《杀人狂魔》是一部由弗兰克·卡方执导，伊利亚·伍德 / 阿美莉嘉·奥利沃 / 诺拉·阿娜泽德尔主演的一部犯罪 / 悬疑 / 恐怖类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《杀人狂魔》影评(一)：来自精神病患者的第一视角
来自精神病患者的第一视角.不知道评分怎么会那么低,拍得比旧版好看多了,第一人称视觉,简直神作,很刺激,比汉尼拔,此房是我造那些好看.就是后面不够好,要是像英剧堕落的男主角那样小心翼翼就非常完美.要是再改编 加点 分裂 那边的多重人格分裂 就非常非常非常完美.....................
《杀人狂魔》影评(二)：杀人狂魔
我看过最有意思的恐怖片。特技非常真实。我原以为Anna和杀人狂魔能够结婚呢，没想到最后女主人公Anna和杀人狂魔都死了……我觉得这样结尾不太好。不过我也挺喜欢最后杀人狂魔的死法的，不仔细看你会觉得杀人狂魔是被模特杀死的，其实他是自己把自己给杀了。
建议未成年人最后好不要看，不然会留下心理阴影的。
《杀人狂魔》影评(三)：致敬意味甚浓
我没有看过1980年的原版，但这部致敬意味甚浓的全新创作有点像昆汀的《金刚不坏》，其创作核心观念依然是最大程度还原出当年B级片的精髓。胁迫感十足的跟拍镜头和毛骨悚然的配乐绝对是全片的亮点，充满现代感的纽约场景竟意外地泛起强烈的怀旧色彩，仿佛时光倒流至上世纪80年代；其次是第一人称主观角度的拍摄手法运用得相当纯熟，尽管这并非原创的技术，但从一个“疯子”的眼中去看待这个世界，扭曲感、压抑感确实是异乎寻常地沉重。再加上那些接踵而来的重口味暴力杀人场面，让我的胃部略显不适，类似的观感曾在当年观看比利时那部臭名昭著的《人咬狗》时出现过。
《杀人狂魔》影评(四)：扭曲与变态齐飞
这是一部深入刻画扭曲变态心理的活剧，打小缺少爱和受到不良刺激终于开出了“恶之花”，将向母亲的报复施加于无辜的路人。尖刀、惨叫、撕打，都以剥落的头皮结束，形态各异的假人成为心理和身理共同依附的交点。
恐怖片往往都会加入一些情色的原素，因为，反正已经是PR级了为了增加卖点何乐而不为呢。但值得肯定的是，这部片子这些原素添加的还算恰到好处，不为淫而淫。而且镜头的运用让观影者感觉到仿佛是自己在面对受害者，真实感倍增，恐怖气氛更浓。总之，这是一部凶残真实值得一看的片子。
《杀人狂魔》影评(五)：很普通的杀人狂电影
这部电影没有想象中的好看，唯一的亮点就是采用了第一人称的视角，感觉挺新奇的，但是，这弥补不了情节上的缺陷。
我还是喜欢那种很理智很清楚自己在做什么的杀人狂，而不是这种精神不正常自己都控制不了自己的杀人狂，在我的心目中，杀人狂变态，是因为他喜欢，他天生就爱这样，而不是他有悲惨的过去，但是，很多影视作品就钟爱后面那一类，这真的是太无趣了，懂不懂变态的精髓啊……
本来，因为男主和女主看电影的那个情节，电影里的男人没有杀掉那个女的，我以为是隐喻什么的，还以为漂亮的女主最后不会死呢。
事实证明，是我想太多了……
最后，一开始觉得男主的脸特别眼熟，但就是想不起来哪里看过，结果发现是指环王里的那个小哥，整个人都不好了……
《杀人狂魔》影评(六)：一部听完的电影
那天中午下班 员工宿舍没法住 回家又嫌折腾 于是去放映室休息 于是……
我睡之前还看了两眼 变态男领着anna参观他的“收藏品” 我就在anna的笑脸中 睡着了
突然 我被一声“啊………………”的惨叫惊醒 没等反应过来 就听到了刀子捅进肉里的“噗嗤 噗嗤”声 连续几下 没等我反应过来 就听到“哗啦”一声 皮被拔掉了 我擦
但是 我困呀 懒得换地方 于是换个姿势继续睡 半梦半醒之间 耳边萦绕的全是“啊！！！！！！”“噗嗤噗嗤”“哗啦” “啊！！！！！！”“噗嗤噗嗤”“哗啦” 多次循环 我神经强大的又睡着了
再次被吵醒 是听见变态男一直在喊“anna” 之后就是“呼哧呼哧”的喘气声 然后貌似是anna一直跑 变态男一直追 中间anna反击 再跑再追 最后“彭” 应该是出车祸了 变态男呢喃的说“i just want to
e with you”
睡醒了之后 旁边同事说 今天电影 谁选的 太血腥了 我先去吐会
好吧 今后恐怖电影 我就用听得好了
《杀人狂魔》影评(七)：血腥是重点，深度没必要，不喜请勿近！
《疯子》，给四分是因为影片的第一人称主观视角的表现手法，此种方式的影片确实见之甚少。
《疯子》作为一部表现变态杀人狂的黑色电影，采取第一人称视角来表现杀人狂的疯子行为，的确带给了观众非常真实的现场感，尤其是疯子在停车场刺杀那个高个子美女的场景，作为观众，通过第一视角看到凶手的那把长刃一次又一次没入那个女人身体的时候的感受，真让人感受有些不堪，由此也更是印象深刻。对于片中主角，那个杀人疯子的形象，影片也是多数通过第一视角看到的镜子来展现，给人以特别的另类感受。 此外，影片刻意通过大量的话外旁白来展示杀人狂的内心，大量的语无伦次的道白，突出了变态杀人狂扭曲的内心与病态的性格，加上那些鲜血飞溅的写实杀人场景，更是强化了影片的黑色压抑。
除了这些特殊的表现手法，影片基本还是一个俗套的恐怖犯罪故事，一个有着悲惨童年的人，造成了性格与心里的极度扭曲，进而在其成年之后将其郁闷与烦躁发泄在了其他无关的人的身上，往往这些人又都是女人.....同时，如多数的B级片一样，影片同样以血腥为卖点，那刀割头皮的场景一个又一个，且极尽写实之力，看着让人不禁时而会冷汗涟涟...想来这样在吸引部分受众的同时，定然也会将一大部分人拒之门外。
像以往影片描述的一样，多数变态之人总有着一些执着之事，《疯子》除了将这执着之事表现为杀人之外，还有就是对爱的萌动。片子后半部，疯子杀人狂执着的追寻那个女记者的情节也是用了大量的笔墨来描写，想来也是为了表现多疯狂、残忍的人，都会有着爱心一面吧。
《疯子》是稍显另类的影片，第一人称视角突出了犯罪现场的真实感受，血腥是重点，深度没必要，不喜请勿近！
《杀人狂魔》影评(八)：孤独的人寻那孤独的鬼啊
喘息着，喘息着
我，看到你了
呵呵呵
放开她，赶紧给我滚你这混蛋
好了，好了
现在正是
孤独的人
寻那孤独的鬼啊
嗯
接着走嘛
我跟你走了
一个人了啊
被发现了吗？
跑啊
接着跑啊
哪里都没有一个人呢
这繁华的大都市
亿万人不息
灯光如流星
闪啊
闪啊
闪啊，啊
这天地
容不下你我
你我
共赴极乐
有
何不可呢？
去我家里吧
有的是
绝伦的女子
明眸撑天
永不闭眼
陪着你我
陪着
恐慌什么呢
别叫啊
越叫
我越心颤呢
颤得厉害呢
没有一个人
这世界如此孤单
我何尝想要你的命啊
别误会嘛
我只是
要
要
要啊
我
又不是不知道
你家在哪里
隔着衣橱缝啊
看你白净身啊
顶上翠玻璃啊
亮光撒满床啊
尖尖嫩竹笋啊
和着软面团啊
浴缸水面的小泡泡
轻轻地手指压一压
那个
压一压
走到家门口啊
你回眸那个一笑呀
笑一笑啊
笑一笑
我也对面笑啊
就这么一下子啊
嗯啊
那么一下子啊
香那个消啊
啊啊
啊
玉，玉殒嗯啊
啊啊
抚摸着你的双肩啊
温热都变了冷霜啊
软软般的手蹄
化作了
化作了
大理石的直白啊
脖子上的小喷泉呀
咕嘟嘟的冒哟
可怜的人儿呀
你我阴阳两隔
卸去了你的伪装哟
把我的身心装哟
明晃晃地小刀快呀
你粉灵灵的头皮盖儿啊
灵魂就在当下呀
被我一手揽
小兔抱着乱跳呀
回咱的小窝去了
陪我共长夜啦
身边不止你一人儿
姐妹们多相见
一起待到那
待到那荒凉世啊
亲爱的
你说话呀
你倒是说话呀
别光冲我呲牙乐啊
白牙晃得我头欲裂
我那个亲妈在哪里
泼点冷水解解渴
镜中那人是阿谁
阿谁啊？
伊
又笑了
谁
更能笑到最后呢
朗朗乾坤，日光尽处
同性相杀异性相残
吐出了一口冷气
狡黠地看着前方
《杀人狂魔》影评(九)：掀起了你的盖头来 美国的giallo盛宴
《Maniac》原版在30年前上映时就遭到了Gene Siskel和Roger Ebert这种臭老九影评人的批评，说什么暴力场景太多之类的蛋话。但是越是这样的电影，越是能让B级片影迷喜爱。Alexandre Aja在30年后写出了剧本，Franck Khalfoun担任导演拍出了新版《Maniac》。本来是冲着阿加大帝去的，他的电影没有一部让恐怖片影迷失望，把片子看完后，发现卡方也不是省油的灯。
片子和Gaspar Noé的《遁入虚无》一样采用主视角镜头，给了人一个惊喜，比起近年来那些扛着摄像机的其他一视角恐怖电影，镜头晃的一点儿不厉害，也没有刻意强调伪记录性，却使得场景更加真实紧凑，给人身临其境的感觉，这太酷了。
这个Franck Khalfoun只拍过一部长片，足以证明他是个giallo片影迷，片子连色调都跟Dario Argento的《深夜止步》相似，题材也是病态凶杀，用的血浆也不是美国B级片里常见的被稀释的番茄汁，跟《 坦妮布丽》里那个被砍断胳膊的BITCH身体里喷出来的红血一样又深又稠，让人看着更蛋疼。
配乐是用合成器拼出来的老音色电子乐，跟Mario Bava在70年代的同题材电影一样简洁，晦涩阴冷。
如果这两点还不足以证明FK君是个giallo影迷，那就看看电影结尾处的长镜头，Elijah Wood抱着染血的假人从门口走到内房，视角自上而下，眼熟不？Argento的影迷肯定觉得熟透了，因为他在《无眠》里也有一段同样视角的长镜头，唯一的区别只是把摄影机的角度放低了一点儿。
现在的恐怖片注重感官刺激和情节悬疑，Franck Khalfoun却细心的把电影的部分重心放在了变态者心理的刻画，使得角色更加饱满。当Elijah Wood被那个满是纹身全裸的骚货勾引时我都替他着急，心想大哥你快上她吧，我JJ都硬了你还没硬吗？可是他是一个Maniac，只能在正常的性诱惑下露出一副紧张的让人窒息的表情，你有神马办法？他是这片的主角，他只会杀人。别拿这些侧面反映的心里描写跟Hitchcock的《精神病患者》比，Hitchcock是个电影大师，他野心大到喜欢B级片的影迷都有点烦他的地步，而《Maniac》只是个凶杀题材的恐怖片而已。
顺便恭喜一下Elijah Wood摆脱自己天生呆萌娃娃脸的形象成功扮演了一个变态；那个叫Nora Arnezeder的妞子肯定是要大红大紫的，因为她有一张美脸，也能把那个法国妞演的像猫一样骚。
精神扭曲，cry bitch，大奶大腚，阴暗色调，B片元素，满半个屏幕的番茄汁。对于一个喜欢giallo片的观众来说它该有的都有了，你还想看啥？
顺便说一下，那些不喜欢看恐怖片的文艺小清新B崽子们，你们还是回去看你的蓝色生死恋吧，不懂别在这瞎BB。
《杀人狂魔》影评(十)：成为杀人狂魔
之前完全不知道新版《杀人狂魔》是完全主观镜头的电影，所以在电影开始意识到整部片都将如此后，还有点小惊喜。印象最深的主观镜头还是在《成为约翰·马尔科维奇》中，不过也听说过貌似第一部全主观镜头的电影是《湖上艳尸》，回家后又立刻DL了下来作为补课。1947年的电影作为首次尝试，形式难免呆板，没有特效帮助的情况下对镜子玻璃等反射物的应用也显得拘束。相比之下新版《杀人狂魔》在这方面就游刃有余。
当然除了镜面和玻璃，片中也有好几次是跳脱了主观镜头，例如后面几次割头皮以及最后经典的群尸啃食戏，但也可以理解为是Frank的视角跳脱了自身，就像我们也经常会突然“灵魂出窍”以旁人的视角来看自己在某个特定情境中的模样。例如Frank后来就经常回味自己和Anna在一起时的情境，电影就用客观镜头表现的。
对话戏也比《湖上艳尸》更自然，不再出现一个演员长时间对着镜头说话的状况。毕竟真实生活中除了如面试一样正式严肃的对话，很少是两人看着对方的双眼一动不动的，《杀人狂魔》中的主观镜头就更真实的自由移动，这样也让观众不会感到枯燥。
对比原版《杀人狂魔》就真的是各有所长了。比如原作让人毛骨悚然的气氛在新版中荡然无存，取而代之的是亚历山大·阿嘉式的由暴力血腥和虐杀带来的视觉惊悚感。一脸萌样的伊利亚·伍德也完全没有原版狂魔的变态感，加上全片又都是主观镜头，更多的是需要通过伍德的声音和其他演员的配合来刻画狂魔的变态，因此要把如此小身板的男生说成是杀人狂魔还是稍欠说服力。
与时俱进的当然是暴力血腥戏，由于是主观镜头因此所有的虐杀戏都非常直接的呈现在大银幕上，割头皮镜头的血腥程度比较原版有过之而无不及。但是最后著名的群尸啃食戏居然远没有原版来得震撼，作为虐杀片粉丝表示肠子神马的早就是作料级别的了，还不如原版中断头来得更有视觉冲击力。但是新版更有意思的处理是，群尸并没有像原版中那样把Frank的头掰下来，而是把他脸上的皮都撕掉，露出来一个苍白的木头模特的面孔。这个改动强调的是对Frank这个狂魔的刻画：他不过也是芸芸众生中的一员而已，而这也是他真正的恐惧源头。
当然为了迎合当代观众的口味，最后高潮部分的动作戏大大加长，肉搏撞车神马的，不过“杀不死的小强”这种戏码的上演未免显得累赘。
不管是老版还是新版我都不理解为什么要有一个警方找到他尸体成功破案的结局。如果说原版是1980年的难免要更“保守”一点那也说得过去，但是新版完全可以在Frank在恐惧中想象自己被剥皮变成木头模特时结束，后面警察部分完全多余没有意义。
新版中最不满意的其实是配乐。如果说最开始显示主创人员字幕时的配乐还有点《亡命驾驶》式的80年代复古曲风讨人喜欢，那后来贯穿全片过于频繁的悲悯哀乐就实在是没意思了。
不过总的来说这次的新版很大胆创新，值得一看。