《王谢堂前的燕子》是一本由欧阳子著作，广西师范大学出版社出版的精装图书，本书定价：49.00元，页数：352，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《王谢堂前的燕子》精选点评：
●丝丝入扣，要把台北人再看一遍才能消化。但，毕竟评论的文字讨喜太难，除了想学魔术的，没有人想看魔术大揭密。
●虽然有部分观点不是很认同（比如有关白先勇人生观的问题），但这本书确实帮我理解了很多《台北人》中隐晦的部分，对《台北人》所要提倡的含义和精神解读得也很到位。
●可惜与原著《台北人》分开卖，可看花城版本，小说分析合在一起，相互参考看，大有裨益。大学时当成教材反复读。欧阳子从叙事学等角度细致分小说文本，让我见识到小说技艺的精深。
●对《台北人》14篇小说进行分析，重点强调今昔、灵肉的对比，分析的很细致。尤其最后一篇关于《台北人》的缺失，谈及作者对文学批评的看法：把文学作品当做艺术品对待，仅从美学角度分析这一艺术品的形式是否完整、分析作者的文字技巧是否把要表达的意思和要呈现的世界表现出来，而不是评判作品中展现的人生态度、是非价值。这种对文学批评的看法与我而言是一种新的视角。
●解读比较深入，总的来说，台北人是很不错的一本书。
●一年前看了白先勇的《台北人》，现在来看这本书才发现当时对很多篇目的理解都只流于表面，甚至有几篇根本没看懂，读毕此书觉得大有收获，不论是对小说一般叙事技巧的了解还是对此书主旨的把握都有了更进一步的所得。可以说全书十六篇文章，有头有尾，和它所分析的《台北人》一样，都可以说是很完整的体系了，最后一偏也对很多读者的疑惑进行了解答。也许本人属于接受能力比较强的一类读者，我看原著的时候是没有那些疑问的，觉得作者的人生观和宇宙观很真实，很拉认同感，可能也是当时没看懂的缘故，现在看完全书分析，也能够理解为什么会有那些批评和质疑。然而在我这里，白先勇还是一个非常杰出的小说家，不论是叙事技巧还是故事内核，全都堪称上乘。只是读毕此书，也很想知道白先勇本人对书里给自己作品的解析是什么看法，他原本是否真的是这么想的?
●只是觉得作者下词很肯定，有点过硬。可能因为方才在读迦陵诗稿，评诗与评小说到底不一样。还是好的。
●文本细读的典范，非知音不能至。欧阳子用14篇论文挖掘了台北人中14篇小说的独到之处，两书参照阅读更有趣味。她将台北人的主题总结为今昔之比，灵肉之争，生死之谜，恰切得当，至今未被超越。但此书已经不仅仅是文学批评了，它优雅的文风早已不逊色于任何文学作品，这可能得益于作者小说家的身份。
●对理解、欣赏《台北人》非常有益，主题、技巧、语言双关、意识流、平行，进行了非常详尽的解析。
《王谢堂前的燕子》读后感(一)：多年后我才懂得，大家，真的会读出你看不到的幽微隐晦
《台北人》看完我也是颇有感慨，但是读完欧阳子的文学评论后，不仅惭愧自己读书之浅，更重要的是很多你看完后如鲠在喉的东西，你无法无力表达的东西，欧阳子都替你说了出来。
白先勇的小说世界——《台北人》之主题探讨
本书开篇，提纲挈领，纵览全书，今昔对比、灵肉之争、生死之谜，三个划分，佩服至极
《永远的尹雪艳》之语言与语调
这篇评论倒觉得一般，后面来回重复尹雪艳的角色特征，不免觉得烦了
《一把青》里对比技巧的运用
《岁除》之赖鸣升与其“巨人自我意象”
《王谢堂前的燕子》读后感(二)：“时间”——《台北人》唯一的主角
3.唯一有点美中不足的，很多篇目的解读都有重复的嫌疑。但也因为《台北人》本身就是一个完整而不可分割的整体。也有人谈到《王谢堂前的燕子》只有“事后分析”，没有“事前分析”，这一观点我不能认同。如果想要看“事前分析”，可以去看白先勇的传记。欧阳子这本书更多是就《台北人》一书的艺术方面的阐释。况且一个作家的经历究竟能在多大程度上影响到其文学创作？恐怕是会有助于了解作家的各种价值观吧，或者换种方式说，叫“传记式批评”。我看完刘俊的《白先勇传》后，感觉对作品解读并未有太大帮助，个人比较偏向于“作者已死”的观点。
《王谢堂前的燕子》读后感(三)：全书笔记
这是一部从新批评出发，以白先勇小说中的种种中国传统观念为主题，也流风所及，与台湾七十年代乡土文学相行相反的评论集。隔了这几十年，新批评仍不失于一种好的读书方法，虽然太过局限。传统观念已经再度翻红，不必正本清源。台湾七十年代的乡土文学论战也云淡风轻不必再提。所以，仅将这本评论集中堪用的部分记录，再留下一点自己读书的看法。因为新批评的读书法不好做笔记，所以仅仅提纲挈领。
《台北人》中有三类人，活在过去，能够与当下妥协并保有过去，及斩断过去的。
一、 永远与最后一夜（《永远的尹雪艳》、《金大班的最后一夜》）
这两篇的风格完全相反，但是都注重小说叙述的语调，特别是小说语言的使用。更深一层，尹雪艳与金大班这两尊观音一冷一热、一出一入、一高一低、一个永恒一个只有最后一夜，一个时刻怕老一个永远不老。可以将这两篇对照来读，都是采用全知视角，金大班看似不是，但是因为金大班本人的反讽而具有相对的全知。也因为这一种变化，金大班的叙事层次更丰富，也引发了关于最后一夜的争议。
——语调、语言、视角
二、 花：青与红（《一把青》、《那片血一般红的杜鹃花》、《花桥荣记》、《孤恋花》）
四篇都是对比手法表现灵肉之争的主题。
前两篇：一个主题浅露因而技巧也简单，一个因为表现性压抑，所以用了大量的隐喻与象征。灵与肉，是弗洛伊德的两种本能——性与死亡，的变体。
都采用第一人称的有限叙述视角，都使用对比技巧，《一把青》重在变，《红杜鹃》则重在不变，以及这种不能不变下产生的突变悲剧的张力。
——对比技巧、视角、隐喻与象征
三、 革命四部曲（《岁除》、《梁父吟》、《冬夜》、《国葬》、加一篇悼文《思旧赋》）
《冬夜》五四运动。这一篇最有特色的是冷暖的感觉对比，将种种冷暖意象与今昔的主题连接起来；
《梁父吟》辛亥革命。这一篇用了《三国》里的诸葛亮与张飞从两个角度建构王孟养这个角色；
《岁除》台儿庄战役。这一篇与《梁父吟》一样采用的第三人称的客观全能观点。这一篇的精彩在于在于对众多人物的对话描写，从声腔、方言多个角度完成。是一出从普通军人出发的精彩戏剧。
《国葬》北伐、抗战与内战。这一篇是从秦义方视角出发但是客观勾连过去的叙事观点。这一篇里的老和尚加入，增添了神秘气氛，从而将革命的四部曲划上一个神秘的句号。
在这五篇小说中，有一些人物反复出现，两个副官、代表诸葛亮的李长官与王孟养、思旧赋也是李家，也有李少爷……代表着民国的死亡。
——对话、视角、意象
四、 其他：《游园惊梦》、《秋思》……
综合这本书，可以发现，新批评对于小说分析所注重的，观点与叙事角度、主题、隐喻、意象、人物、对话、语言与语调，各个层次都有涉及。这一部书可以当作新批评的具体实践教材。
《王谢堂前的燕子》读后感(四)：《王谢堂前的燕子》：美则美矣，更应知道美从何来
最近一直在一本书，欧阳子的 《王谢堂前的燕子——白先勇<台北人>的研析与索隐》。
离开学校以后，似乎很少看理论性的文章了，但这本书的作者和书名，着实让人惊羡，让人须臾离不开目光。欧阳子——是西蒙·波伏娃《第二性》的译者，小说集《那长头发的女孩》的作者，更是当年与白先勇共同并肩作战在《现代文学》阵地中的战友。经年之后，欧阳子为好友的小说集《台北人》作评论性质的文章， 正如欧阳子在前言中所写：
一九七四年春暮，我拾起旧已搁置一旁的《台北人》，重新认识一次，却有了新的惊奇，新的喜悦。近年来，常惋叹时间的激流冲走每一片刻的感触，乃决定写成此书，以捕捉这份惊喜，迟之永远。《台北人》中的人。
《台北人》中的《游园惊梦》最为著名，为许多读者和评论家所激赏。纵观整篇，如梦如幻，恰如题目所言，这正是作者用意识流的手法将今昔、灵肉、生死做了对比。而统观全书，亦是如此。只不过，作为小说家的白先勇，不会让普通人轻易看到斧凿之痕迹罢了。
1.今昔之比