《去海拉尔》是一本由王咸著作，中信出版集团出版的精装图书，本书定价：49，页数：400，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《去海拉尔》读后感(一)：那一代人

　　作者短于人物描写，长于隐秘的表达自己的评议，总是冷眼看世间，几乎每篇旁观者都有人生如梦之感。

　　他们出生在后文革时期，经历了89，亲历着思想大解放然后再次被钳制改造的过程，所以他们失去了对国家的信任。就像一个人曾不分青红皂白的打了你，无论以后他再怎么对你好，你还是心存芥蒂。每当你想要高兴的感激他时，那道伤口就像突然的天降陨石，把你准备搭起的那座桥砸个稀烂。所以他们不再发声，在心里憋着，默默记着，甚至会在深夜惊醒。曾激进的人，一些选择出走，留下的要么消极对世，要么只想过安稳平凡的小日子。人生确实如梦，既然醒不来，那就把这个梦做圆满了吧。

　　《去海拉尔》读后感(二)：两点勘误

　　两点勘误，供重版修订。 1、目录处“去买一瓶消毒水”，最后一节小标题为“去买一瓶消毒液”。 2、P230，倒数第五行，“钟黎”应为“钟离”。 短评如下： 三星+。作者在“去掉多余的戏剧性”上确实很努力，这文章写得并不像我们预期中的收获杂志的编辑。但又不是通俗意义上的简单小说。有种说不清道不明的东西，似乎总有点什么隐藏在下面，半压抑半掩饰的，又仿佛坦然地呈现出来。他的人物总是简单的，自我陈述的，从没有过于复杂的内心活动，似乎世态尽在眼前，明明白白。但小说读下来，反而觉得心里纠结，有什么绕住了。未必舒服，但却能留下印象。比较欣赏的是相见欢和去海拉尔。

　　《去海拉尔》读后感(三)：叙事语言的艺术

　　10 是否编辑出身的作者都有这样的特性？秉持着对语言文字极度的敏感，不肯多落一字。这本小册子最为精彩的当属作者对叙事语言的克制，简洁而冷静，读者是很难感受到强烈的情感波动，一如生活本身。读惯了传统小说的人，这种现代意味浓郁的集子实在是一个不小的挑战。

　　七篇小说都没有明显的矛盾冲突，戏剧性也不够——这应该是王咸刻意避免的，所有的人都似乎“温和平静”，除了《盲道》中那个门卫大叔。看似表面的风平浪静，实则是内心的隐忍，每个人都有自己的故事，包括“我”在内，但都无从言说，也无人可以言说。人与人之间的“鸿沟”显而易见。

　　《去海拉尔》读后感(四)：恍兮惚兮，其中有象

　　这是一本小众的书籍，作者用清凉的文字描述了七个故事，以置身之外的眼光观察人们内心深处不愿示人的秘密，情绪很疏离又不至于凉薄，从文字看是描写的岁月静好，从内容看又不是那么静好，所有的悲伤写的浅尝辄止，看不见爱，也看不见恨，给人感觉却是直指死亡。 书名叫《去海拉尔》，却和海拉尔没有丝毫关系，每个故事的地点都设在上海郊区，每个被重描的人物都是文人武相，写法很专一，以散文的风格推进故事，能看出作者的随心所欲，以及并不在乎读者是否懂得。 总之是很特别的一本书，不上价值，不规劝，不评论，就是单纯的把眼见的人事物转化到笔尖上。 “王咸的小说对中国当代叙事有两个重要的贡献，其一是谦卑而冷静地面对自己真实的日常生活，其二是在尽可能去除掉多余的戏剧性的同时，在暗中增加它的密度和强度——格非”。

　　《去海拉尔》读后感(五)：中国式的交流

　　给书打分的时候，豆瓣系统给出了一些经常给这本书打的标签，其中一个为“随便”；我心里一笑；没错，我看了这本书里面5个短篇，后面2个实在没去看；看完前面5个，我直观的感受是，以为作者在写随便或者日记；

　　我隐隐感觉作者是在用很克制，很隐忍的表达方式在写小说，在写一些“看似平淡，实则深沉”的小说故事，但这种笔触和写法是不是一种“深思熟虑”或者“故意为之”的笔法，不得而知；但作者观察生活，从日常平淡的生活中提取写作的素材和灵感，经过精心的选择和编排，又用一种很生活化的笔触非常“轻描淡写”的表述出来，感觉真的很像日常中国人的交往，很多都是平常的问候，机锋都隐藏在相对平淡的对话中；

　　从文学性上无法去评述，仅仅从传播的角度，感觉有些可惜；这种转换是不是有些太绕了；就像很多中国式的日常生活和商务交流，大部分觥筹交错，关键的仅仅只有几句和几个意思，真实的意思都在相约几方的脑海中；

　　《去海拉尔》读后感(六)：十月蟋蟀入我床下

　　最喜欢《拍卖会》、《去买一瓶消毒液》、《盲道》和《去海拉尔》，其他几篇的印象就不是很深了。喜欢《拍卖会》，因为此篇对不同人物举手投足的刻画细致入微，画面感强，妙趣横生。还喜欢《去买一瓶消毒液》猝不及防的结尾。《盲道》和《去海拉尔》胜在氛围中透露的“暗流”。想必王咸应该和贾樟柯聊得来。

　　作者对于我们这个时代整体氛围的把握是相当优秀的，那是一种在表面和整体上“热闹”“精彩”，在个人层面却充斥着沉甸甸的“孤立感”和“凝滞感”的氛围。小说中和友人会面的咖啡馆、办公室，居住的郊区的小镇、参加的拍卖会，身边的底层劳动者、黑社会、有钱的人和没钱的人，乃至家中的清谈、看见大雨而幻想的世界末日、梦见的地震、看到的凶杀案等，时时刻刻使得小说主人公处于一种被动观看的角度，所有的情绪都似乎和“我”有关，但似乎又不是“真的”，恐惧不是真的恐惧，绝望也不是真的绝望，但它们的确是在某个地方尽管模糊却真实地存在着的。尽管网络信号触手可得，MSN连接世界，但比起前人的天马行空和纵情山水，现代人的生活和想象却是局促的、压抑的。小说很好地传达了这种我和外部世界可疑地相互联系着的感觉。

　　作者对于小说人物的设定也很有趣。逐梦不得而流浪的年轻人，因维权消失的看门大爷，被请去喝茶的诗人，十几年前去北京玩左大腿中了一颗子弹的学者。这些人物设定既真实又魔幻。他们提醒着每个读者，这是我们生活的这片土地的另一面，也是我们无法扭过头去的另一面。

　　也许那个“纵身一跳，我又置身理性”的诗人到底去没去过海拉尔，根本不重要了。

　　《去海拉尔》读后感(七)：纯粹被书名和封面吸引

　　“小狗冲过来围着他转圈，他蹲下来去摸它的头，它一跳，伸出舌头要来舔他的脸，他本能地往后一闪，一屁股坐在了水泥地上。他又看到了那秋天般的天空，看上去那么高远，但是却没有一点透爽的感觉，要是能下一场大雨就好了，但是对于天空他是一点办法都没有，而且此时他感觉对什么都没有办法，对那不停息地跳动着的眼皮没有办法，对那把捅进身体里的刀没有办法。他太孤独了，空旷的正慢慢暗下来的院子使他更加孤独，以至于他觉得自己所有的美好的感觉都是幻觉，他根本就不在生活中，一切都只是一个生活旁观者的幻想，包括那颗带给他力量的子弹，也许根本没有什么子弹留在他的身体里，他以为自己一直在慢慢地积蓄力量，实际上只是在一天天衰老。”

　　“我分明与叶细细做过爱（她的内里非常柔软敏感而又充满痛楚），我竟要骗他。我如此怀念六十年代，现在我的生命却如此沉闷而退缩。香港的主权转换，到底是为什么。收音机此时却播起约翰列侬的《幻想天堂》来。美丽的约翰列侬。美丽的加州柏克莱。美丽的叶细细。金黄色的过往已经离开我。我身后的车子响声徹天。我此时感到整个世界都摇摇欲坠，难以支撑。我便下车来，在车子堵塞的一个红绿灯口，想起我的前半生，我摇摇摆摆的扶着交通灯杆，这前半生就像一个无聊度日的作者写的糟糕流行小说，煽情，做作，假浪漫，充满突发性情节，廉价的中产阶级怀旧伤感，但毕竟这就是我自己，也实在难以理解。而这时候其实已经是冬天了。秋日的逝隐在城市里并不清楚，新夜里我感到一点凉意，胃里直打哆嗦，全身发抖，我弯下腰去，看到灰黑的沥青马路，我跪下，脾胃抽搐，就此强烈地呕吐起来。”

　　《去海拉尔》读后感(八)：谈谈想法

　　已经很久没读过国内的小说了，一方面是因为忙着读一些历史哲学类的书，一方面因为近年来文坛确实难出佳作。理性点讲，我想给《去海拉尔》打八点五分，高于良好又低于优秀，但出于作品本身的难得，或许值得更高的评价。王咸老师在负责《收获》编辑之余，还能匀出时间创作实在不容易。有评论说，这本近四百页的短篇小说集，像是七场及时的大雨，有层次地冲刷着读者的内心。七个主视角都是有阅历的知识分子，作者时而站在故事幕后，时而又参与其中，一座上海郊区的小镇，一幢小洋楼，来来回回出现。 王咸老师的笔力相当惊人，起初《盲道》《回乡记》《邻居》读下来还只留下哀而不伤的回忆，《相见欢》《海拉尔》变得热闹，《拍卖会》和《去买一瓶消毒水》里冲突就明显而激烈了。一头是站立在苏州河边，一畦畦野菜埋没缀着白花的坟堆，大雁低矮飞过的怅惘；一头是驻足街角，眼前凶杀现场熙熙攘攘，震惊、碰撞与悲哀交错的无力虚幻。一头似乎真是作者亲历的生活，而一头却充满了处在抑郁日子里的脱出感。作者用非戏剧化的手法来写戏剧化的场景，“粗暴”地把读者们推到舞台中央，给他们披上戏服，惶恐地当一回戏中人。 空有一腔抱负的异乡逐梦人小安，既是上海人又不是上海人的新疆归客老政，两个相互映衬的盲道；一个无奈向算命阿婆求助的父亲；一个经受过闹剧式人生的乡下人；一群由于诗歌结缘，又因各自选择接受各自命运的好友；一个成名后没有动力，开始养猪的诗人；一个向往智慧世界却见证了残酷现实的哲学爱好者……他们身上有一个时代里不同群体的缩影。 《去海拉尔》由许多消极的线索引起，儿子的不治之症，老韩气成的肺癌，诗人钟离的死亡，地下的一摊血迹，黑社会头头的挑衅等等。作者处理不同故事的态度，起先是隐忍，坦然接受那些宿命里的折磨；继而不断追问生活的真相，掀起微澜，反复摧折读者的意志；最终在《消毒液》一篇推到顶峰，以情理之内的凶杀剖开平静生活里最本质的矛盾和痛苦。 一句话慢慢浮现：C'est la vie. 这就是生活。

　　《去海拉尔》读后感(九)：一些模糊的面目

　　本想写些溢美之词，毕竟期待太高了，作者又是《收获》的编辑，但是看完，心头失落感远远大过当时的期待感，一时完全不知该从何处说起。

　　读了一周，终于读完，开篇的《盲道》着实惊讶，那种不动声色但是一切都在眼里，生活日日平静却也暗藏着每个人内心的波澜。作者很会写，写世道人心，也写自己的生活选择，写一个大都市里的小市民，一恍惚我甚至看到一点儿刘震云。但是王咸的文字非常干燥，读起来一点儿上海的潮气都没有。直白，简洁，有意无意在模仿谁？或者他就是这样写作的人，我一次次感慨这故事写得巧，每每我觉得看不下去，总有峰回路转，每每我觉得要发生什么，却都平稳渡过。特别是最后的那枚古币，真是一个极好的扣子，所有人都在这枚古币的前前后后，它似乎封印住了往后的生活，或者成为了四个故事主角的生活段落句点。

　　我实在想要抛开作者本身的主编身份，但文从字顺到太过规矩，太过正统，太过于是我小学第一次看到毕飞宇的作品的感受——完全符合作协对作家的判定。

　　此后的几个故事，《拍卖记》《去海拉尔》《回乡记》，随着人物面孔的增多，故事里人们的脸就变模糊了。拿不出更有学术专业性的句子，但主题感受就是看不清，看不清楚他们长什么样子，不再像《盲道》里门卫大爷，眼睛，汗衫儿，头发，拿手电筒夜勤的走路架势，都依稀可见。

　　我想每个作家都想写那种可以控制的小说，我们也佩服可控的故事。故事里的人物作家本身能看清楚，能让读者也看清楚，就真的了不起。

　　当我读完《回乡》，我第一次想起沈从文的《山鬼》。一个小孩子，给一个家庭带来的，到底是一些什么东西？他凭借自己的优势或者缺陷，改变了几个人的精神气质呢？《山鬼》里的文癫和《回乡》里的小原，两个作者的处理方式极为不同。一个让孩子站出来，一个让孩子隐出去，王咸到底是想用冰山来写小说的吧？我读的时候，常这样想。

　　当代小说的人生扣问，自我内化，也就是从人形看来，我们都一样颓丧，平庸，灰色，甚至略感可怜，但是一但人向自己的胸腔望去，就发现有的人是真的空洞，有的却在里面种了庄园。

　　只是这小说相似的脸，模糊的脸，实在是太多。我这样不求故事情节，甚至对情绪要求都不需要太高的人都无法看清故事面目，因此只能说一句“抱歉”。赞美的词语太多，而王咸可能要写更好才能撑得起来吧。

　　《去海拉尔》读后感(十)：云深不知处

　　阅读之前并不认识《去海拉尔》的作者王咸，纯粹是被书名吸引，海拉尔之于我是一个遥远的存在，类似当下的诗与远方。拿到书先看了两篇，发现这位“文学新人”真的是下笔不凡，后来才知道王咸老师是《收获》文学杂志的资深编辑。

　　翻看完整本书，与原料想的不一样，书里是七个扎扎实实的故事，聚焦于日常生活，叙事有节制，不急不缓，有着自己的节奏，而且在关键处常常留白，给人以遐想空间，如张楚对王咸的评价：

　　在这七篇小说中，大多是以“我”的第一人称视角展开，作清醒冷静的旁观，但随着故事的推进，“我”也陷入到故事之中，保持着一种若即若离的关系。

　　在早期创作的小说中，“我”带有作者自身的痕迹。如《盲道》中，作为文学编辑的我，在一个下雨天，遇见了一位从云南农村来的一位热爱文学的青年小安，面对走投无路的小安，善良的我只好让他暂居家中，但随着小安介入我的生活，我开始厌恶他的存在，小安就是那种自信满满但资质平庸的文学青年，他们自认为自己坚持就可以成功，但从未脚踏实地的写作，而小安不断地用谎言掩饰自己的身份，在我眼中他成为一个谜；另一方面，看门的老政是新疆回沪人员，但一直无法落户，这成了他的一块儿心病，他不断的抗争最终使他落得在网络上“无法显示”。作者将两个人的故事巧妙地编织在一起，不仅仅是写一个人，而是写了那个时代下人的命运。

　　在《盲道》的结尾，小安好像随时都可能出现，但一直又不出现，我的妻子说这有点像“只在此山中，云深不知处”的味道，确实王咸喜欢在小说中留白，给人以更大的文学想象空间。《回乡记》中儿子小原究竟得了什么病，所有人都闭口不言，我们也不得而知；《邻居》中，郭大哥的病最终不知是否被治愈，但他女儿送来的枣非常甜。

　　在后来的写作中，作者会有意地将幻觉引入到现实之中，让故事变得虚实难辨，呈现出一种轻盈而沉重的效果。《去海拉尔》中凌霄花下的血迹，《拍卖会》里空空的后备箱，以及“一切只是一个生活旁观者的幻想”的《去买一瓶消毒液》。

　　在王咸的笔下，世界变得真实而虚幻，沉重而轻盈，云山雾绕，不遇“隐者”。