《马修·伯恩《红舞鞋》》是一部由马修·伯恩执导，亚当·库珀 / 多米尼克·诺斯 / Ashley Shaw主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《马修·伯恩《红舞鞋》》影评(一)：马修伯恩，盛名之下

　　被睡美人启蒙过，被男版天鹅湖惊艳过，被灰姑娘的美打动过。心目中的马修·伯恩，是永不翻车的鬼才之神。但终究，童话还是被现实打败了...

　　整部戏的节奏不通畅，该快进时缠绵不尽，该交代时一带而过。导致起承转合不利落，出彩的地方没有借助合理编排放大，颇为遗憾。大部分时候的观感，就像any average芭蕾舞剧。

　　但还是有惊喜的地方。戏中戏的桥段，映射到了剧情中，女主&钢琴小哥&舞团老板之间的爱恨因果，虽然在戏中没有直接透露，却以演出的方式暗示出来。一开始看有点莫名其妙，但情节推进到三人情缘纠结之处，再回首，有恍然大悟之感。这是处理高明之处。

　　总的来说，整部戏的魂--围绕红舞鞋展开的部分，颇为灵动。但其他则琐碎有余，而且并非硬伤，完全是可以修剪得更精致的。

　　不禁怀疑，红舞鞋的上演，是否时间上过于仓促了？

　　我宁愿这样相信吧。因为《红舞鞋》仍然透露出了一丝马修以往的才情。如果他未来有新的作品，我依然会对"新冒险舞团"这个品牌，抱有期待。

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　　《马修·伯恩《红舞鞋》》影评(二)：短评 | 马修伯恩版红舞鞋

【2020.11.21官摄放映】

这个剧比我预期好很多诶！而且群像及戏中戏信息量比较大，我已经决定二刷了嘿嘿，先码个短评~

结构上的缺点是比较明显的，前半段的铺垫显得冗长细碎，进入红鞋戏中戏也难以达到一个兴奋点，戏中戏之后渐入佳境，高潮部分特！别！好！但又过于短促有力了，结束后会第一时间感叹不过瘾，结构分配太不平衡了。而且男女主是如何Fallinlove的好像也只字未提，看得有点懵。

生活与戏的镜像复刻是我非常喜爱的设计！舞台成了一面镜子，幕后复循了幕前的一切，掌声变成节节碾压而来的火车轮，结局又给以“宿命”一击。这次轮到Dommy拥抱着挚爱悲嚎收场，一瞬间也会产生殊途同归的轮回感。

编舞编排上，这次会不自觉和一个美国人在巴黎对比（因为一些设定、音乐和舞美风格真的好像），Matthew比起Christopher在起承转合与美感方面确实会差一点点（突然又好想美巴啊……）。不过，极具马伯特色的戏精群像依然优秀，但碍于录播限制观看视角，失去了很多自主探索的乐趣。

个人印象比较深的编舞有Julian作曲部分、夜色下的双人舞、卧室双人舞。Julian那段（以及整体的表演）与作曲家的职业特点高度融合，很有耳目一新的感觉，而且把创作焦虑、兴奋等情绪表达地很完整，不过初看下来还是感觉动作堆砌有点多，不够顺滑。夜色双人舞可能是最为丝滑的趴但反而没什么记忆点，我现在只能表达为“观感体验很棒”这样。卧室双人舞我可太喜欢了，尤其是穿上红舞鞋的trigger，人物关系、情绪的陡然变化和递进真！的！很！爽！（因为之前看过马修罗朱放映，所以其实也很想看看Didi跳这段！）

最后讲讲Dommy！因为前半段太冗长了，而且Julian在开头有点暴躁和控制狂，我还觉得唉这次不大行，但事实证明，只要一谈恋爱Dommy就是最甜的！一头淋漓乱发跑到台侧拥抱女主的样子我顿时满血复活！（行！这波不亏！这波血赚！）之后虽然都是作为女主欲望的二分之一而存在，但都不失甜蜜、可爱与深情！结尾的悲嚎也很直击人心了！

一刷后我理解的红舞鞋就是女主对名利的欲望吧，感觉这个故事在讨论欲望之间的辨别与选择。二刷之前可能会补一下电影版，之后有新的感触会再写完整。

　　《马修·伯恩《红舞鞋》》影评(三)：对电影版一次不算太满意的临摹

#马修伯恩版红舞鞋# 去年写过“我喜欢马修是作为编剧喜欢而不是编舞喜欢”，这个结论在《红舞鞋》里不算太成立。海滨和卧室两场双人舞编排得还是挺好看的，但故事算是对电影一次比较平庸的临摹——改动的地方不多，还恰恰改得不怎么喜欢。

在剧情取舍开头方面，开场三十分钟有几乎是令人难以忍受的冗余。非得把电影中的所有信息铺满（还要见缝插针塞进几个gag桥段）的后果就是，一度演员在台上互相用夸张的表情和手势咿咿呀呀，但你只能听到手掌噼里啪啦的声音——几乎可以改称为“哑剧”，这么干还不如开口说话。

之后可以算是渐入佳境。上半场群舞实在算不上好看，可能在现场热热闹闹的氛围里会有点趣味，偏偏放映里老是特写给到哑剧表演里，就稍微令人不耐烦。

舞蹈很大一部分转移到了Liam扮演的Ivan身上，他功确实不错，但会让人产生“有必要吗？”的困惑。不是不喜欢看Liam跳舞，但我产生了一种古典芭蕾里看性格舞时的期待——你脱离主线就脱离主线吧，你切割情绪就切割情绪吧，编舞好看点就行——很遗憾，马修不擅于此。

进入到影史经典16分钟剧中剧时候，我才“活过来”。要把如梦似幻虚实相间的这段转移到舞台上，需要巧妙的舞台设计和有质感、有想象力的编排。感谢马修，这一段我得到了极大满足。两条红色舞裙的替换，比电影更完整的安徒生故事的展现，黑衣群舞们恰如其分的穿插，Ashley有感染性的演技，还有精美的多媒体——三层拱门代表的舞台，中部用六双腿的影子来呼应不肯停下的红舞鞋。啊，太好了。

——足以让我忽略Glenn（？）扮演的Ljubov的舞段实在难看的那种好。算了，功能性舞段，不要纠结。

之后舞蹈含量上升，几个段落都还挺顺畅。法国海边一幕基本等于丰富舞种含量，戏剧张力也出来了。

海滨双人舞和卧室双人舞可以夸，Ashley的延展和柔韧和Dommy的乐感，流畅又柔美。虽然两人不怎么有cp感，但小情侣恋爱的缱绻和爱情与理想冲突的矛盾都有展现出来。

虽然这里我要表达一下对这部改编的最大不满——我不知道这里是Matthew本人的私货还是Dommy演绎时候的责任，Julian这个角色改毁了。太过直接彻底的渣男向处理和两人离团之后的不如意，让这个故事变成了“Victoria Page遇人不淑记”，只剩下对她纯粹的不值和怜惜是对《红菱艳》这个故事的降格。

原版你能感受到的是女舞者为了爱情放弃理想，纵使爱情滋养着她，依然填不满失去舞蹈会有的空虚感。舞蹈是舞者的生命，真正的热爱缺席，生命就不可能完满。——不肯停下的从来都是舞者的心，不是红舞鞋。

而两个男性的对峙，使她陷入了A或者B的两难，这才有了最后的悲剧。只有死亡才能让她“脱下”红舞鞋。

舞剧版的人设改动，以及尾声部分的模糊化处理虽然不尽如人意，但这一区域布景道具和灯光的搭配又很有意思。幕布的转场，灯光的聚焦，二者组合使得其实很变化很频繁的地点变化推进起来有一气呵成的感觉。相信这一部分现场的观感会比录像更好。

另外，值得一提Cooper卧室一段不长的独舞，这是拉开水平的一段舞蹈表演。肢体可以有不用特写表情的张力，是优秀舞者与其他人的一道分水岭。

蛮好奇完全没看过电影的朋友怎么看待这部戏。作为一个看过48电影版且几天前刚复习过的人来讲，稍微觉得这个版本cue老观众有点多，不知道新观众的理解如何。

细节里无数元素都在呼应电影，生怕你哪个部分无法勾起回忆，但偏偏属于他自己的部分失了平时水准。有点遗憾。