《造就电影的时刻》是一本由[英] 大卫·汤姆森 (David Thomson)著作，浦睿文化·湖南人民出版社出版的平装图书，本书定价：128.00，页数：376，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《造就电影的时刻》读后感(一)：读后随笔
读完这本书花了我两个晚上的时间，真是一段有趣的旅程。作者在没有做出剧透的情况下，让我把很多本来并不知晓的好电影，添加到了我的观影清单上。你可以把这本书从头翻到尾，不必担心它喧宾夺主，让你在真正观看这些经典时失去乐趣。
正如书中所言，“所有电影都是关于人如何看待这个世界的”，“镜头的运动就是情感波动”，所以这也是一本关于人的情感的书。在阅读的过程中，不由得感叹写作者细腻独到的眼光。我不止一次随着作者的笔触，从电影中某个时刻，飞回到了自己过去人生中的某个时刻，重新视察那些在我生命中出现过的人物，去回味自己在一个个场景下做出的一个个抉择。“电影就是爱、恨、动作、暴力和死亡——一言以蔽之：情感”。所以不要把它看成一本仅仅关于电影的书，它讲的是戏里戏外的爱恨情仇。我存了很多书摘在笔记里，我怀疑这些段落和句子会提升不少人的泡妞技巧，但你要耐心发现它们。
书中选入的作品也不仅仅局限于传统意义上的电影，电视剧、照片也包含在内。“伟大的电影时刻不一定出自伟大的电影。”作者的观念非常开明——“现在人们喜欢零零碎碎的看电影——视频的流行给了大家这样的机会。也许，有朝一日电影都不会拍得很长，而只是表现一个个生动的时刻”。这让我感叹，在时代变换中，一个行业内真正的大师不需要靠捍卫行业的“纯洁性”来寻求安全感。这本书本身就记录了电影作为一种载体从19世纪末到今天演进的过程。书中选取的作品，也都是在各自的时代比较前卫的类型，从短短的幻灯片一样的小视频，逐渐增加了长度、声音、颜色……每秒24帧也不一定是真理。谁知道几十年后，那个动用了1200名演员的电子游戏，会不会也被归为影视上的经典。
“相较于回答问题，电影更适合提出问题”。一部部电影，就像一场场思维实验。我们把一个个的人物放置在布景里，让他们相遇、碰撞......而那一个个高光的时刻，让我们得以瞥见灵魂的形状。或高贵，或平凡，不乏激烈极端的猎奇，也不乏粗俗的感伤......放下这本书，我已经等不及要循着书中列出的线索去寻找。“有一天你与旧爱重逢，然后发现所有企图遗忘、谴责、让对方痛苦的努力统统是徒劳。你还会再犯一次傻。但你所爱的真是这个人、还是对过去的回忆、一段时光旅程、有或者仅仅是爱情本身？你看一部老电影时，是以全新的眼光审视它，还是被台词勾起记忆和潜藏的情感？”
《造就电影的时刻》读后感(二)：透过瞬间跳入电影的大河之中
这本书是一部影评集，但和罗杰·伊伯特、大卫·波德维尔等著名影评人的写作存在很大差异，选入这本书中的影评，更像是在一个主题下的多维阐释，每一篇文章都围绕着一个主题：电影的瞬间。作者大卫·汤姆森不断在探讨一个核心问题，到底是什么样的视觉瞬间造就了一部电影。
“造就”，或者可以用一个更直白的表达来说：到底是什么样的瞬间，让一部电影立得住。很多普通观众想起一部喜爱的电影、意味深长的电影，都是会想起某个或某几个瞬间，大多数是高潮场景，激烈的冲突，完美的光影对比，冲击心灵的造型等等，而大卫·汤姆森倾心的瞬间，某种意味上是去高潮化的，代入了更多的私人情感，让这部影评集变得非常个人化，也拒绝了很多噱头式的、华而不实的无聊吹捧，也是如今影评的通病：满纸套话，散漫，而缺乏真正有洞见的观点。
这本书中的影评都很短，大概每篇在1000字左右？所以没有什么详细而深入的分析，作者更注重的是经验的分享和对某些场景的独到阐释。他选取的电影多是经典老片（也有少量的新世纪佳作），这些老片也并非是电影史上最杰出的作品代表——探讨那些最耳熟能详的作品很难再有新意，作者选取的电影有着很强的私人趣味倾向，或者说，更加符合他要探讨的“电影瞬间”的主题。
比如在《朱尔与吉姆》的分析最后，作者写道：“年轻的时候，我们迷恋于电影和自己的相册，而随着逐渐老去，那些凝固的、囚禁在过去的时刻只会提醒我们，无期徒刑终将来临。是时候改过自新了吗？别骗自己了。”这种充满私人情感的表述在书中比比皆是，这也是好影评的特色：不是干巴巴的理论堆砌，而是有着饱满的情感。
作者在最后一篇分析中，以一张新闻图片为例，分析其中的虚构与真实的关系，提出一连串耐人寻味的问题：其中的故事真的就像生活本身那样吗？摄影本身真的如此钟爱那些酷似生活却来历不明的瞬间？一张照片就是一个事实，不是吗？它是一份光影的记录，而光线又是从哪里落下的呢？
它是真实的。但只要你凝视一张照片，便已经跨进了虚构的门槛。——分析电影的瞬间，其实就是分析观众如何从一个静态的“真实”，进入一个动态的“虚构”。
既然是分析电影的瞬间，自然少不了在文字之外配以大量图片，有趣的是，本书的开头与结尾都是以静态的图片作为范例，而非是电影的某个瞬间，大卫·汤姆森试图对电影的本质进行探讨，一部电影是以帧为单位进行的连续运动，如果将某个瞬间甚至单帧的画面提取出来，这个瞬间是电影精华的浓缩，还是一种审美上的割裂？
作者在开篇部分就说，有些电影堆满了一个个独立成章的时刻，而另一些——通常是伟大的作品——则似乎是由更加难以抽离出来、难以被孤立看待的时刻剪辑而成的。一旦你进入那样的电影，便很难出来了。
也许在观众的角度，一部电影的伟大靠着是几个突出的瞬间，但对这部电影本身来说，这些瞬间不过是一条流动的河之中的几朵激扬的水花，美则美矣，但会让热爱“耸动”的人忽略更多优美而含蓄的瞬间，也会忽略作为一个整体的作品的伟大。作者要做的，是通过某些瞬间，带领观众进入一部有机的、丰富的电影时空，透过激扬的水花，跳入一条河中——这种尝试非常有意义。
《造就电影的时刻》读后感(三)：而我是用情感注视着你
以前曾经关注过很多电影类的微信公号，包括比较有名的毒舌电影（似乎现在叫sir电影）、独立鱼、桃桃淘电影等等，后来都取关了，这些人或许比普通影迷多懂一些专业知识，却把自己变成了影评界的咪蒙，他们写的东西严格讲不能算影评，不过是故事简介加上诱导煽动观众情绪的传单罢了。现在还保留的电影类公号只剩下“虹膜”和“枪稿”。
想了解电影，现在我选择看书。不过书也一样良莠不齐。最近买了两本关于电影的书，《如何聊电影》的作者是《华盛顿邮报》首席电影评论家安·霍纳迪，另一本是英国电影评论家、电影史学家大卫·汤姆森所写的《造就电影的时刻》。名头都很响亮，水平却有天壤之别。
《如何聊电影》装帧设计特别反人类，看书时需要双手用力撑着才能摊平书页，附带锻炼腕力。书的内容是一本电影制作流水账，文字平庸，理论肤浅，情感匮乏。作者审美也相当奇葩，指《阿甘正传》《真爱至上》故事结构差劲，抨击《指环王》，认为《虎豹小霸王》中“雨点不断落在我头上”那段歌舞情节突兀生硬，却又没什么什么具体的论据分析，就直接泛泛给了结论。
看这本书时让我想起了以前在评论区与那些已经取关了的影评人及其粉丝互怼的情景，双方无法在同一个频道对话，对牛弹琴，让你觉得特别没意思又很恼火。好在大卫·汤姆森帮我洗干净了被辣得通红的眼睛。
几年前，看过罗杰·伊伯特《伟大的电影》影评集，对其他人的影评就很难入眼了，一直耿耿于怀国内没人出版宝琳·凯尔的书。但是这本《造就电影的时刻》，让我重温了阅读伊伯特的感觉，汤姆森如同散文家一样，用清新优美的文字讲述关于电影的个人化体验，讲述一个时刻如何成就一部电影，一幅画面如何凝结庞大与永恒的力量。
全书选取了从1928年到2013年间七十余部电影中的某一个时刻。作者在序言中说——
我真正希望的是，读者可以循着这些时刻去寻找整部电影，尤其是那些从未看过，甚至闻所未闻的作品。这些时刻有的令人惊讶，有的独树一帜，有的变化多端，有的甚至颇具挑逗性……我猜想，这份关于电影时刻的菜单，以及属于你自己的那些时刻，会把你带回童年，包括在现实中经历的童年和曾经憧憬的童年，它源自那些伟大而耀眼的梦境，以及衬托了这些梦境的黑暗。这些电影大部分是老片，我只看过其中的一少部分，但跟随汤姆森的眼睛，经由他的文字，我得以进入电影深处，了解作者内心的情感和一部好电影的灵魂是如何交汇激荡，“所有伟大的电影说到底都探究存在，关乎人如何活着，关于人的脸、心灵，以及看世界的眼神。”
《卡萨布兰卡》，汤姆森描述的是电影开头那个时刻——伊尔莎走进里克酒馆，请山姆谈那首老歌《随时光而逝》，里克听见后愤怒地从办公室冲出来，一眼看见伊尔莎——他说：
这个桥段其实非常俗套，是大多数电影都会运用的陈词滥调，基于人类行为中普遍的情感纠结：有一天你与旧爱重逢，然后发现所有企图遗忘、谴责、让对方痛苦的努力统统是徒劳。你还会再犯一次傻。但你所爱的真的是这个人，还是对过去的回忆、一段时光旅程，又或者仅仅是爱情本身？你看一部老电影时，是以全新的眼光审视它，还是被台词勾起记忆和潜藏的情感？我想起自己看这部电影的经历，由无感到喜欢得不得了，那是因为人生走过了不同的阶段，仿佛酒窖藏到了它最醇厚的年份。所以，一本好书、一部好电影、一篇精彩的影评带给我们的感觉从某种意义上来说是一样的，它会让你发现在同一个波段震荡的灵魂，藉着这种共振，你会更真切地感受，更深入地思索，这种快乐远非单纯的耳目之娱。
奥托·普雷明格导演1944年上映的《罗拉秘史》是一部经典黑色电影，警探迈克调查一名成功而美丽的广告公司负责人罗娜的神秘死亡案件，却不知不觉迷上了罗娜家中悬挂的一幅她的肖像画——“他喝掉她的酒，坐在她的桌旁，翻她的抽屉，漫不经心地把她的书信和日记扔到一边，仿佛这些是偷来的现金，而他就是强盗。”
注视这个时刻，汤姆森发现了普雷明格的小秘密，他写道：这个故事讲述的只是普通或正常的爱、嫉妒、可怕的欲望和奢侈的公寓……但里面也有那么一个小小的段落，在其中，一位导演找到了属于自己的风格，并偷偷将它注满整个银幕。
在《美人迟暮》一篇中，汤姆森谈到了自己选择的标准——我写这本书的时候，逐渐意识到，我对许多时刻的选择取决于故事——它被讲述和不被讲述的方式。
虽然电影总是拍给那些活得兴兴头头的人看的——是他们而非别人挤满了影院，但我相信，人们站在通往幻想世界的门口，以及动念要听一个安静的故事，总是因为孤独。反过来，这份孤独也可与故事情节相互关联。曾几何时，故事是把人们聚在一起的力量，但如今我们更容易伤感地看到，故事成为隐私与孤独的标志。这番话对于影评也同样适用。那些喧嚣的微信公号是写给那些活得兴兴头头的人看的。而真正精彩的影评有自己的灵魂和独特的书写方式。
就像戈达尔1965年的《狂人皮埃罗》中，玛丽安娜对贝尔蒙多饰演的费迪南德说：“你是用语言和我说话，而我是用情感注视着你。”
�ӘU27c{��
《造就电影的时刻》读后感(四)：这是一份关于电影时刻的菜单，请点餐！
文 / 芮娜
我人生最喜欢做的事情，一个是看书，另一个就是看电影，只要一得空，我就会用这两样来填充时间。虽说我沉迷看电影，却从未触碰过影评类的书籍，就连影评都很少看，除非遇到比较烧脑的影视作品，才会想起来到网上找找看别人写的影评。因此，影评对我而言，是陌生又熟悉的存在，而这本《造就电影的时刻》，可以说它是连接我正式通往影评的桥梁，为我打开了新世界的大门。
.
《造就电影的时刻》介绍了从1887年到2011年从远到近的时间顺序，选取了百年电影史中包括《乱世佳人》、《卡萨布兰卡》、《M 就是凶手》、《长眠不醒》、《第三个人》、《公民凯恩》、《火车怪客》、《东京物语》、《教父》、《闪灵》等70多部电影，引领读者进入一场视觉的饕餮之旅。
.
其中有很多是我喜欢的悬疑片，还有一些我不知道的类型，比如说默片，就是我们这代人不常见的类型，我找出了书中提到的默片电影《日出》，看过发现这种形式很吸引我，再结合书中作者的介绍，顿时感到无比兴奋。
.
这本书的作者大卫·汤姆森来自英国的电影评论家、电影史学家，据说他的作品受到了很多当代著名作家的赞誉，其作品多次入选《卫报》《独立报》《观察家报》年度好书书单，更是被称为“在在世的作家中，他可能是蕞伟大的电影评论家和历史学家”“继宝琳·凯尔（Pauline Kael）之后，再也没有人比他写得更有趣更迷人的了”。
.
书中内页在我们的人生中，总会有令人难忘的时刻、激动人心的时刻，而《造就电影的时刻》，就如书名而言，是让作者大卫·汤姆森观影时感到心动的时刻，是某个造就影片吸睛和传递情绪的时刻。这些时刻就驻扎在了大卫·汤姆森的记忆中，当影片的名字闪现，它们就会即刻浮现在他脑海的银幕上。可见，大卫·汤姆森是多么热爱电影！所以他对影像的解读才会如此细致，如此动人，他以独特的角度和作家精准恰当的表达，揭示了一个时刻是如何成就一部电影的，从而告诉我们电影的本质，以及镜头内外的苦乐人生。
.
《造就电影的时刻》这本书里提及的每部电影都使我着迷，由于年代久远，我本以为会与这些佳作失之交臂，搜下来却很惊讶大部分电影都可以在腾讯app找到，真是有种说不出的幸福。
.
除了书中提到的《日出》是我迫不及待地找来看外，还有一些根据小说改编的影视作品我也很喜欢，比如说改编自雷蒙德·钱德勒《长眠不醒》的影片《夜长梦多》，还有仿佛蕴藏着莎士比亚灵魂的电影《山椒大夫》，也都是我想找来观看的。总之，这是一本内容非常丰富的种草影单，足够我看上几个月了。
.
“电影除了是一种幻想，还是商品和技术。我们所看到的震撼人心的生活——那美妙的电影时刻——不过是一串连贯的、前后上下全部颠倒的静止镜头，只有镜头封闭，灯光点亮，胶片转动起来，电影的生命才会形成。”.
当我读到这些充斥在作者大卫·汤姆森脑海里的电影时刻，看书中那些时刻的精美插图，也会惊叹电影创作的伟大！作为专业的电影评论家，从大卫·汤姆森的影评中我们必然会看到一些关于电影的专业术语，就如前面我所提到的他写得有趣而迷人，即使专业术语也照样能让我们读得很轻松愉悦。没错！这就是一份关于电影时刻的菜单，每一道都香甜可口，让你再次体会上瘾的感觉。
.
最后，每个人的口味都不同，《造就电影的时刻》终归是集合了大卫·汤姆森观影的难忘时刻，那么我期待你们在看过之后，也都来说一说属于自己的那些电影时刻，怎么样？
书中插图《造就电影的时刻》读后感(五)：和“截屏大师”一起享受孤独
有段时间网上流行一个问题：一个人做什么最孤独。答案五花八门，一个人吃火锅啦一个人搬家啦一个人看病等等。各种答案都有人应和，也有人反对。反对声音最多的答案之一是“一个人看电影”。我也在反对的队伍之中。
细想想，我看得最认真的电影，反复看很多遍的电影，都是一个人看的。即使是和朋友一起去电影院看，全身心投入到影片氛围里面的时候，也完全顾及不到身边的朋友、周围的观众，仿佛自己孤身进入一个封闭又奇妙的世界，怀揣无法对外人言说的秘密，成为电影故事的一分子，悲欣交集直到最后。即使电影散场，也会无法自拔，很久回不过神来。至于那些影院看不到的电影，更是要自己找到资源，一个人窝在电脑前，像经历一场盛大的欢愉，喜欢的片段反复看，喜欢的画面定格截屏，发现很多惊喜，私藏很多宝藏。
我曾经在网上说过一句话：有时候觉得活着真好，可以看很多好电影；可是电影一结束又觉得活着好无聊，和电影根本不一样。这句话引起了很多共鸣。大概好的电影就是这样让人沉醉的毒药。
看大卫·汤姆森这本《造就电影的时刻》，除了跟着他的文字不断回味电影里的经典片段，眼前浮现最多的就是一个人在电脑前截屏的画面。作者认为，一部电影被人传颂、成为经典的原因很多很多，但某个画面就能决定它的地位和价值。这本书就是作者总结这么多年观影经验，拿出“压箱底”的私藏，跟读者分享他“截屏”的各种珍贵画面。
所以，这本书说是一本影评合集，不如说是一本文字化的影像记录。能够把经典电影里面的画面用文字表达出来，翻译又特别精准，读起来特别流畅，这是这本书最厉害的地方。我们在电脑前截取的只是画面，作者呈现给我们的，除了画面，还有深藏其后看不到的东西。
例如《街角的商店》，作者描述女主角克拉拉急切地打开信箱盼望笔友的来信，却发现信箱是空的那一瞬间。拍这个镜头时，机位架在一个现实中不可能存在的位置——是从邮局信箱背后那堵墙的角度拍的。所以，克拉拉打开信箱后那种搜索的眼神，以及期待落空之后解决大的失落感，一小格一小格信箱仿佛顿时化身为囚牢，透出无限悲苦的意味……
如果这是这样截屏，还算不上高明，作者把“截屏”延伸到了克拉拉的扮演着、女演员玛格丽特·苏利文身上。苏利文结过好几次婚，在幸福与不幸的两端大起大落，度过了很多艰难时光，后来又早早地耳聋，一蹶不振，在50岁那年自杀。再返回头看信箱背后那张脸、那个眼神，不得不感慨，有些镜头是带有宿命感的。
人物传记是大卫·汤姆森的拿手好戏，有这样的写作功力，他的影评读起来就格外有血有肉，他不单单是在评电影，也在评人。他能够从人性的角度阐释片段、镜头的伟大之处，这也是让我折服的另一个地方。例如，在点评《雌雄大盗》的时候，他根本没有去截屏结尾处为世人传唱的枪林弹雨，而是选取了二人初识的一个小细节。邦妮的鬓角留着和咖啡店女招待一样的小卷发，克莱德说：“换了这发型，我不喜欢。”而邦妮照做了。
有道是，眼为情种，心为欲苗。男女之间的挑逗和暧昧，对蓬勃生活的热切向往，都在那一帧图片里了。即使你不知道雌雄大盗的故事，即使你没看过这部影片，只要看到这张图片，也能猜出即将发生什么。
我特别喜欢作者的一句话：“人们站在通往幻想世界的门口，以及动念要听一个安静的故事，总是因为孤独。反过来，这份孤独也可与故事情节互相关联。”这句话让我明白了，在喧嚣热闹的影视圈，作者那种内敛温柔的评论文风是哪里来的。原来，他也是位孤独爱好者。无论电影场景多么精彩刺激，故事结束，人总是要回归孤独的，重要的是在故事中找到与自己内心相照应的部分，好好对话。
有时我会想，现在的电影跟以前不同了，越来越炫酷的科技手法，越来越猎奇的故事套路，以及上映时越来越热闹的宣传，电影似乎是拍给那些活得兴高采烈的人看的。吃爆米花和饮料玩手机的人挤满了电影院，但是两个小时过去，字幕出来之后，你问他有什么值得回味吗，他可能想不起来。有电影的原因，也有观影人的原因。人们去看电影似乎是为了给自己找乐子，摆脱日常琐事的烦扰，摆脱孤独，却在人为制造的喧嚣环境中体验到了更大的无聊和空虚。所以我觉得，这是《造就电影的时刻》诞生的价值，它告诉人们应该带着一种怎样的心境去看电影。心境不同，能在电影中找到理想的栖息地。好的影评不光是“安利”你一定要去看那部电影，好的影评本身就是一件艺术品，本身就能带给你享受和阅读愉悦。它虽然建立在电影的基础之上，但是能够独立于电影之外存活，让读者了解到电影以及电影之外更广阔、更深层的东西，这是我们需要珍藏这本影评集的理由。
《造就电影的时刻》读后感(六)：我读《造就电影的时刻》
《造就电影的时刻》是2019年3月初就看完的一部作品，因为时间关系，直到今天才有机会写下这篇读书笔记。
我是一个不太爱看电影的人，每次去影院基本上都是朋友或者家人相约，就私下而言，我很少会花几个小时特别专注的去看完一部影片，但是在看《造就电影的时刻》这本书的过程中，有很多次让我产生了“要把这部电影找来看一看”的冲动，就从这一点上来说，我觉得《造就电影的时刻》可以称得上是一本非常优秀的影评作品。
先说说这本书的作者大卫.汤姆森，对于真正喜欢电影的朋友来说，我想这个名字应该不会陌生，他1941年出生于英国伦敦，是当代最著名的电影评论家和电影史学家，写过很多的电影理论作品以及名人传记，作品受到广泛的赞誉，有人评价说“在在世的作家中，他可能是最伟大的电影评论家和历史学家”。他还有一本在国内出版的非常有名的作品叫做《如何看电影》，相信很多朋友都知道。
《造就电影的时刻》，正如书名所体现的，这本书里记录的并非大卫.汤姆森对整部电影的观感、看法，而是他对某部电影的某个片段、某个时刻的描述与评论。关于写作这本书的初衷，大卫.汤姆森说：“写作这本书的挑战性让我兴奋，但我真正希望的是，读者可以循着这些时刻去寻找整部电影，尤其是那些从未看过，甚至闻所未闻的作品。这些时刻有的令人惊讶，有的独树一帜，有的变化多端，有的甚至颇具挑逗性。虽然有很多你猜到会入选的影片，但所述不见得是你预料的那个时刻”。
在本书中，大卫.汤姆森总共提到了74部影史上的经典电影作品，时间跨度从1887年到2011年，其中记录下了很多具有里程碑意义的电影时刻，接下来，我将自己印象比较深刻的几个做个简单记录（图片就不复制了，感兴趣的朋友还请亲自去翻阅这本书，保证您不会后悔）：
1929年《潘多拉的盒子》（导演：格奥尔格.威廉.帕布斯特）——一百年来，电影里的女人总是成为男人观看的对象，还得面带微笑。但至少有一部电影（《潘多拉的盒子》），在某个瞬间，女人以惊人的傲慢姿态反过来观看了男人。
1930年《摩洛哥》（导演：约瑟夫.冯.斯登堡）——最早承认观看电影是通向双性恋的门槛的场景之一。
1931年《M就是凶手》（导演：费里茨.朗）——它引申出一个问题：为什么在现实中可怕的杀人犯在电影里却吸引着我们？在《M就是凶手》之前，没有电影思考这一点。
1938年《育婴奇谭》（导演：霍华德.霍克斯）——用委婉的非学术观点来表达，这部电影描绘的是情欲的骚动，用贫嘴逗趣和滑稽闹剧来表现不允许用裸体表现的东西。是无比荣耀的一刻，因为过不了多久，好莱坞就会断定这种手法老套、过时，不宜鼓励。于是，从20世纪60年代开始，大量的裸体和脏话涌入电影，而“好玩”从此在银幕上绝迹几十年。或许它还隐藏在康涅狄格州的深林某处吧。
1951年《火车怪客》（导演：阿尔弗雷德.希区柯克）——有教养的残酷，是希区柯克表现在银幕上的最深刻的发现。他的这份功劳，不亚于他用舞蹈般高雅且精雕细琢的诡计来表现令人不寒而栗的暴力。
... ...
书中类似的精彩点评还有很多，从这些精炼而又精准的点评上，就可以看出作者深厚的功力及他本人对电影的热爱之情。
读过的关于电影的作品很多，《造就电影的时刻》这一本角度算是非常独特的，由点及面，最终深入到百年电影的历史，再加上精心选择的电影图片，读起来真的是非常过瘾。
摘抄好句：
1、演员都想获得一个可以杀出一条血路的角色，但这样的角色有时也会伤害他们自己。
2、银屏上的欲望复制的是我们在黑暗中的渴望。我们的眼睛变成了性器官，窥视欲被启 动了。
3、如果说我们从电影中学到过什么，其中之一是观众领会言外之意的速度有多快。
4、这是一个美国式教训——若有一个东西永远得不到，得到了其他的一切也没用。
5、有一天你与旧爱重逢，然后发现所有企图遗忘、谴责，让对方痛苦的努力都是徒劳。你还会再犯一次傻。但你所爱的真的是这个人，还是对于过往的回忆、一段时光旅程，又或者仅仅是爱情本身？你看一部老电影时，是以全新的眼光审视它，还是被台词勾起记忆和潜藏的情感？
6、新浪潮之“新”，恰似莫奈画笔下的大海，翻涌的波澜静止在画布上，曾经的颠覆如今被奉为经典。然而，那种新鲜的感觉留存下来了，整部电影充满强烈的情感，而那些情感一直留存在大银幕上。
7、所以年轻的时候，我们沉迷于电影和自己的相册，而随着逐渐老去，那些凝固的、囚禁在过去的时刻只会提醒我们，无期徒刑终将来临。是时候改过自新了吗？别骗自己了。
8、如果我们真的在大众社会将爱情故事分门别类，米开朗琪罗.安东尼奥尼则属于那种坚信社会、爱侣和罗曼史终将分崩离析的电影人。
9、生活来到了交叉路口，但仍要继续。周遭风景进入眼帘。一个是城市自身，没完没了的事件在不断发生，无足轻重，却又确实存在——混乱无序，沉默的表达人类的无助。现在的人可能会说，这是监视。而监视无情的暴露我们的生活多么无意义。另一个是建筑，我们看见一栋正在修建的大厦。我们还会留意到时间的无情流逝，它从不施舍，也从不给人希望。我们总想要掌控时间，所以妄图安排一次会面。但时间从不为谁停留。它像合水意义不停的奔流，而我们只不过是其中的泡沫。
10、人们站在通往幻想世界的门口，以及动念要听一个安静的故事，总是因为孤独。反过来，这份孤独也可与故事情节相互关联。曾几何时，故事是把人们聚在一起的力量，但如今我们更容易伤感的看到，故事成为隐私与孤独的标志。
11、一种名叫“日常生活”的东西入侵生命。即使朝夕相处，夫妻也会渐行渐远：开始注意彼此的不同，而当初之看到合拍之处。
《造就电影的时刻》读后感(七)：那些值得你铭记的永远
我阅读这本《造就电影的时刻》的过程就像是看一本回忆录，书中是英国著名影评家大卫 汤姆森对影史经典作品的回忆，我脑中是自己对书中电影的那一个个熟悉画面的回忆。
是的，如果你是一个影迷，这本书看起来太带感了，它图文并茂的将影史诸多经典电影娓娓道来，而作者聚焦的并非这些电影的整体评价和影史地位，而是个人对其中伟大电影时刻的细腻描述。如今我对电影的热情已经不如往日，所以在我阅读本书的时候，就像看到一个个老朋友，贝蒂 戴维斯、费雯 丽、凯瑟琳 赫本、亨利 方达、亨弗莱 鲍嘉、弗雷德 阿斯泰尔、约翰 韦恩、杰克 尼克尔森。。。你们一直在那里，在影史留下自己的名字。
大卫 汤姆森本人堪称电影史学家，在本书中他选择了74部经典电影，最早的上溯到1887年严格来说还难称为电影的连续静止镜头拍摄，最晚到2013年罗伯特 雷德福主演的《一切尽失》，重点重现其中的经典时刻，同时由于其长期的知识沉淀，他在书中也对诸多电影的幕后故事做出了揭示并将其与这些伟大时刻做了逻辑上的关联。在汤姆森的描述中，从背景介绍上他聚焦于导演，而在对这些伟大时刻的描述上，他的焦点是演员，正是这些演员的个人经历和积累，以及可能因缘际会的发挥，让这些电影生辉，而这些时刻不少也成为一些演员的演艺生涯中最伟大的时刻，甚至是最后的辉煌。
汤姆森眼中的这74部电影的伟大时刻，切入点各有不同，有技术层面的，有表演层面的，有拍摄技巧层面的，有情感烘托层面的，有历史价值层面的，有模式范本层面的，总之，多案例多角度让你感受这些伟大时刻的精彩。对于汤姆森来说，这是一个挑战，因为电影欣赏和评价是一件很个体的事儿，否则网络上也不会围绕一部电影总能引发阵阵骂战。同时，如果你介绍一部电影的故事，表达这部电影在你眼中的思想和价值，这相对容易，但是你如何取描绘一个画面，由此引申出一些人，一部电影在时代的特别地位？这真的很难。
在我看来，汤姆森这本书的有趣之处正在于，在描述这些画面的时候，他会介绍一些背景和幕后，但是并不让你感觉掉书袋，而是充满趣味；他也会从电影技巧角度阐述，但是不会让你感觉故弄玄虚而是专业的体现。在这本书中，汤姆森作为专业人士，姿态却放的很低，让我感到这就是一个对电影爱的很深的影迷，在理性的分析之下更有对每一部电影，每一个画面的充沛情感表达。
看完本书，你或许会有不平，为什么你眼中的经典电影经典时刻没有入选，又为什么某部你觉得平平无常的画面会被汤姆森如此推崇，你可能对书中欧美电影居多亚洲电影只有少数日本电影的身影而揣摩作者的立场。但是不要紧，这就是电影，就如电影《一一》中的台词，“电影的发明使我们的人生延长了三倍，因为我们在里面获得了至少两倍不同的人生经验”，它延展了我们的人生感受，去电影中体会我们体会不到的人生经历，去感受其中的欢乐与苦痛。我们常说好的电影是有代入感的电影，它讲述着抓住你注意力的故事，酝酿着打动了的情感，直到这部电影的伟大时刻将你一击命中，直到这看完这部电影也绕梁三日，让你久久难以平复。
我喜欢这本《造就电影的时刻》，他不但激起了我对这些经典电影的回忆，也唤起了我一段对电影痴迷的岁月。还记得在那个时候，我以扫片的态势去欣赏了几乎所有的经典电影，甚至把经典默片也一网打尽。电影是美的艺术，好的电影哪怕它可能以悲伤的故事让你一时感伤，带给你的却依然是美好的体验。每个人都有自己心中的伟大电影，伟大的电影时刻，只要它曾经触动你的心弦，让你感受的电影的美，甚至为你面对真实生活增添一份力量，一些勇气，一丝善良，那么我们就应该享受这样的电影时刻。
这本书也是我这几年看的纸质书中最厚重的一本，我说的不光是它的内容，它的实际重量真的很重，74部电影还带上精美的图片，整本书翻着很有质感。所以，它不是一本可以让你随手放在书包里的书，它更适合你每天回到家中，卸下现实生活的烦扰，在夜里轻轻翻开，去享受汤姆森带给我们的电影中的美，电影中的诗，电影中那些值得你铭记的永远。。。
原文地址
《造就电影的时刻》读后感(八)：影评社会主义
英国电影评论家、史学家大卫·汤普森（David Thomson）在《造就电影的时刻》（Moments that Made the Movies）中无意阐述了一种独特的影评角度，他认为电影是由“片段”组成的。
假如我们遵循电影每秒24帧的传统，那么一部两小时的电影就有172800帧，如果把每一帧视为一个片段，电影就是延展的片段集合。而正因如此，“片段”（而非我们常常见到的大而深的写法）就成为了一篇影评的起点，
多数人都会记得自己童年或少年时期看过的电影片段（真正的影迷会延长这个记忆阶段），它们的影响甚至凌驾于整部电影之上。当然并非所有的片段都一样重要，大卫·汤普森将那些对他而言的、“个人的电影化时刻”抽了出来，
它们是存在于我记忆中的时刻，只要其片名被提及，这些时刻便立即跃上我心灵的银幕。我认为这是些非常“电影化”的时刻，它们可以做到其他媒介无法做到的事，眼神、步伐、动作、质感、环境，每个元素都相当重要。我可以去描述它们，至少尝试如此，但你真正需要做得是去观看它们，感受它们。而事实上，这本书很好的贯彻了这种方法论，正是这70余个“电影时刻”（即“片段”）形成了本书的70余篇一流的影评。
通常他会从一个记忆深刻的“电影时刻”切入，引入他的个体经验，并结合他电影史论的深厚学养背景，提出一部分观点。这种写法总的来看是一种夹叙夹议、不求深刻但极度依赖个人体验的方式，但因为结合了个体经验，每一个人的重点先天发生了不可预知的偏移，那种教科书般的精准和“无风格”自然不见了。
比方说写比利·怀尔德的《日落大道》，他是从“一个死人的画外音”——这一“电影时刻”切入的，
我喜欢《日落大道》的开场。黎明破晓时分，宽阔的大街上，警笛在嚎叫，争先恐后的宣告：影片开始了。一个男人用画外音讲述事情的原委，为影片增添了几分黑色电影的氛围。他是故事中的人，声音低沉、干涩，既不多愁善感，也不怎么愤世嫉俗。毕竟这是日落大道，因城市而著名的街道，而且在这个片区里，每座宅邸都与足够多的院墙，邻居无法听到枪声或者尖叫声。——这简直是还原了小说的语言。
而由这个“时刻”——他记住的“一个死人的画外音”——引出这个表征的意义，由此进入他影评的中心论点：
怀尔德想通过画外音告诉观众：看，这是部电影，像梦一样疯狂而野性，这也是为什么它会讲述一位电影明星发疯了，最终却与她最爱的情人——摄影机——迎来花好月圆的结局。到这里还未结束，再往下沉一步，由影片的意义行云流水的引到了这部电影与导演比利·怀尔德的现实互文，而这当然依赖于大卫·汤普森对电影产业史的信手拈来。
比利·怀尔德的秘密是，他爱这世界，却又藐视它。20世纪30年代，他从柏林和维也纳来到好莱坞，口袋里没几毛钱，英语也讲得很烂。但之后，他在自己所发现的人造天堂中声名鹊起。在去世的前几年，他坐在比弗利山庄的办公室，谴责这个愚蠢的行业不再雇用他了，身边6座奥斯卡奖杯排成一溜。在某种程度上，他自己也变成了诺尔玛·黛丝蔓。其实读几篇下来你就会发现，这本影评书非常好读，因为他几乎就是在用我们从小就熟悉的（而非这些年流行的）一种朴素而传统的行文方式在书写，有一种行云流水的舒适，同时因为作者倡导的“个体经验”的实践，间或体验到在影评写作中少见的“饱满的情感”，再加之作者的深厚学养背景，由一个与这个“电影时刻”的小切口进入，随便点染三言两语史实议论，就成了一篇角度新奇的影评文章。
而之所以这种影评看起来如此不同，当然也是因为我们时下没有读到足够多足够有趣的影评。
王国维讲读书有三重境界，影评亦有之。若冒昧将常见影评以三重境界阐述，则第一重境界可谓之评介，笔者2005年读大学前后常见此类，今时今日各大平台内容补贴背景下诞生的水稿写手也仍盛产，大概特点是一篇文大概半篇在讲故事梗概和人物关系，剩下的亦谈不上观点，无非抒情罢了。
第二重境界可谓之评议，乃是标准精英化写作。隐喻、表征、解构、东方视角、女性主义信手拈来，德勒兹弗洛伊德齐泽克如数家珍，有很高的学术学养门槛，若非半路出家的深度迷影人士，便是有天然学术背景的玩家，以“求真”为目标。
第三重境界斗胆谓之以“评悟”。从语言到样式风格自成一派，见字如面。能产出角度新颖的观点但不求深刻，读之自觉有趣但并非五体投地，因为人人明白那是作者的个体感受形成的一套体系，如同与这个人的一次有关电影的谈话，他说“这里挺有趣的”，而你说“我觉得那里也很有趣”。而这正是我读完《造就电影的时刻》的感受。
当然，这也是大卫·汤普森的初衷，他明白他未必能与读者达成一致，因此他的影评并没有一种“说服感”，对他来讲，通过这种方式让读者明白自己的“电影时刻”更为重要，因为“属于你自己的那些时刻，会把你带回童年，包括在现实中经历的童年和曾经憧憬的童年，它源自那些伟大而耀眼的梦境，以及衬托了这些梦境的黑暗。”
这就是一种新的影评方法论——一种形而上学的、主客观相结合的唯心主义。正如抛开他影评中少部分的电影史论，则人人都可以写出来一篇这样的影评（当然个体经验和学养、文笔的不同将产生不同的可读性）。
话说回来，评介式的影评和评议式影评都曾在不同的信息差背景下滋养过我们：前者需要建立在广泛的阅片量基础之上，这类写法可以说与豆瓣的崛起同步，而他们通过早期的电影普及，对广义上80后影迷的配音多有助益；而后者则建立在国内各大综合类院校不断的增设的电影学系带来的、层出不穷的专业电影理论及电影史学科背景的学人，以及国内文艺院线和几处影展基地的有效发展，它们直接带来了迷影文化的澎湃，其中是写作者们想要读懂电影的饱含深情的“求真”。但毫无疑问，这同时也是一种“霸权”，因为其使用的语言体系和方法论是更多人是没有机会进入的。
而电影真的需要那么懂吗？写到这里，我也突然想到了我将我先生——一个完全不“懂”电影的贵州人，在看完《路边野餐》的迷思整理成一篇影评《在地经验中的<路边野餐>》，竟然意外的好读并给不少人带来了新的启发，而那些只是来自于他童年时的贵州经验。
与之相似的，昨天我很偶然的翻到了和我的朋友林有狐的一则微博对话，那是2012年，彼时我们还都在P大读电影学硕士，聊起费里尼，他说“我觉得‘感受’比‘明白’重要，尤其之于费里尼。‘明白’了有啥用？又不能当饭吃。”林有狐一向戏谑惯了，但他的确有非常深的电影史论学术背景。
但这不妨碍我们同样可以选择不再那么执着于刷片数量、不再执着于重复使用理论话语，而是更关注于个人与一部电影的关系，个人经验与这部电影的碰撞带来的全新角度。而这将是一篇人人都可以随时随地开始写的影评，与“霸权”和“垄断”相对的，这大概就是“影评社会主义”。
《造就电影的时刻》读后感(九)：什么是电影时刻？
任何艺术一旦表达出自身的精华与本质，是无论如何也无法被别的东西“翻译”的。
看到这个书名时，我首先联想到的是一则新闻——《出租车》女演员在伊朗被判处38年监禁和148次鞭刑。《出租车》是伊朗导演贾法·帕纳西于2015年偷偷运去柏林参赛的电影，最终获得了金熊奖。而片中最催人泪下的“电影时刻”便发生在这位女演员出现的段落——她意识到镜头的存在，将一朵玫瑰花伸向镜头，并说“这朵花献给所有热爱电影的人”，这是社会关怀与迷影情结绝妙融合的时刻。
回到这本书，作者大卫·汤姆森笔下的“电影时刻”显然不是那些在电影日历上泛滥成灾的经典台词和截图，相反，他总是在努力寻找那些在“经典片段”之外的精彩时刻。他的“电影时刻”可以是一个特写镜头、一个巧妙的构图、一段印象派式的剪辑、一段表演，当然也可以一段台词，它们都是一部电影最具表现力的瞬间或片段，不仅能将人性与生活的本质揭示出来，还能引发观众对电影本体的思考。他在描述这些电影时刻的时候，常常表露出自己的无力感，因为他认为“任何艺术一旦表达出自身的精华与本质，是无论如何也无法被别的东西‘翻译’的”，所以“一个时刻越具有电影魅力，也就越难以描述”。正因如此，这本书在“配图”方法下了不少功夫，既有连续的截图，也有特写镜头的放大……它们都在力图还原和再造“电影时刻”的魅力。你甚至可以为认为这本书的“配图”是和文字部分同样重要的“文本”，其设计、排版都值得反复品读。
在所有篇章中，汤姆森对《第三个人》结尾镜头的分析是最让我惊喜的地方。在过去，由于老旧洗印工艺的弊病，一本胶片的末端常常会有灰尘斑点、抓痕和其他瑕疵。而汤姆森认为，“结尾镜头在一定程度上不可避免的损伤赋予《第三个人》另一种悲情，仿佛结局本身在哀泣和老去”。非主观意识操控的因素让电影生发出更多可供主观解读的空间，这就是胶片所带来的美学增值。
值得注意的是，虽然书的主题是“电影时刻”，但在第一篇和最后一篇中，汤姆森谈论的却都是摄影作品，只不过他从这些照片中看到了电影的魅力——在组图中看到了剪辑意识；在新闻照片中看到了电影的第一镜或最后一镜。汤姆森还把电视剧作品加入片例之中，甚至大胆提出一个观点——现如今精彩的电影时刻都出现在电视剧里。
显然，汤姆森是一个电影本体论者，在他的描述中，越是杰出的电影时刻就越具有“电影性”。但重新审视他所列举的那些时刻，你会发现，其实很多都不是电影独有的形式，比如表演，比如台词，而最精彩的表演肯定发生在戏剧舞台上，电影作为带有表演形式的艺术，在戏剧面前还只是个新生儿。并且，按照《现代电影美学》定义，摄影机的运动才是电影独特的符码，而电影中存在的大部分符码都不是电影独有的。但我们能因此就说汤姆森的“电影时刻”不是真正的“电影的”时刻吗？
这就涉及到一个非常根本的问题——电影是否存在一个绝对的本体？或者只一门是“综合艺术”？我知道目前学术界对这个问题已经完全不感冒了，但就着这本书出版的契机，我们还是有必要再次审视这个问题。从本书的内容来说，这些“电影时刻”就是“综合”了各种艺术形式的，但关键在于，这些艺术形式是不能单独发挥作用的，它们必须处在电影的情境之中才能被欣赏（一切可以脱离电影情境而广为流传的“经典台词”都是耍流氓）。其实，书里使用的一个词——“化学反应”，就点到了关键。也就是说，在电影中，摄影+配乐+表演（还可以加上更多），其中任何一种形式都不能单独被欣赏（对任何单一形式的欣赏都不是对这部电影欣赏），是它们经过聚合反应形成新的物质，才诞生出我们所说“电影艺术”。因此，与其说电影是一门“综合艺术”，毋宁说它是一门“化学艺术”。再回头看这本书，作者对所有形式的分析都紧紧围绕电影的整体情境，显然，他所谈论的就是“电影的”时刻。
正如电影的本体难以定义一样，我们也很难去定义这本书。它并非学术性的著作，本身无意于对“电影时刻”做学究（转牛角尖）式的探讨；它也不是一本单纯的影评集，毕竟每一篇都紧紧围绕“电影时刻”这个问题展开，相比巴赞的《电影是什么？》，它的主题更集中；虽然全彩印刷、配图精美，但它也不能被简单粗暴地看成是画册，毕竟那“注释”未免太过详细。但如果要去评价汤姆森的写作水平的话，暂且可以把它当做一本影评集，那么很明显，他的水平在罗杰·伊伯特之上。
再附几张图：
印刷效果很好，想把这张剪下来贴墙上《造就电影的时刻》读后感(十)：推荐式的回顾，抒情化的咀嚼
这本《造就电影的时刻》，拿到手上的那一刻，才意识到书比预料中的沉很多。全页是铜版纸的彩印，尺寸也比普通的32开本略大一点。
很自然地会有点疑惑，如果是本影评集，为什么要制作成这种版式。毕竟之前看到更多会这么干的是偏技术类的书籍，比如手边的《影视光线创作》或者《单反摄影宝典》。因为图多且不能丢失细节。
当翻阅了十几页之后，慢慢开始理解了一个出版社这边自然而然的制作思路。
每部电影的配图都是尽可能清晰，加上时不时就来一个大跨页的电影剧照，应该是想近尽量的让电影所提及那些关键场景，以一种明晰的呈现让读者感知。甚至希望有某种“震撼度”吧。
你心里清楚得很，我一定会挑选结尾的大扫射镜头，在慢动作中，邦尼和克莱德被打成马蜂窝，那翻滚抽搐的样子很像他们总是提前来临的性高潮。但是你已经听过、看过很多关于这一时刻的分析，以至于都可以自己把它在脑海中过一遍。你懂的，别告诉我你不会在睡前实践这个时刻！所以我要回到更冷静、更快乐的日子，回到一个小小的诱惑场景。——《雌雄大盗》通常来说，电影评论，特别是对经典电影的评论，很容易陷入一种曲高和寡，又或自说自话的状况。因为这些电影在电影史的地位过高，大部分又年代久远，台前幕后的知识尤为地多，剧情却相对比较简单。要是按部就班地把主角配角事件这么一汇报，再罗列一下奖项等光环，很容易变成枯燥无味的产品手册。
那么到底是从内涵上讲起呢，还是从某位大明星来连缀呢？本书则选择了一个有点意思的方式，是先从电影里的某个时刻来切入，让它在你大脑当中，形成一个具体的印象。
所以文字上，David Thomson的笔调也更像是“散文”而非“杂文”。那些作品里需要认定的好处，基本都在不容置疑的这一档次，所以也并没有怎么强调，反而是调动起全部感知能力，去描绘那个经典场景前因后果，甚至角色的小心思，演员的表现力。
我们所见到的这段压缩在20分钟之内的芭蕾舞肯定在戏院中演了一整晚，然而整体看下来并无任何缺失。芭蕾舞表演对舞步和韵律的要求非常苛刻，影片究竟是怎样做到这一点的？我不清楚是否有任何真正的舞者能够在真实的时空内，像电影中的莫伊拉·希勒那样不停地舞下去。毫无疑问，她着了魔一般地被带血的红舞鞋驱使着，充满激情、迷乱，近乎疯狂。于是，在这组镜头中，出现了一个关键的画面——惊人的席勒的面部大特写。她脸上是目瞪口呆的表情(仿佛她也不清楚大家是崇拜她还是迷恋她)。她头发的边缘被那团消耗着她的火苗或者光焰点亮了。简而言之，这是一出戏剧，也是一段舞蹈，而在莱蒙托夫和克拉斯特取代那位给她红舞鞋的店员时，原始的情感和弗洛伊德式的扭曲心理同时存在。——《红菱艳》要说本书的定位总体，应该是针对那些对电影有一些兴趣，阅读量又还不够丰富的朋友。书里提及的电影，至少不能陌生到惶然无知，也不必如数家珍甚至反复观看过。读者在扫过各类纪录片也好，各种榜单也好之后，那些在面前闪现过的电影名、海报、剧照只要能留下一个印象就够了。
读者不必真的了解，这些眼神或者拥抱具体意味着什么，从电影里切割出来时，他们只是一些瞬间。而他们是否引起了你的好奇，才是这本书所选择切入方式的意义。
镜头在这一时刻停留了很长时间，超过了犯罪电影所需的设定情境。我并不是没来由地想到《惊魂记》的，希区柯克非常喜欢表现凶手和警察、罪犯与摄影机、银幕与观众之间的张力。《十二宫》里的这一时刻让我想起《惊魂记》里的一个瞬间，即安东尼·珀金斯和约翰·加文，也就是影片中的诺曼和萨姆出现在镜子中的时刻。它还让我联想到《后窗》里的雷蒙德·伯尔最后被发现时，问吉米·斯图尔特“你想从我这儿得到什么？”我想这就是《十二宫》想要制造的效果，在正反派终极对决时抛出这句话。这是芬奇问他自己和我们的问题：从这些恐怖的暴力电影中，我们想得到什么？谋杀本身可以被提升为艺术或者变成危险的游戏吗？——《十二宫》当然也必须要说，本书观看时所要面对的另一种风险，就是被精准剧透的可能性。因为假如想讲清楚这个瞬间的意义，那么对于剧情上的一些关键点，必须是是深入进去聊的，绝不可能遮遮掩掩，不给你透露这一幕实际上在讲什么。
包括某些海报其实已经准确无误地告诉了剧情走向，只是那时你还不知道，而在本书里，作者就会一股脑地倒给你。如果很介意这一点的人，不妨浮光掠影地扫一眼，看过电影之后再来读读会好一点。
另外，阅读这本书的时机是比较自由的。他完全以电影的各自存在作为一种边界划分，总体是编年的。片单比较主流，好莱坞为主，黄金时代的占了一小半，毕竟是个美国人写的。日本和欧洲片也有一些，甚至到后面出现了24小时这样的美剧——对了，我必须要说这一篇所选择的关键点就是致命的剧透，自然也是全季最强有力的一个转折——所以想看就看两页，不想就搁在一边，随时都能重新开始阅读。
但由于过于独特的外形，他也将被永远地定型在杀手和疯子的角色上，只有那个怪诞的日本侦探角色“莫托先生”（Mr.Moto)，才让他暂时逃离既定标签。当然，彼得·洛仍旧声名远播，有着独一无二的嗓音和表演风格的他还出现在《马耳他之鹰》和《卡萨布兰卡》等经典电影中。但这并不符合他对事业的真正期待。他后来沉溺于酒精，在精神上流离失所，去世时只有59岁。演员都想获得一个可以杀出一条血路的角色，但这样的角色有时也会伤害他们自己。——《M是凶手》
另外希望能对电影类书籍有进一步兴趣，一起做具体探讨的朋友也可以关注个人的几档播客节目。会不定期有相关内容。