《宗白华讲美学》是一本由宗白华著作，后浪丨四川美术出版社出版的精装图书，本书定价：168.00元，页数：600，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《宗白华讲美学》读后感(一)：因心造境 以手运心

　　《宗白华讲美学》读后感(二)：单箭头的美是如何变成双箭头的

　　《宗白华讲美学》读后感(三)：邂逅美，在人间

　　《宗白华讲美学》读后感(四)：大师谈美

　　宗白华先生是我国上世纪的杰出的美学大师。在宗白华先生以前，在中国并没有一个明确的概念说美学是什么样子，该是什么样子，也没有人系统的研究过中国美学等等，在这个领域宗白华先生可谓是中国现代美学的先行者与开拓者。宗先生一生著述颇丰，而最能代表其美学理论与理念的莫过于他的《美学散步》与《艺境》了。因此，当我们想要了解中国美学的话，这两本必然是我们的必读书目。 近期，后浪出版公司将宗白华先生的《美学散步》与《艺境》重新结集出版，命名为《宗白华讲美学》。这本书拿到手真的是非常厚重的一本书，就像是先生的学术成就一般。该书最大的特点在于，在先生的文字之外，增补了许多高清大图。我们知道，先生在进行相关美学理论论述的时候，提到了许多中外的艺术品。如果只看文字的话，总是觉得观感不够强烈，认识不够透彻，然后 现在有了那些艺术品的高清图片，在结合先生的文字一起来读真的是相得益彰了。 对于美是什么，每个人都有自己的理解。像我的话，觉得赏心悦目的东西就是美的，当然这是一种极为肤浅的认识，并没有真正掌握美的真意。但是当我们怀着自己对美的认识去读先生的文字的时候，往往也会受益匪浅，获益良多。先生《美学散步》的第二篇提名为《美从何处寻》，这是一个极好的题目。每一个人都喜欢美，美人、美景、美食，凡事带上一个美字，就让人充满了满足，但是美究竟要从哪里去寻呢？先生认为，美的寻找，总归要满足两个条件才是圆满的，其一是要达到我们的主观心理条件，当我们的心灵经历过一番洗涤，克服了小己的私欲与厉害计较,才能够达到深度的美感，发现深度的美，在这样的一种状态下，我们可以发现大自然的美，客观的美，进而还可以去进一步的认识她分析她；其二是客观的物的方面的条件；如梅花盛开，旭日普照等等，他们不是没有生命的，不是空洞的机械的，而是有内容有表现的。美的存在不是凭空想象的，而是实实在在存在的，美的踪迹遍布于自然、人生、社会中，而这些都需要我们用心去寻找。在先生的文字中，曾经多次提及心、心灵等词汇，这种表达自然不是没有意义的，在先生看来，心的陶冶，心的修养和锻炼是为我们发现美做准备的。就像是前些年风靡一时的那句话，这个世上不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。而这眼睛，大概便与先生所说的有关于心灵的一切有异曲同工之妙吧，只不过先生的说法更能够一语中的罢！ 宗白华先生虽然是美学理论的大家，但是他的关于美学论述的文字并不是那种枯燥无味的，而是一种散文式的表达，这种表达是富含感情色彩的，因此，当我们怀着对美学的种种疑问来读先生的文字的时候，总是很容易被先生的文字所感染。并被先生深深的代入到美学的世界中去。发现美，寻找到美的力量，涤荡我们的心灵，这就是这个世界上最美的事情了吧！

　　《宗白华讲美学》读后感(五)：理解美学之美，从此开始

我第一次接触美学这门课程是在大三的时候，一边学美学，一边学西方文艺理论。西方文艺理论是比较有趣的，因为有很多新鲜的理论和分析文本的方法论，跟随者老师走近各种宗派和主义，是一件新奇得甚至有些刺激的事情。

相较来说，美学则是如同阳春白雪一般的存在，因为它的高度抽象性和概括性，和文本本身有一段比较长的距离，使得这门学科曲高和寡，不为大众所熟知。

读《宗白华讲美学》，让我明白了许多美学问题的同时，更让我重新认识了美学这门学科，理解美学之美，并且迫不及待地想要让更多的人认识美学、理解美、热爱美学。

宗白华先生是中国近现代著名的哲学家、美学家、诗人，对于广大读者而言，就算对先生了解不深刻，也一定听闻过他的知名文章《美学散步》。

《美学散步》是《宗白华讲美学》一书的开篇文章。文章借用散步来比喻发现美、欣赏美的过程，实在是一个高明而生动的修辞。散步是即兴的、随心的、无拘无束的，发现美、理解美、阐释美也是一件高度自由而随性的事情，美在美的事物之间自在游走，美的事物会相互启发又彼此交融，正如同“诗中有画，画中有诗”的关系。

美学从来不是空中楼阁，它源于艺术本身，又凝凝结了艺术的智慧结晶。

欣赏艺术作品有各种不同的方法，是因为艺术本身就有诸多门类——建筑、绘画、雕塑、音乐、文学……而美学是高度凝练和集中的学科，能够下沉到不同的艺术门类和单个的艺术作品中，分析不同作品的个性，又能够高度概括和提炼艺术的共性。一方面博古通今，中西贯通，集美之大成；另一方面又通过理论的梳理，反哺于艺术本身，成为引领一个又一个时代的艺术创造的方法论。

宗白华先生找到了中西方艺术与美的交汇点，指出中西方在阐释美、表现美的过程中的差异，同时还为读者梳理了从古至今，中国传统美学的发展脉络。他在完成这两件事的时候，举例无数，无论是对西方油画还是中国诗文，都做了细致入微的解读，从文本出发解释理论，又能够在理论的基础上发散出千百种具体实例，来去之间博采众长，行云流水，举重若轻。

读宗先生的文章，还使我认识到一点：好的美学文章，文字本身就是充满灵性和美感的，不管你读懂与否，究竟领悟了几分，以默念或诵读的方式阅读文字本身，它就能让你感到美的存在。优美的字句篇章，以真挚的情感和丰富的韵律感，令人感到精神上的充实和雀跃。

《宗白华讲美学》汇集了先生所写的美学论著中的经典篇目，还配上了印刷精美的珍贵文物图片。以图文结合的形式，深入浅出地理解美学、体认人生，一路读下来这厚厚的一本，不知不觉地就系统地完成了一学期的美学课程了。

　　《宗白华讲美学》读后感(六)：一本厚重的书

　　最开始拿到《宗白华讲美学》这本书的感觉就是两个字，厚重。不仅仅是因为它页数众多，而是能感觉到这本书的质感是经过了一番沉淀的。

　　先不论书中的内容如何，我看书总是喜欢看纸质书，尤其是像这种制作精良，每一页都有质感，还有精美插图的书。

　　这是一本关于美学深入探讨的书，像是集成了作者宗白华先生的所有心血，非常值得一读。当然，可能读起来不像读一般的小说那样轻松，需要放慢速度，好好的去读、去想，去探讨那些词句究竟传达什么意思，但也不至于特别生涩难懂，对于想通过业余方式接触专业美学的人来说，再合适不过了。

　　整本书由一篇一篇的小文章组成，每一篇文章都有核心的观点，先不提内容，就论述的逻辑和缜密程度来说，已经令人惊叹。除了了解美学，有心的读者还可以从中理出证明辩驳的逻辑，学到关于论述的方法。

　　在论述的过程中，作者会引用提及大部分的论述著作，因此，读这本书的收获远远不至于美学，又或者只是因为美学囊括了太广大宽阔的内容。喜欢各种诗词诗歌的人，会在这本书里发现令人惊艳，但又被人遗忘的诗词歌赋，感受到足够的惊喜，喜欢中国古典文言的人，也会在这里面积累和阅读到优秀的文段。

　　同时，作者横贯古今中外，东西方的著作都会被宗白华先生一下子拈来，围绕一个论点旋转，两种截然不同的文化氛围融合在一起，一点也不矛盾冲突。

　　在阅读这本书之前，对美学的概念十分模糊，只接触过一些零碎的片段，《宗白华讲美学》这本书却让我更深层次、更系统的接触到美学这个领域。有些文章比较偏理论性探讨一类，但因为有栩栩论述和典例的支撑，完全不像是纸上谈兵那样，令人摸不着头脑，甚至读不下去。

　　在个人看来，美学应该是比较“感性”的科目，通常在面对这方面问题的时候，都会放任自己陷入一团模糊不情的概念中，选择跟着感觉走，但这本书提出了一些关键性的探讨问题，让那一层纱揭下来，并告诉了你一个周全缜密的答案——似乎让我慢慢懂得，对于美学一类的科目，都应该遵循这样的思路去学习探索。

　　像这种书，我最怕的是排版头疼，会加重我读不下去的几率，但这本书虽然重，但排版十分清爽，最关键的是，彩色高清的高质量插图众多，对于一些美学艺术品俨然不能空谈，必须要让读者亲眼见到一些，才能更有感触。

　　读书的最终反馈和最长远的停留应该是每个读者的自身生活。《宗白华讲美学》这本书或许听上去高如楼云，但实际上，只要你懂得、愿意，就可以对自己的生活进行一番很好的观照。

　　它可以教会你如何去掌握欣赏美时的距离感，或许下次在你心情糟糕的时候，你就可以来到窗边，望一望悠远的云，去懂得发现夜晚下路灯一片的美，然后觉得心情舒畅不少。同样，当你下次需要创作，而觉得无法找出题材，十分苦恼的时候，也可以回想一下这本书，它会教会你如何去寻找美，如何在发现美之前创造自身应该具备的主观条件。

　　“美学”这个概念原本就涉及众多，可以映射到方方面面，再加上《宗白华讲美学》这本书是有足够的质量和厚度的，就非常适合读一读，由此去发现一种生活中的新情境，和内心中的新高度。

　　《宗白华讲美学》读后感(七)：在《艺境》中《美学散步》

　　宗白华是我国现代美学的先行者，被誉为一代“美学大师”，这个名字于我而言已经如雷贯耳。所谓大师，必定是不平凡的。而且，是“美学大师”。 在我心里，美学向来与哲学一般深奥，是高不可攀的殿堂级领域。只是哲学更讲究理性和逻辑，而美学，更靠感性与领悟。而“悟”这个字，更颇有些玄机与天赋的意味。 但真正读起宗白华的著作时，却发现这位大师其实十分“亲民”。 这本书由《艺境》和《美学散步》两部分组成，都是宗白华大师的名篇。是大师的大作，然而读起来，却没有距离感。捧读之时，更像是一位知识渊博、高山仰止的老者坐在你的对面，与你侃侃而谈。 宗白华大师博古通今。正如他在阐述诗画之美分界的章节中，从中国古代的诗画之美，聊到西方的诗与画。他讲中国古代的苏东坡、王维、晁以道、王安石，从中国古代“诗中有画，画中有诗”的现象中表达对“诗”与“画”的辩证关系的思考；随即笔锋一转，宗白华大师便将目光转移到了西方近代的诗歌与绘画。讲起达芬奇、莱辛、拉奥孔、温克尔曼、门采尔……各人的作品、主要观点以及个人思考信手拈来。并且行文流畅通融，并不会让人感觉作者是为了论证观点而拼凑例子。仿佛宗白华大师每举一个例子的背后，都已经对数以百计的例子进行了消化与对比。可见，宗白华大师的知识之渊博。 并且，这种中西对比的手法经常出现。因此，事实上，宗白华大师到底是大师，虽然行文看起来平易近人，没有拗口和深奥的术语，但是，其旁征博引无疑无形中提高了阅读的门槛。 如果对西方的艺术，譬如诗歌、绘画、音乐等领域，并不十分了解的话，阅读起来还是会有些难度。在阅读过程中，为了了解作者所说的某位西方艺术家或者艺术作品，我上网搜索了不少内容，收获颇丰。 果然，大师到底是大师，著作还是要细细品读。 在阅读这本书之前，我对“美学”尚是一无所知，什么是“美学”？“美学”应该包含什么？ 这本书是宗白华大师对个人美学观点的阐述，并没有直接回答这些问题。但纵观整本书，我已经明白了。 美学，蕴含在自然界、物质世界和精神世界的方方面面。宗白华大师的美学观点，植根于世界的诗歌、小说、散文等文学领域，植根于绘画、音乐、雕塑等各种艺术之中，还有对生活的观察和思考。 同时，“美学”并非束之高阁的事物，宗白华大师用他的美学观点对现实做了思考。在《中华的美丽精神往哪里去？》一文中，作者便关照了中华民族的美学精神，认为近代中国不能将自己从贫穷近代之中解救出来，以致于在“生存竞争激烈的时代，受人侵略，受人侮辱”，原因之一是“中国以和平的音乐的心境爱护现实、美化现实，因而轻视了科学工艺征服自然的权力”，这一中国文化对中国科技造成的影响不可不谓一阵见血，角度新颖。在近代中国水深火热的年代，宗白华大师也展现了一名知识分子的责任感。 可见，美学是有其现实意义与实用价值的。 但当然，实用与否论断起来，就太势力了。 相信宗白华大师更喜欢随性地、随心地去欣赏美。 正像宗白华大师在《美学散步》开篇小言中所说的。 “散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路上拾起别人弃之不顾而自己感到兴趣的燕石。” “无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做散步后的回念。” 这种洒脱与淡然，颇有种四大皆空的潇洒意味。 而这，何不是宗白华大师的一个缩影呢？

　　《宗白华讲美学》读后感(八)：真善美：人类的终极问题

　　《宗白华讲美学》读后感(九)：一生都在追求美的男人，是如何诠释中国传统美学的

　　“美学”这一名称是近代才由西方传入中国的，但在中国的历史上，审美的意识早就存在。美学是审美意识的理论形态，也可以说，中国古代就已经对美学有了自己的一套认知体系。

中国古典美学发展的历史阶段：

　　1，先秦是中国古典美学发展的第一个黄金时代。老子、孔子、庄子的美学理论奠定了中国古典美学发发展方向。

　　中国美学的起点至少可以追溯到老子，他提出了如“道”、“气”、“象”、“有无”、“虚实”、“自然“等概念，对中国古典美学形成自己的体系和特点，产生了极为重要的影响。

　　孔子是中国历史上第一个重视和提倡美育的思想家，开创了儒家美学的传统，主要探讨审美和艺术在社会生活中的作用，孔子认为最高的人生境界乃是一种审美境界。

　　庄子继承和发展了老子的道家美学传统，提倡一种高度自由的精神境界。

　　2，魏晋南北朝时期是中国古典美学发展的第二个黄金时代。在魏晋玄学的影响下，当代的美学家们提出了如“意象”、“风骨”、“传神写照”、“气韵生动”等美学范畴和命题，并对后世具有深远的影响。

　　3，唐宋时期，禅宗也开始对中国古典美学产生越来越大的影响。此时的审美开始讲求体验刹那真实，瞬间直接中生出的意象世界，即世上的美并不是离开人的一种实体化的存在，而是在人心上显现的世界，即“意境”。

　　4，清代中国美接收了西方绘画的融合，将中国古典美学推向了一个高峰，至今对我们理解美和美感仍有极大的启发。

　　5，到了近代，一批具有影响力的美学家，梁启超、王国维、蔡元培等人，尝试将西方美学和中国美学结合起来，并提倡美学教育。

　　如果说梁启超、王国维、蔡元培等人开辟了中西美学融合的道路，那么朱光潜和宗白华则是将其推进了一大步。

　　宗白华先生对中西美学都有很深的理解和研究，也一直倡导和追求中西美学的融合。他认为中国学者天资本极聪颖，而且心胸思想宏大，若再养成积极创造的精神，于世界文化上一定有绝大的贡献。宗白华先生在美学领域著作颇多，最著名的是《美学散步》和《艺境》，这本由四川美术出版社出版的《宗白华讲美学》收录了其美学全著述，用灵动的笔触，描述了美的本质于境界，配以数百幅高清插图，宛如沉浸在一个美术博物馆之中。

中国美学的核心概念不是美而是意境，这一点已经成为中外学者的共识。

　　古代文人士子，都精通诗、书、画及音律，这是因为绘画、诗词、音乐、讲究的是一种"意境"，它包括了创作者主观情感的流露，既“意”和对外在社会环境或自然环境的反映、再现，即“境”。这种情感和环境相融的境界蕴涵着无穷无尽之韵味，气韵生动，达到超越物化不受现实羁绊的精神境界，正是古人崇尚的最高审美标准。古代文人讲究全面的文化修养，提倡“读万卷书，行万里路”，必须诗、书、画、印相得益彰，人品、才情、学问、思想缺一不可。

　　现今汉服、古风、国潮在年轻一代人中兴起，正是因为我们逐步认识到传统文化的真正魅力。但事实上，对于传统文化的美该如何去欣赏，我们却了解的很少，这本《宗白华讲美学》能很好的带领我们去领略古代文人诗、书、画、音乐以及生活体验的美学思想。

　　一生都在追求美的宗白华，被誉为“融贯中西的一代美学大师”，在其笔下，中国美学的各方特色被熔炼出来并被表举到了极致，对喜欢传统美学或想要构建美学知识的人来说，这是一本不能错过的好书。

　　《宗白华讲美学》读后感(十)：美学大师的美学思想

　　《宗白华讲美学》收录了宗白华先生的全部美学著作。这部插图珍藏本非常精美，装帧设计高雅大气，内页数百幅插图为全彩印制，可谓皇皇巨著。

　　书中收录的美学文章作品汇集而成，其中的经典篇章，展现和解读了宗白华毕生美学思想精华。在这本书中，宗先生用他抒情的笔触，爱美的心灵，唯美的人生态度，引领读者去体味伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的晋人的心灵，读过这本书后，就会觉得我们的心灵得到了净化和升华。

　　宗白华先生是我国现代美学的研究者，是中国美学界的权威，他以自己深湛的研究沟通了西方美学和中国传统美学，是我国现当代最负盛名并赢得崇高国际声誉的美学大师，为中国美学的发展做出了巨大的贡献。他学贯中西，博古通今。他的著作，对于我国现代美学的发展具有开拓意义，也是我国现代比较美学和比较文学的拓荒者。他的著作触类旁通，潇洒自如，美不胜收。是我国美学的典范作品，也是融贯中西的经典著作。

　　艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵魂。所以说，一切的美，是来自心灵，没有心灵的折射是无所谓美的。对于生活之美，你无需去刻意地追求，更不必过分地奢望，不忘初心，从平凡的生活中用心感受，找到美的根源，生活会还给你一池清澈。

　　书中为我们介绍了大量的美学思想，让我们懂得了什么是美学。书中没有用高深莫测的学术文字向我们解释美的定义，更没有像教科书般按章逐节地讲授。而是用平和的语调，通俗的语体，聊天似的语言为我们指明了一条学习美学的康庄大道。这条道路上有阳光，也有阴霾，天气时好时坏。路口纷繁，花朵与荆棘长在不同的路畔，正如无法定义的美一样，花朵虽艳，却不知开在何处；前途虽亮，你要自己去探寻远方。

　　宗白华的美学阐释，从来都是具体而生动的。生活常识、艺术作品，构成了他进行美学阐释的对象和材料。他强烈反对从抽象东西去研究美，也反对把活生生的人与审美割裂开来。

　　美是好东西，没有人可以离开它。可是研读美学，或许会深奥得教人头疼。宗先生让美学变得亲切自然。认真品读，或许能让你懂点美学，“美学之门”也就自然向你打开了。

　　宗先生肯定美是主观的。并且说美是主客观的统一。美感是直觉到，审美无需功利考虑， 主观情趣表现于意象从而得到美感。宗白华先生的审美观，如果用一句简单通俗的话来概括那就是：欣赏就美。

　　宗白华的这本《宗白华讲美学》，为你开启一个美的世界，美是在日常生活中非常重要的，只有发现美，懂得欣赏美，我们的这个世界才会更美好。

　　《宗白华讲美学》美哉此书！