《别回头》是一部由彭尼贝克执导，鲍勃·迪伦 / Albert Grossman / Bob Neuwirth主演的一部纪录片 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
●caring，insightful，adorable。/Let's try understand each other, shall we？他真好真的太好了
●《燃烧我的卡路里》体现了那个娱乐至死的时代背景下，中国青年人空虚而无所寄托，被各个app攫取注意力的普遍精神状态。 ——2200年中国音乐评论
●这就叫旧爱重燃哈哈。
●bob dylan is a baby,joan baez is so great
●真实的鲍勃迪伦，面对采访和列侬一个口气，他的歌是大众的，但他不属于大众，很多人看完后感觉涤纶so uncool，但我觉得这是歌词以外的他，又是歌词里面的他，他的“神”是“神出鬼没”的。
●rare footages from 60s, cant wait 4 any bloody subtitles any more
●20岁的你有了70岁的声音 70岁的你 还像20岁那般年轻吗
●聚焦于迪伦的英国之旅，贴近地捕捉到其年少轻狂的一面，配以大量的后台生活细节如唱歌和拌嘴等场面（Joan Baez唱歌配迪伦的打字声那幕很韵律），台上光柱照射下的那个阴影在粗糙胶片的捕捉下已成经典。《我不在场》有大量参照。
《别回头》影评(一)：一部鲍勃·迪伦大战多诺万的电影！
上周看了英剧《都市传说》（Urban Myth）的第一集 Knockin' on Dave's Door，虚构了一个 Bob Dylan 伦敦访友的故事。里面有这样一个镜头：
《别回头》影评(二)：彻头彻尾都是一个酷字
最近在补读鲍勃·迪伦，知道1965年他去英国演出时拍过一部很有名的纪录片《不要回头》（Don't Look Back)。没想到有天在刷下载网站的纪录片频道时，居然找到了这片子！
电影里的迪伦当时已是最嬉皮的时代符号，又处于创作力爆发的前夜。他孤傲又率性，桀骜不驯同时又敏感脆弱，浑身彻头彻尾都是一个“酷”字。片子里既有他在表演和创作中的才情横溢，也有他对记者发难时的尖刻冷酷。
这次访英诞生了那张在Royal Albert Hall的现场专辑，这部纪录片更为后世的“摇滚纪录片”（Rockumentary) 开了先河。
片头三分钟是他的Subterranean Homesick Blues, 迪伦不断丢开一摞写着歌词的牌子，背景是金斯伯格在街角抽烟。须知这是史上第一条Music Video.
《别回头》影评(三)：这是一颗年轻的灵魂
因为看了书《鲍勃迪伦：诗人之歌》所以找来看这部纪录片，书里的形象顿时生动起来。鲍勃二十多岁时，真是一个才子形象，桀骜不驯、灵气逼人。看他在音乐中专心打字的样子，太迷人了！
最喜欢影片中的各种访谈片段，看他回答记者的问题很有趣。果然和书中的他保持着一贯性，他在早期和中期一直对记者是一种不正经、避重就轻、拐弯抹角、胡言乱语的态度hhhhhh。看完书，我很理解他的态度和做法，毕竟，当被人误解时，再如何解释也没用，只会让事情更乱。也许这是公众人物都会遇到的问题吧。
以前的他，很单纯，上了舞台演出，一句话都不说，直接弹起琴来，也不会和观众互动。同样印证了他在书中的形象：他从来就不是为别人写歌，为别人唱歌，他唱歌只是为了取悦自己。
一个年轻又倔强的灵魂，在当今社会，因为稀少而显得更加可爱。
《别回头》影评(四)：你得好奇Bob Dylan的 tour of Europe，还要关注67年的纪录片
67年的纪录片和现在不一样，65年的迷妹们跟现在也不同，看过去像真爱。
初到伦敦，有记者问他，你觉得听你歌的人，看得懂你的歌词吗？Dylan回答，是的。
片子是对Bob Dylan "tour of Europe"的记录，你想看的巧舌如簧和对名气如饥似渴版本的鲍勃都有。诧异的是被他热情邀请并期待“重建辉煌”的Joan Baez，在前往曼彻斯特的前一站，消失在纪录片里。
而前一晚，他们在房间里唱歌嬉闹，琼穿了一件半透明的大蝴蝶结白色衬衣（讲真在今天穿也时髦得要死），鲍勃总背向她，装作对音乐入迷的样子。你永远也忘不了琼关门离开房间时的眼神，又骄傲又不知所措最后黯然……
前前一天的晚上，琼弹吉他唱歌，鲍勃在一旁写歌词，用吉他的节奏按打字机，哒哒，哒哒哒，我的天，真是美。
《别回头》影评(五)：明星在“后台”
一个口授新闻稿的记者对迪伦有准确的描述：他是一个抱着吉他的诗人，唱歌像布道。这确实说出了迪伦的特征，他好像另一个口若悬河的金斯伯格，这两个人的语言风格有相似处（都雄辩，喜欢长句子）。实际上，在纪录片的开头，迪伦对着镜头扔纸板时，背后远处站着一个大胡子，手里拿着一根棍子跟另一个人聊天，似乎就是老金斯伯格。
电影里有一段，迪伦在打字机前写歌，旁边有人弹唱，有人静听，他在打字时身体随着头脑中歌词的音节和音乐节拍而摇摆。音乐加强了他的诗歌语言的感染力，也提供了更多自由，提供了诗歌以外属于歌曲的那些技巧资源，比如声音的强弱、节奏的快慢、拖长了腔调或提高嗓音咬字等各种强调方式、词语的重复之外还有音乐的回旋往复，等等，所有这一切无疑大大丰富了他的“诗歌”的表现力。这是写《嚎叫》的金斯伯格做不到的。反过来，也可以说，垮掉主义诗歌为他的歌词创造了完全不同于通俗音乐的深度——有人怀疑听众能否真正理解迪伦，迪伦自己也拒绝接受一个通俗歌曲的奖项，拒绝时代周刊采访人说他是供人消遣，哪怕是卡鲁索意义上的“pop singger”——他是一个从文学咖啡馆直接走进演唱大厅的歌手。作为一个即将到来的“政治化时代”的符号，迪伦不是一般性造势的结果，他的歌唱既切中要害，音乐上也没有瑕疵（在谈到卡鲁索时他说，“我可以准确地表现各种音调，我能随心所欲地控制呼吸至少三次连续不间断”）。
随着迪伦在流行音乐排行榜上越来越靠前，他的代理人与媒体的议价能力也大大提高。电影中相当精彩的一个段落是中年发福的代理人不动声色地坐地抬价，把一次出电视节目的价格从对方开出的所谓好价格一千二三百英镑，抬高到一小时2000英镑。
这部纪录片的价值，可能在于它让我们看到一个明星人物在社会学意义上的“后台”的状态，有祛魅的效力。迪伦无疑是非常关心自我形象的，控制他人观感的能力超凡。在纪录片里，迪伦在舞台上演出的片段只是陪衬，大多数内容发生在台下。我们虽然不能说迪伦在后台排练室、在去演出途中、在宾馆的房间的时候就是处于放松形象管控的“后台”状态，但是这个部分毕竟要比公众、粉丝能看到的“前台”信息量大得多了。
电影告诉你迪伦如何与人打交道。一个年轻男人仰慕迪伦的名声，跑去见他，但是他感觉迪伦对自己不感兴趣，为此他开始抱怨，并强调自己是值得迪伦郑重对待的。迪伦多少有点找乐地跟这个突兀的造访者一问一答，此时他已颇有名人派头，对事对人（对天真漂亮的女孩、对记者、对政客、对乐队里的伙伴）冷淡地保持距离，有点高深莫测（形象管控太用力的结果吧）。我猜测纪录片导演对他也非常好奇，透过摄影机努力想认识这个年轻人。这段非常戏剧性的插曲，揭示其个性，胜过许多文字。
在70分钟左右的时候，迪伦难得绽放了一次笑脸，之前吵架也脱出了“罩子”。作为美国民权运动的“好声音”，1965年的英国巡演使他有点脱离语境。一方面他比我以为的更胜任商业规则，一方面也不大容易被媒体和资本搞掂；一方面他会为能够在维多利亚时代建造的剧场演出而虚荣心膨胀，一方面他会被英国媒体赠送“无政府主义者”的名头——可能是与金斯伯格深交的后果。巡演中，我们再次瞥见金斯伯格在镜头里一闪，不知道他在其中扮演什么角色。