《待客之道》是一部由John G. Blystone / 巴斯特·基顿执导，巴斯特·基顿 / 乔·罗伯茨 / Monte Collins主演的一部喜剧 / 家庭类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
●①基顿总能利用身边的一切工具制造笑料，无论是摇晃的火车还是没有轮子的自行车。有时，他只需要一个帽子，就能惹人发笑。 ②标准的三幕剧结构：第一幕发生在火车上（有公路片的味道），一些细碎的有趣场面为《将军号》奠定了基础；第二幕发生在世仇家族的豪宅中，基顿一边忌惮着仇家的死亡威胁，一边维持着自己的绅士风度；第三幕将场景挪到了户外，基顿的即兴发挥和一些魔术戏法让徒手攀爬、激流“冲浪”、瀑布救美等段落显得格外惊险刺激，这样的精彩时刻来得有点晚，但绝对值得等待。 ③背景设定为19世纪的美国，依托于两个真实存在的世仇家族，引申出一段现代“罗密欧与朱丽叶”的故事，结尾还为莎翁的戏剧改写了结局。以今天的目光看，编剧们也挺“后现代”的。
●基顿和妻子合作珠联璧合，把19世纪美国两家族世仇的故事拍成了喜剧版的罗密欧与朱丽叶，虽然前半段看完全是悲剧，火车道具的运用极具创造力，当然最后瀑布那场戏更是惊世骇俗，虽然看得出来基顿千钧一发接到的爱人其实是个人偶道具，妻子也是全程替身，但能搭建这么宏大的背景也算是《将军号》的预演了
●在演员表里看到小基顿的名字？！瀑布救人这一段实在是太惊险了。
●7。火车上和后来的将军号有点像，瀑布救人那段很奇怪怎么拍的。
●最后基顿 瀑布那段怎么完成的？
●施特劳斯太给力了！！
●3.5
●基顿风格的罗密欧与朱丽叶的故事，充满了刺激与欢乐。可移动的轨道和蒸汽机车，为日后将军号演练；各种道具设计的那叫一个巧，各种偶然与意外叠加引导着剧情走向；瀑布那段真是扣人心弦，马屁易容又尽显他的风趣一面。1923年就达到此高度，绝对值得五星！
《待客之道》观后感(一)：配乐太美
观看了几部巴斯特.基顿的影片后不仅被他的想象力折服，更是被极富感染力的配乐深深吸引。想要收藏原声的念头就始于这部《待客之道》，个人认为是配乐最美的一部，然而到处搜寻他的电影原声都无果。受到一位豆友的启发，或许我也可以自己动手从电影背景乐中截出音乐。经过一番折腾，选取了其中打动我的一些片段编辑成为独立的一首首小曲子，也在网易云音乐建了一个电台，名为《All about Buster Keaton》，分享给基顿的影迷，后面还会再更新。目前收录的有： 1、《待客之道》 2、《船长二世》 3、《稻草人》 4、《警察》 5、《邻居们》 6、《七次机会》 7、《一周》 8、《将军号》 9、《暗号》 10、《鬼屋》 11、《剧院》 12、《替罪羊》 13、《13号囚犯》
《待客之道》观后感(二)：一边逃命，一边谈恋爱
影片中，Buster Keaton，这位电影史上最伟大“冷面滑稽”，操作自如的耍弄着他的观众们，仿佛就像是在耍弄一批三岁小孩，当我们时而因为他紧张的把心提到了嗓子眼，时而因为他开怀大笑之时，却只有作为当事人的他总是“傻乎乎”地仿佛什么都没有发生过。
“但伟大的喜剧，绝不仅仅是喜剧。”（参看另一位喜剧大师卓别林的所有电影）。
请听影片这样一句台词，“曾经，在美国的许多地方，世仇都被一代又一代人传承下去，一个家族的男人长大后杀死另一个家族的男人，没有为什么，只是因为他们的父辈也这么干。”
再看这样的剧情，当Buster Keaton看到一次家庭暴力的发生，立即上前指责作为施暴者的男性，却遭到夫妻两人的共同进攻。打完Buster Keaton后，老公又继续去打老婆。这样的故事情节，很有趣，是不是也很熟悉呢？
结局还是皆大欢喜的，爱情的力量终于超越了两个家族之间的仇恨，男主角终于和女主角幸福的生活在了一起。虽然，在婚礼当天，男主角偷偷在身上，藏了很多很多的枪……
（狂笑不止）。
《待客之道》观后感(三)：热衷细节
场面调度并非单独发挥作用，而是与整部影片的叙事体系相联系。与巴斯特·基顿的大部分电影一样，《我们的好客之道》是以场面调度高效推动叙事和创造类型主题的典范。因为这部影片是一部喜剧，我们发现场面调度也制造了笑料。因此，《我们的好客之道》将成为我们研究每一部电影技巧时的典型：单一元素总是在发挥很多个功能，而不仅仅是一个。
举例来说，思考一下布景是怎样在《我们的好客之道》的叙事里发挥作用的，有助于区分及对比影片中的场景。电影开始的序曲介绍了麦凯家（Mckays）和坎菲尔德家（Canfields）的世仇如何导致了两个家族中年轻男士的死亡。我们看到麦凯一家居住在简陋的小屋里，并且对婴儿威利（Willie）的命运充满了疑惑。威利的母亲带着儿子从南方逃到了北方。（情节动作主要由字幕来叙述。）主要情节由数年后在纽约长大的威利开始，有许多笑料是关于 19 世纪大都会中的生活的，这些与序曲形成鲜明对比。我们开始好奇这些场所怎样与南方的场景发生联系。不久，威利收到消息说他继承了在南方的父亲的遗产。当他坐上一辆简陋的火车返回他的出生地时，一系列可笑的场景出现了。在这里基顿使用了真实的景物，但是以不同的方式铺设铁轨，他利用这些景物创造了令人惊奇的喜剧效果。电影接下来讲述的是威利在南方小镇及其周围的活动。在他回去的第一天，他四处晃荡，制造了许多让人发笑的场景。那晚他住在坎菲尔德的屋子里，因为依照待客之道，那是他唯一安全的地方。果真，第二天就发生了一场长长的追逐，从乡下到坎菲尔德家，为的是结束他们的世仇。因而，情节主要集中在威利两次旅途地点的变化上：孩童时期和成人时期，以及后来他四处奔波以躲避敌人的追逐。威利到达南方后，叙事开始变得有些散漫，在他和坎菲尔德家族成员之间徘徊。我们总是比威利更清楚他们在哪里，同时叙事也总是通过展示他们正逐渐逼近威利的藏身之处而制造悬念。
某些特定的布景具有明显的叙事功能。麦凯的“地产”，威利原以为是豪宅，结果却是一个摇摇欲坠的小陋屋。麦凯的住所和坎菲尔德家富丽堂皇的大庄园形成了平行的对比。从叙事的角度来说，当坎菲尔德的父亲阻止他的儿子杀害威利时，坎菲尔德的家就具有了更加重要的功能。坎菲尔德的父亲这样做的原因是，“当他还是我们的客人时，我们的尊严不允许我们杀他”。（威利无意中听到了他们的对话，于是决定再也不走了。）就这样，威利敌人的家反而成了镇上唯一安全的地方，极具讽刺意味。于是，电影就围绕着坎菲尔德兄弟怎样企图诱使威利离开而组织场景。在片尾，另一个场景显现出了重要性：草地、山川、河岸、湍流以及坎菲尔德追逐威利时横跨的瀑布（图 3-12)。最后，世仇在坎菲尔德家终止，此时威利成了他们家受人欢迎的女婿。情节的发展模式非常清晰：从开场时麦凯家中那场最终毁了威利家的枪战，到最后在坎菲尔德家中，威利成为他们新的一员。以这样的方式，每个场地背后都存在着叙事的因果关系、平行对照以及整体发展。
——《如何写影评》P54
《待客之道》观后感(四)：一将功成万骨枯
在大卫•格里菲斯开启辉煌的好莱坞时代不久，电影这种艺术形式迅速焕发出无穷的魅力。从史诗艺术到宣传广告，电影“机械复制”的特点不仅将视觉这种更具诱惑力的传播方式变得“动”了起来，而且进一步降低了传播的成本，也铸就了世界上第一批“电影明星”。
好莱坞成为造梦工厂并不是没有原因的，在欧洲经历第一次世界大战的残酷洗礼之时，大西洋彼岸却是歌舞升平，美国经济正在经历大萧条泡沫破灭前最好的时光。强大的资金支持，许多欧洲优秀电影人才移民美国，进一步壮大的好莱坞的技术力量。早期电影由于还没有声音的支持，画面成为了最吸引观众的法宝。格里菲斯用豪华的布景在银幕上复原了古巴比伦王国，无疑将“梦”真正实现在光影之中。而动作场面也是当时电影的标配，快速剪辑的魔力让导演发现了复制现实的同时，电影完全可以超越它。电影作为娱乐产业能吸引观众的除了大场面和动作戏外，就是喜剧元素了。古典歌剧中喜剧永远是不过时的题材，莎士比亚的悲剧也和喜剧创作相伴而行。但早期好莱坞似乎还没发现用电影呈现喜剧的方式，不过这也没持续多久，几年后，喜剧成为统领好莱坞的最大招牌。
谁也没想到最先杀出来的，或者说真正意义上具有全球影响力的大明星却是一个寒酸的“小人物”。卓别林扮演的流浪汉既没有光鲜的外表，又没有传奇的经历，他只是“傻人有傻福”般地一次次被命运戏弄又一次次地反转着命运。也许狂热的卓别林粉丝们平时都不会对街边的流浪汉多看一眼，但却时时刻刻在期盼着卓别林饰演的流浪汉再次光临银幕。卓别林的赌博成功了，他了解下层社会的生活，知道苦中作乐的方式，更重要的是他通过电影让贫穷变得不再可耻，让丑小鸭在资本主义的发达时代仍然能变成天鹅。电影给了卓别林做梦的权力，而梦是每个观众内心对童年童话的眷恋，通过电影我们释放了被日常生活压抑的激情，重新拾起了梦想的力量，哪怕只是坐在电影院的这短短的时间。
卓别林和劳埃德的相继横空出世，让好莱坞发生了翻天覆地的变化，这里吸引着一个又一个追逐梦想的人。巴斯特•基顿就是其中之一。基顿早期的短片不仅数量巨大而且取得了艺术和商业上的成功，让他有机会制作长片。在短片中，基顿的角色甚至比卓别林的身份更加卑微，他不仅要忍受无情的嘲笑，更要在身体上被无情地摧残。和卓别林一样，基顿矮小的身材不仅让观众先入为主地产生了同情，也和人们印象中的“弱者”完美匹配。但这正好成为了他们的优势，一方面身材矮小，更加灵活，能完成各种高难度的动作，并自带喜剧效果。另一方面形象上更弱，最后的逆袭就更加酣畅淋漓。观众会想，他还不如我呢，即使这种人都能取得成功，我也会有大把机会。
在创作长片的初期，基顿明显功利性过强了。在保留部分自己的特色同时，去积极呼应当时好莱坞流行的史诗风格的滥觞（《三个时代》1923）。这种追求时代风潮，打压个人特色的创作方式能吸引眼球，但却不是一个艺术家所追求的。早在短片时期，基顿就努力要跳出卓别林和劳埃德的风格陷阱，走出属于自己的一条路来。基顿发现了电影中的“动能”，他能借助大型道具来完成一系列复杂的动作设计。这些原创性的经典果然在几十年后仍然被来自世界各地的创作者们借鉴。
时间并没有过去很久，同一年，基顿又上映了一部长片（由于那个年代电影后期制作时间很短，因此拍片效率极高）《待客之道》。《待客之道》保留了这一时期基顿电影主题，那就是从历史层面突破，寻找吸引人眼球的剧情，这无疑也将关注当下时代议题的卓别林和劳埃德与自己区分开来。《三个时代》中古今穿梭，《待客之道》则将时间安排在19时期初期的美国南方，之后光耀影史的《将军号》也是南北战争时期。《待客之道》的创作团队，集中了基顿的最强的班底。基顿自己和妻子上阵饰演男女主角，在短片时期一直合作的演员乔•罗伯茨忍着病痛的折磨加盟，可惜在影片完成不久，还未上映时他就去世了。连摄影等技术团队也配置极强，他们在片场为最后的瀑布大戏搭建了一个1:1比例的模型，成为《待客之道》这部影片的最大亮点。
《待客之道》显示出基顿过人之处的不仅仅是最后的即使放现在也令人咂舌的动作戏，更让人难忘的是基顿的细节构思。在剧本创作上，基顿将美国19世纪马凯和康菲尔两个世仇家族的故事作为主线（历史上两个家族的仇杀至少造成30人死亡），基顿和妻子分别饰演了两大家族中冲破世俗阻碍相爱的年轻人，在对19世纪美国社会的描绘中，基顿也不惜笔墨呈现了许多有趣细节。早期火车的有趣形态，火车路过时人们下马到铁轨前观看，农民利用惹怒火车司机的机会捡木材，宗教的巨大影响力，甚至南方打老婆的习俗也被基顿拍的惟妙惟肖。
这个现代版本罗密欧与朱丽叶的故事利用“身份”差异来制造喜剧效果。但影片前面的背景部分，雨夜的互相残杀，却显现恐怖意味十足，让人怀疑是不是走错了片场。直到基顿的出场我们才放下心来。即使他背负了太多的家族包袱，但总能轻松面对（另一部作品《小比尔号汽船》同样如此）。如果说卓别林电影传达出真善美的人性态度，那么基顿的喜剧则将阶级、家庭等背景消解在自由的大旗之下，唯有爱是最肯定的存在。
影片中的火车戏堪称经典，匀速前进的火车本来就增加了拍摄难度，在动态的道具上再让演员运动更是难上加难。好在基顿天生灵巧，在火车上戴帽子的那场戏和之后驾车逃跑，车头解体，进退两难的戏都创意十足。可以说《待客之道》为之后《将军号》更加伟大的火车戏做了一次很好的预演。《待客之道》的喜剧笑料主要集中在康菲尔家在得知马凯来了自己家后，苦于他是女儿邀请来的客人，无法在屋子里解决掉他的困境，因为这是我们的“待客之道”。屋子是保护伞，但离开门一步就要面对手枪的追击。基顿与卓别林一样善于利用物件细节来制造喜剧效果。手枪只是其中的一部分，在影片中几乎处处可见这种设计。
影片最让人心潮澎湃的肯定是最后的瀑布救美人的戏码了。河流内的部分是在一条平缓的大河浅滩上完成的，因此完全能保证演员的安全。但在接近瀑布的时候水流会变得湍急，基顿的妻子就使用了替身，而通过真实拍摄的瀑布镜头和实景拍摄的演员镜头交叉剪辑，也能制造出以假乱真的效果。在最后瀑布荡秋千接美人时，仔细看还是能看到基顿接住的其实只是个人形玩偶，但转瞬即逝下还是能欺骗观众的眼睛，加之巨大真实的瀑布模型，还是让基顿的这一天才想法变为了现实。
在《待客之道》后，基顿的电影还是被许多主流影评人认为只是“杂耍戏法”，他们无法看到基顿利用摄影机所实现的魔术（比如说那些悬崖上的惊险攀爬镜头其实是反方向180度水平拍摄然后再倒转画面），这是电影最初魔力的彰显，但基顿饰演的这些小人物，他们“一将功成万骨枯”“不撞南墙不回头”的逆袭之路仍然让当今的电影观众们感动。基顿不应该只呆在好莱坞的日落大道一座古老阴沉的别墅里打牌，因为默片时代仍然闪耀着电影最纯粹的光彩。