《文学的日常》是一部由王圣志执导，马原 / 吴啸海 / 马家辉主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
作为95后，在看片子之前我对自己有所怀疑，文学的题材，55分钟的体量，我可以不倍速看完吗？当然结局是疯狂打脸，不仅在不知不觉中看完了第一集，还心生强烈的期盼，第二集快来吧！！
说来羞愧，我竟是因为这部纪录片才第一次知道马原这个名字，感谢这部纪录片，让我的“抖音”日常，“微博”人生，能够暂停一会，能够回到生活最初的模样，思考自己的存在，审视自己的状态。
我们需要这样的纪录片，一部让我们遇见好的作家的纪录片，一条通往文学的小桥，我走在这小桥上，蹦蹦哒哒地就来到了作家的世界，看见高山，看见森林，闻到花香，听见鸟鸣……竟再也走不出来。
目前看了第一期。好评。
早上刚看了罗老师讲为什么我们要读小说，他讲到功利性的读书。功利性的去阅读没有什么问题，但是我们不能只做功利性的阅读。因为小说，文学才是对抗人生无序与苦痛的最佳方式。深以为然。
触动比较深的几个点：吴海啸说：“我是个画画的，在中央美院教书”，特别平实的语言。就很普通的介绍自己的工作。
之后说到去看马原老师，“在世上为数不多的聊得来的朋友”。真好，是值得千山万水也要去见的友人，人生在世，能有这样的朋友一位也是棒呆了！
马原老师讲其实他看鱼，是他更幸福的那一刻就大致可以窥见为什么他07年患了肺癌，没有治疗，和妻儿隐居于南糯山姑娘寨，他可以看着那么健康。心态对治愈疾病很重要。
主创团队以一种平实的手法去采访作家，让我们窥见了作家生活的一角，很用心。感谢。
“结局好，一切都好”，这是看的透彻的。
《文学的日常》观后感(三)：从趣味和日常中品读文学，这一part我觉得可以
第一次在《奇葩说》看史航老师，感觉他很有意思，开始关注他的作品，这么多年过去了，我仍然觉得史航老师实在是一个不可多得的妙人。记得有一次高晓松与史航在栏目中深聊金庸，刚好聊到谁才是金庸作品中最痴情的人时，史航激动地阐述自己的观点，就连高晓松都插不太上嘴。所以有时候我会很好奇，这么喜欢直言又有趣的史航老师，在日常中是否也是那般侃侃而谈的模样？
当看到史航老师参演《文学的日常》后，我就非常期待这个节目。他这次与《解密》、《暗算》、《风声》等谍战小说的作者麦家一起在日常中相见，场面一定非常趣。他们可是多年的好友了，而且史航做客《一本好书》的时候还曾经笑谈过麦家的《暗算》，不知道这次他对麦家的新作《人生海海》会发表什么样的见解。
《文学的日常》有趣的点在于，不仅能看到像史航和麦家这种同职业间的默契交汇，还能看到不同艺术间的碰撞，就像第一期上线的作家马原和画家吴啸海，他们之间的互动就非常可爱。当马原带吴啸海进入森林时，马原像一个孩子般炫耀“啸海，这就是我心心念念的大森林呢”。而吴啸海精确地抓住了马原这种“幼稚”特质，在画板上用红、绿、蓝这些不调和的大胆配色，画出独属于马原的童真与趣味。
这个节目汇聚了两岸三地比较有影响力的人参与其中，他们之间用互相对话、彼此激发的方式批量制造“金句”，颇有一种“神仙打架”的即视感。无论你喜不喜欢文学，无论你懂不懂文学，其实都可以尝试去看看。
《文学的日常》观后感(四)：刀还是那把刀，马原还是那个马原
在纪录片文学的日常中，我惊喜地看到了一个锋芒内敛的马原。他不再像太阳那般无法令人直视，参破生死玄关后，他的犀利更多地体现在思想上。
“西毒”马原，先锋文学的五虎将之一，八九十年代文坛上的风云人物。他的《牛鬼蛇神》《冈底斯的诱惑》《虚构》《游神》《旧死》等作品，都有着强烈的个人风格。其著名的“叙述圈套”更是开创了中国小说界“以形式为内容”的风气，对中国当代文学的发展起到了重要影响。
相较于文风和笔法，马原犀利的思想更是给人留下了深刻的印象。在纪录片《文学的日常》中，我们再度见识到了那个犀利到无法直视的马原。“既然得了不治之症，那就不治了”、“人可以经历很多劫难，但只要结局好，一切都好”、“作家是模仿神的职业”……马原用先锋作家灼灼的目光，将人世间的一切看得通透。
就目前来看，耳顺之年的马原，依然是先锋的。他一直在尝试打破藩篱，不让前人专美。“19世纪是小说的黄金世纪，好故事都被前辈们写尽了，所以20世纪的小说家苦啊，比如说乔伊斯、普鲁斯特、弗吉尼亚·伍尔芙等，他们其实都是被前辈逼得无路可走，一直在寻求突围。我们这代人写小说时面临的是和他们一样的困境，他们写的时候没有退路，我们其实也一样，同时代的作家都挺难过的。”如今反观历史，马原又稍稍有点庆幸，在他看来，他们这代小说家把前辈们设下的障碍藩篱，比较有效地绕过去了，“真该感谢20世纪初的那些前辈。”马原说。
很多人都说“先锋”的马原已经落地了。看了纪录片《文学的日常》我放心了，刀还是那把刀，马原还是那个马原。
《文学的日常》观后感(五)：拍这个纪录片的导演很坏
拍这个纪录片的导演很坏。我以为“文学”和“日常”都是波澜不惊的事物，把它们撮合在一起，竟然骗走了我的眼泪。
什么是“文学的日常”呢？从第一集看来，纪录片讲述的是一位文学家的生活。导演避免了流水账的叙事，用一个个小主题，串起了文学家马原几个生活中的小故事。每个主题开始的时候，先引用马原说的一句话，再围绕这个主题讲故事。这日常，是“诗意的栖居”，是“天堂”（马原在世外桃源自建的图书馆），是文学家马原对人与自然、人与人、人与自我之间关系思考的结果。文学给他抵挡庸常的力量，促使他思考，时间便仿佛在这里变慢了；文学给他异于常人的同理心，让他在遭受误会时，不卑不亢，又甘于原谅；文学给他非同寻常的视角，使作家成为“模仿神的职业”，见众生而平等……
片末，马原笑着说要把父母的骨灰放在树洞里，他们会顺着树到枝条里；等他也离开了，让老婆把自己也埋到树洞里，这样树冠都拉在一起，就可以拉拉手。看到这里眼泪真的绷不住了，你在这一段，哪里还记得片头他说过自己得了“不治之症”？眼里只有单纯、美好。文学的美，已经流淌在他的血液里了，已经融入到他的生命里了，甚至关照他死后的世界了，这不就是“文学的日常”吗？
如果没读过马原的文学作品，能看这部纪录片吗？完全可以。我一直认为，文学是包容的，友好的，没有门槛的。只要你想亲近它，什么时候都不会太迟。我去过歌德故居后，了解了他从小到大生活的环境，才读了《浮士德》，反而更感慨它的浪漫与华丽。而这部纪录片能让观众对作家马原其人产生兴趣（他是怎么从神情如海明威般的青年变成现在这样通透智慧的老人？），对他的《姑娘寨》有阅读的欲望（除了片子中阅读的片段，还有哪些当地人的故事？），对文学的存在与意义产生思考，那它在传播过程中的目的已经达到了，它就是一部合格的纪录片。如果在几十年后，甚至更久，马原成了老树林中的那棵树，人们看到影片，还能有所思考，那它在记录角度的目标就完成了，它就能成为一部经典的纪录片。
写这篇评论时只上映了这一集，但我还是非常期待的，后面再更新评论。