被囚禁,父亲心都碎了.
女儿再次失踪,父亲每天都会来同一个地方,希望能再碰到女儿
到最后父亲葬礼上,女儿其实早就心死如灰,却能前来送别,但没有理会母亲.
影片是对反战时期美国社会的探讨,但也反映了父爱如山,父爱的伟大.
《美国牧歌》观后感(八)：平凡与符号
《美国牧歌》的牛逼之处在于，面对成熟或不成熟的各类型政治，没有呼天抢地，没有愤世嫉俗，而只是将生活中因政治因素导致的悲剧视为阴晴圆缺般的旦夕祸福，谁碰上谁倒霉，将它紧紧压抑在背景层面，剩下主要就是聚焦于这位倒霉的父亲，如何通过他，让观众认识到父爱的平凡、永恒与伟大。 这部电影的精彩之处还在于，有意无意表现出了人的“符号困境”：我们用符号定义自己和世界，然后在满是例外的世界中重新定义符号，混乱中彼此一直被符号遮蔽，终其一生也无法挣脱符号。从这个意义上说，与其说本片在为“小资”洗白，不如说它“洗白”了一切，将符号的复杂性还原，这反倒让符号简单起来。 当代西方电影与文学的高级，我观察，大多都反映在这个层面。
《美国牧歌》观后感(九)：将大时代背景压至最低，只谈爱与不离不弃！（有剧透，请谨慎）
虽然没看过原著，也没有经历过片中那个时代的混乱，但是仅从本片的节奏、叙事、风格以及主次线让人立刻联想到了国师的《归来》。两部影片都是以大时代为背景，讲述普通家庭的遭遇。国师的《归来》采用了“留白”的手法将大时代的部分巧妙的避过（其实人人都知道怎么回事，避过是为了过审，也是为了更好的突出导演所要强调的主线故事），《归来》就不在这里多说了，相信大家都看过，如果没看过赶紧找来看吧！本片则将美国国内反越战及黑人民权运动这个大时代为背景，讲述自小叛逆的女儿离家参与运动与家人失去联系（心理女医生那番让人诧异的谈话，导致女儿小小年纪便色诱父亲，以及后来的叛逆疯狂），焦急的父亲想尽办法去寻找，历尽“九九八十一难”终于找到女儿，可惜女儿经历了被绑架、强奸等等事件之后已经皈依某印度宗教，待人处事、生活方式已经让人不堪入目，父亲劝其回归家庭被女儿拒绝，但父亲始终遵守承诺对女儿不离不弃，始终守护女儿身边........
《美国牧歌》观后感(十)：女儿把母亲变成了婊子
影片中的女儿从小深爱父亲，但选美小姐出身的母亲构成了强大的心理压力，她最先是失落，而后是叛逆，她一定要证明父母是失败的，至少母亲不值得父亲爱，这一点她大致上成功了，由于她的堕落，后期父亲的注意力都在她身上，母亲则出轨了，变成了不值得男人付出真情的“臭婊子”，这在家庭观念浓重的犹太家庭如同灾难，女儿证明了父亲爱的错误，她自己固然不值得父亲爱，但母亲一样不值得。
其实父亲对女儿的爱恰恰是无条件的，她结巴也好，坠落也好，父亲一直把她捧在心上，父亲最痛苦的时侯莫过于听到她被强奸的时侯，自己小心爱护的珍宝，却被别人摔得粉碎，她怎么对得起父亲的爱护？
男人对妻子或女友的爱，既可以选择对象，也是有条件的，比如忠诚温柔之类，但对女儿的爱是天然的，所以所有的女儿都不必嫉妒父母的亲近，他们都是你的守护。
但影片中的女儿，她对父亲的爱太强烈了，形成了独占欲，由此形成了毁灭性的叛逆，她的心理医生太失职了！
这种问题不是哪个时代特有的，从古至今，或多或少都有。