《艺术与恐惧》是一本由［美］大卫•贝尔斯（David Bayles） / ［美］ 特德著作，中信出版集团出版的精装图书，本书定价：45，页数：175，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
那么小本的书价格那么高！全书就像是成功学的心灵鸡汤，对于真正创作艺术的人其实事情没有丝毫启发和帮助的，忽然就想到了某某的成功学，某某的致富经，某某的教育经！我的天哪这就是一本搞艺术的貌似鸡汤其实无营养的的成功学，我还能说什么哪？想买这本书并且想从中得到安慰的趁早打消这个观念。因为艺术是自己的，不由他人纷说…
《艺术与恐惧》读后感(二)：《艺术与恐惧》，一本不止关于艺术的书
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2019年5月21日，中信美术馆馆长曾孜荣先生与读库副主编杨芳州女士在北京故事广播《读书俱乐部》栏目对谈《艺术与恐惧》。
一本不止在谈艺术的书，
……
《哈利波特》中，卢平对哈利说：你很聪明，害怕的是恐惧本身。可是问题来了，到底什么是恐惧呢？
不确定性会带来恐惧：不确定自己能不能完成作品，不确定作品会不会被喜欢，不确定会不会被认可，不确定…… 有一天我对体制内的朋友说，有时候很羡慕你们，有安稳的工作和生活。他的回答却是：可是你有一样东西是我们没有的，那就是可能性。 这也许就是一件事情的两面性：不确定性总让人不安，没有掌控感，但也代表了存在各种可能性，可以画出只要你能想到的图案。
我不确定什么是恐惧，也不确定自己面对恐惧是逃避还是继续恐惧。我恐惧发书评会得不到反馈，或者被批评，但是我知道此刻，我写完书评并发表，内心是喜悦而充实的。
用书的结尾做结尾吧：“说来也奇怪，不确定才是让人感到心安的选择。”
《艺术与恐惧》读后感(四)：我愿称之为灯塔
相信每一个深陷创作泥潭的人都知道，走一条艺术的道路是何等的艰难。这条路上的每一个阶段都会发生让你意想不到的事情。
这些事情都是什么呢？或者是你畏惧于前路的黑暗，还没有推开大门的时候，就震颤于门庭的高大，于是你宁愿选择一扇看起来平常的门，你也知道这扇门背后是一个还算平缓的小路。这在艺术的路径上是再正常不过的吧。
当有人推开了世人眼中高大的门庭时，才发现表面和内在的真正差异。原来也不过尔尔。然后继续正常的行走时，才发现这条路确有其与众不同之处，你惊叹于前人的智慧和汗水，怀疑自己能否成功，这个怀疑是慎重的，因为走艺术的道路极有可能穷其一生却碌碌无为，你同样恐惧同龄人的自信和勇气，以及他们小小的成就，这种恐惧可能随时摧毁你的信心。在艺术的道路上，一定要做好持续作战的准备，并且不为外物所动，天赋或许真实存在，但后天并不是不能被启发。
当你已经获得了些许成就的时候，你开始感觉到每个人都遇到过的瓶颈期的滋味。你不再拥有泉涌的灵感，或者是说，每个午夜梦回时倒映在你意识表面的感触，图像，一旦你将它记在本上，就会失去它本身拥有的魔力，变成一个庸俗不堪的想法，这是多么可怕的遭遇，然而创作的过程中，这样的事情却屡见不鲜。
为什么很多艺术家后期会停止创作，或者说难以创作出拥有重要意义的作品呢？可能开始的时候，目标的定位影响了一切。很多人在达成目标之后就失去了前进的动力，失去了持续创新的方向，这也是情理之中的事情了。因此，在前行的过程中，是否要更新观念呢？我认为是必要的，人总是需要获取未来的希望的，保持艺术永不停止的方法，就是定下可以为之奋斗一生的基调。
很庆幸在迷途中读到了这类型的作品，观念的引导，我觉得是有重要意义的，因此，对于这本书，我愿称之为灯塔。
《艺术与恐惧》读后感(五)：创作可以停止，但别放弃
本书名字是《艺术与恐惧》，但真正让我买这本书的是副标题：才华是一种天赋，但创作永远是一种努力。（这句话就是为缺乏才华的人定做的鸡汤啊）
这本书讨论了大众艺术创作的问题。作者明确讲了，是大众而非莫扎特这样的天才。天才是百年一遇的，但佳作任何一个时代都有。
书中正文的第一句话就是：
艺术创作十分困难，因而我们总是有未完成的化作，没写完的故事。重重困难中，作者认为
创作过程中遇到的最大困难，就是生活方式必须有助于你的持续创作，也就是说，需要养成良好而切合实际的创作习惯。看到这里脑海中第一个出现的就是村上春树。村上style的生活方式，深入人心。数十年如一日的跑步，写作。早睡早起的典范。提起自律，村上是众多创作者膜拜的对象。村上式的生活一直被模仿，从未被超越。
学不来村上的生活方式，也没有形成属于自己的良好习惯，日常创作恐惧。这种恐书里精准概述了。
对艺术创作的恐惧可分为两类：一是对自我的恐惧，一是担心不为他人接受。一般而言，对自我的恐惧导致你无法创作出最好的作品，而担心作品不为他人接受则使你无法创作出具有自己独特风格的作品。创作是自我展示，也导致自我怀疑。“艺术创作要看机会，结果难以预料”。选择创作，就是选择随时面对种种不确定。
说来奇怪，不确定才是让人感到心安的选择。一直单纯以为艺术创作就是自我表达，并非完全是，“而是你需要丰富自己与外在世界的关系”。读此书的过程中，有一种发现自我的感受。
面对艺术创作的种种困难，“坚持不放弃原则”。可以停止，但不放弃。
放弃和停止创作有本质上的区别，停止会经常发生，但放弃只有一次。《艺术与恐惧》读后感(六)：成为艺术家。
这是一本精致的小书，黑色封面简明素朴，艺术感颇强。拿起书，书名下方的两行字尤其引人注意——才华是一种天赋，但创作永远是一种努力。这正是本书的副标题。
关于“才华是天赋，创作是努力”，让我想起村上春树在《我的职业是小说家》中也有过相似的表述。村上君认为，任何人都能够写出一部小说，可是要源源不断地创作，必须要付出持久努力。是才华横溢还是昙花一现，唯有时间证明。
本书的两位作者，都是美国的摄影师。摄影与文字一样，是一种表达，是内心的外在表现，由内而外地进行传达。书中的只言片语，看似零碎，事实上是两位作者的内心写照，是他们从事艺术创作多年的心声。他们对“艺术创作根本而言取决于才华，而才华是上天赋予某些人的，并非人人能够拥有”的主流观点进行了驳斥，为所有的艺术创作者打下了一针强心剂。
“在很大程度上，要成为一名艺术家必须学会接受自己，唯有如此，作品才能拥有自己的风格；忠于自我，才能创作出独特的作品。显然，这些特质是能够培养的。长期而言，很难辨别艺术家的才能是出于天赋，还是得自于后天的艰苦努力。”
书名虽为《艺术与恐惧》，在我看来，是在鼓舞艺术家们克服恐惧，突破瓶颈。这本书的写作过程非常缓慢，用了七年时间断断续续完成。时间的流逝，反复的斟酌和锤炼，捕捉稍纵即逝的灵感和想法，慢慢积累，不断修改，可谓是作者的真情表达。
艺术距离生活并不遥远，有着一颗灵动的心，有着一双发现美的眼睛，领略万事万物。我们聆听音乐，阅读小说，聆听戏曲，欣赏书法与绘画……艺术作品的背后蕴藏着艺术家的人生经历。书中开篇第一句——艺术创作十分艰难。我们在欣赏艺术的同时，也应了解艺术创作的不易，了解艺术家的人生种种。他们在艰难的处境下坚持，最终破茧成蝶，这也是一种人生智慧。
读完整本书，我认为它就像一本箴言集，简洁的语句，给人无尽的启迪。对于艺术创作者而言，起到了鼓舞人心的作用，创作之路固然艰辛与孤独，却不应该放弃。对于大众读者而言，能够了解到艺术创作和欣赏艺术品有本质的不同，提升艺术修养。
《艺术与恐惧》读后感(七)：专治各种创作不举
本书八万字的小册子，然而读不起并不是很轻松甚至有些累，不是翻译的问题，翻译本身没问题文笔很顺畅，原文版应该是大量使用短句（从句很少使用），因此译本也是以短句为主，本书比较难读的原因是信息量比较大，里面大量的语录和注释和作者已经预设好的结论，读起来像是本描述和解决艺术家或者说是创意工作者的心理问题的工具书。
艺术创作是个既美妙也痛苦的过程，雕塑摄影绘画作曲写作表演，在这个虚拟世界里面，完全靠想象力和技能创作可以从无到有开天辟地像神一般超出三界外不在五行中地去造物，绝对会满足你的控制欲和表现欲，当你的作品以完整的你喜欢的姿态呈现在你的面前时，那种成就感会抵消你在现实中的不得志和凝思苦想带来的身体和精神的不适。
可无论作为一个职业、有志于从业的学生学员或者纯粹的业余艺术选手，当你开始逼迫自己追求作品的卓越不朽、同行业内的认可或者物质报酬时，你开始有了执念，执念过多导致恐惧，前期如果你的身体健康、精神状态还有物质生活都准备极其充足的话，可能你创造的过程会不那么痛苦，艺术造物如同顺产的婴儿自然的从子宫里诞生，那自然是好的。
然而很多时候现实并不如你所愿，你可能现在正饱受颈椎病、腰椎病、花粉过敏和神经衰弱的困扰，你不能久坐动笔作画去户外，你不能好好休息，经常靠药物来催眠；你艺术创作的合作伙伴不给力，无法融入到艺术家的圈子，你的风格被人不理解甚至仇视，编审校原作原稿，买镜头修理相机，办推广沙龙办展览，联系出版社和杂志社这些琐事都靠你自己，你从他们那里总得不到有力的支持和资源的调度；你可能正在家庭和事业的起步时期，背上有车和房的贷款，时间大部分都在主业上，比如照顾家庭和孩子，带项目，应付领导，干工程，跑市场甚至坚守岗位坐办公室，无法抽出整块的时间来思考这些，所有这些都已经让你的焦虑感突破了天际，你有心却无力去再搞创作。
如果有过创作和创意相关的行业或者学业经验的读者应该会对书里描述的很多场景和困境感同身受般的理解，比如这里面这句话，“对普通人来说，艺术是个名词：待观看的艺术品，对艺术家来说，艺术是个动词：做艺术”，看花容易绣花难，樱桃好吃树难栽，看看听听也就是看看听听，对于普通的受众来说，艺术对你带来的真的只是某种精神上或正面或负面的冲击感而已，可能偶尔会有这有啥难的，我也能做之类的突发奇想，然而对于很多生产者，这件作品更多对自己来说，更多的是难已言说的肌肉记忆。
尽管有这样那样的纠结，可代表艺术的缪斯女神还是那么风骚，让每个精力旺盛而且欲求侧漏的直男们垂涎，想去下手搞她一搞，当你累了倦了不举的时候，可以去看下这本书，这里面的方法论还有创作心态的辅导会让你雄风再振。
《艺术与恐惧》读后感(八)：若要创作，那便创作！
近来重读《从文自传》，又看了些沈从文早年的小说、散文作品，并张新颖教授所作的作家传记，颇多感喟，可与眼前的这本《艺术与恐惧》参看：一个作家在他成名、确立有辨识度的的创作风格之前，到底经历了什么？而作为一个写作初学者，如何看待、渡过创作的阵痛期。《艺术与恐惧》将提供一个颇为达观的思路。
大体以《从文自传》为界，沈从文的创作进入了完全的成熟期，之后《边城》《湘行散记》等传世名作陆续发表，文坛地位就此确立。而我们所熟知的沈从文的文字和形象，其实都来自这一时期。某种程度上，他早年的创作被很多非研究者自动忽略了，仿佛沈从文一开始就是如此这般。其实不然。这就进入到《艺术与恐惧》的一个核心观点：
创作是一门技艺，可以通过大量的练习达到一定的层次。
应该说这样的看法是有见地的。沈从文早年的创作，体量非常大（事实上，因为各种原因，保留下来的只有三分之一左右）。就我看来，这些习作大都处在一种极为混沌的状态，是鲜活的素材未经提炼的堆陈，有大量的作品明显是急于换钱而不假思索草草写就的，根本无法看出未来天才的影子。《艺术与恐惧》的作者谈到：“才华是个陷阱，也是一种错觉”。也许有某些上帝的宠儿一出手便能石破天惊，但大多数的创作者都必须经历黎明前慢慢摸索的黑暗，直至找到属于自己的路。因陷入对自己缺乏才华的质疑之中，而放弃尝试，是一种短视的行为。沈从文曾被无数次的拒稿，据说当时重要文学发表地《北京晨报·副刊》的主编孙伏园当场将他的稿子扔到垃圾桶里，挖苦说：“这就是大作家沈从文的作品！”沈从文最艰难时曾想回去当兵，在排队时报名时，心有不甘，继续埋头创作了。
创作者难免会陷入对自己无法进行下去的恐惧，忧虑别人如何看待自己的作品乃至市场是否会接受自己的作品。这是艺术家普遍面临的两难困境，是“冒着不被接受的风险去探索新的世界，或者追随前人的脚步寻求公众的认可”。作者打了个漂亮的比方指出来出路：“如果你骑的马死了，就赶紧下来”。追求流行的趣味并没有错，从技术的角度来说，对初学者也不妨是个学习的过程；但若沉溺太久，失去了对艺术方向和思潮的敏锐，那可就麻烦了。说到底，艺术是需要创新的，不是吗？
如果说本书的第一部分主要探索了创作者的内心世界，那第二部分则主要探讨了创作的外部世界（当然也有相当的篇幅继续讨论了创作的一些基本问题，比如写作的风格、习惯等等），并引导写作者去认知这个外部世界的运行规则，使自己相适应。包括艺术圈如何认定“好”的作品，教育者如何培养艺术家，来自当代或前辈艺术家的竞争和影响，乃至政治权威、审查制度、出版业等势力与艺术的相生相克等等。真相往往是令人扫兴的：艺术圈的口味捉摸不定、保守乃至为人情世故所左右；艺术教育常常是孱弱的，无法面对真正的困境；审查体制就更不用说了。但无论如何，要从事这一行，就要面对这些不确定的风险。“说来奇怪，不确定才是让人心安的选择。”作者在本书的最后写道。
归根结底，若要创作，那便创作去吧！你必须依靠自己的力量去解决困难，就像那些你所尊敬的大师一样。
《艺术与恐惧》读后感(九)：正视艺术，正视人生
在天才之外，艺术创作是一种普遍而个人化的活动。人们欣赏的只是作为名词的「艺术」，但对创作而言，「艺术」是一个动词，是一个人不断认识自我、改进技巧去做的过程。因此，在被认可为艺术品之前，任何失败作品都是有价值的。
一旦开始创作，想象力便占据了主导地位——最神奇的一刻是写下的第一笔：
下笔写第一个句子之所以难，是因为你从此再也无法摆脱它，一切都要围绕着它发展。一旦写下前两个句子，你就再无其他选择了——麦尔维尔在此之后，技术和手法便开始主导。想象力过于丰富则可能变为阻碍，「剩下99%精力都用于不使创作偏离构思」（Charles Eames）。在创作过程中，材料、主题（人物）都会与你原先构思的意向、你的技巧产生反应，因此提前做出故事梗概是没有用的。不确定性只有在创作过程中才能逐渐收敛。
持续创作的艺术家都战胜了种种内在和外在的恐惧。
对自我的恐惧
怀疑自己是不是只是在自以为进行创作，而没有艺术才华。但如果创作本身给你带来了活力，那么才华就是一个不值得关注陷阱、是一种错觉：创作本来就很难，即使对那些有才华的艺术家也一样。或者说，才华就是在创作时能够「随心所欲」而已，你能投入，就够了。
艺术要追求完美吗？在一项实验中，追求完美的「质量组」同学最后都陷入了完美作品理论的泥潭，相反「数量组」同学却越做越好。艺术，不是一种绝对理念的追求，是一种有限理性的操作。「至善者，乃善之敌」。
即使功成名就的艺术家，也没有任何神奇和魔术，基于作品的期望是拥有唯一有效的武器。虽然在创作生涯中，需要不断寻求外部尤其同行理解和认可，但那终究是艺术身外之物。真正的交流只能在你和你作品之间。然而，真正有价值的作品又会直接参与创作者所处时代的历史发展过程。那些从其他时空的借鉴的素材和形式，往往不能真正融入其中。
工具和技术是创作理念的延伸，甚至决定了相关艺术的可能性，未来的作品由今天掌握的方式方法创造。对艺术家而言，细微的习惯和形式是坚持持续创作的重要动力，甚至带入了你生活中的感觉（海明威站着，村上春树跑步）
对外部的恐惧
艺术家的外部关系，圈内社会网络，是决定艺术地位的重要因素。即使不加入其中，也要保持良好关系。不事张扬、精工细作、秉性温和的艺术家很难在艺术圈立足。与同行竞争的关系、与商业的关系，是艺术创作的动力也是阻力，艺术家可能身处其中保持平衡。但是无论怎样，每个时代最成功的艺术家总是听从了内心召唤孤独奋斗前行：
艺术家与作品、材料、主题之间的碰撞，是人类创造本身深层驱动力——功能和仪式的体现。这种基本需求的自我表达——将个人经验、技艺与更为宏观的目标结合一起，即使不被认可、不与当前时代精神相符，也最终会经受住时间的考验。
至于学术，对艺术往往是一种阻碍。观看别人的艺术，也并非一定是学习。诗人庞德说：
观赏一件优秀作品的唯一感悟，就是别人已经做得很好，自己应该朝另一个方向努力探索对从事创作的艺术家来说，最好的学习书籍往往是描述艺术家生活的传记。
艺术品不是工艺品，当成为工艺品，它已经开始遵循一定的模式。艺术家从早期的个人特色和活力，到后期的模式化，就意味着艺术创造力的消亡。艺术描绘的是偶然和个性的具象事物，而非科学的抽象共性。然而即使每次都不同的艺术作品，却都可能表达真理、创造意义。
艺术创作并非完全源于自我表达，而是丰富自我和世界的关系，这是比自我更大的范围。相反，有些人因为刺激和绝望而创作，进入种种未知的世界，但可能追求的只是一种参与感，而不是艺术本身——艺术本身也总会确保你的自我表达、自己与作品的联系。
《艺术与恐惧》读后感(十)：艺术与恐惧
第一部
摒弃一切疑虑，如此方能清楚看到自己已做了什么，并意识到接下来该如何行事。创作自己想要的作品，就意味着你要从作品本身汲取力量，因为如今已经不是拥有信仰、真理和确定性的时代了。
要成为一名艺术家必须学会接受自己，唯有如此作品才能拥有自己的风格，忠于自我才能创作出独特的作品。
阻碍我们创作的缺欠和弱点亦可成为力量的源泉。
根本：跟随自己的意愿大量创作！
“他们往往等到某个特定的时刻才会放弃，例如，认为自己的下一步努力注定会失败，或者失去了创作的方向。”这是正常的、不断重复的、总体而言尚属健康的。
放弃和停止有本质上的区别，停止经常发生，但放弃只有一次。
※突然失去了创作方向：这种情况通常发生在即将接近目标的时刻——与感觉正好相反。
※如果说创作有助于了解自己，那么随之而来的恐惧就是担心自己无法实现目标：无法进行、做不好或不能再次成功；担心自己不是真正的艺术家、不优秀、没有才华或没有什么可表达。
使用最喜爱的材料表达自己对最关切事物的看法。
恐惧可能以任何让你无法专心创作的形式出现。
想法、不确定性和有关素材的只是是每位艺术家都必须了解并从中学习的，想法永远在实践之前，了解素材才能与现实接轨，而不确定性是你的优势。
继续创作下去，技术和手法便开始主导，想象力退居次要地位。你今天能够做的就是继续目前的创作，将可能实现的构思在作品中展现出来。创作生涯令人沮丧，并非因为道路漫长，而是因为创作者的想象力飞驰得过快。
控制不是解决不确定性的办法。真正需要的是了解自己的目标以及实现目标的策略，愿意接受创作中出现的错误和意想不到的事。
对自我的恐惧使你无法创作出最好的作品，担心作品不为他人接受则使你无法创作出有自己独特风格的作品。
※如果你怀疑出了问题，可以尝试一面凭直觉创作或即兴创作，一面有意识地考察自己每一步行动的效果。这种越来越普遍的反向创作——向内探索——是以自己为主题的创作方法，某种程度上体现了创作者将创作中遇到的困难转变成于自己有利因素的尝试和努力。
只有大量创作，然后慢慢去芜存菁并放弃与你风格不符的东西，才能创作出优秀作品。这就是反馈，也是了解自身创作理念最直接的方法。
一味追求完美的人最后反而无法进步。※你发现自己的作品出现了错误，于是改弦更张去追求想象中的完美。你死守着自认为能做到的，却不愿冒险去尝试和探索，最终可能离心目中的作品越来越远。
达成一个完美目标的过程本身不会是同样完美的，人不是完美的机器，人生也不是。这种人性才是创作的源泉。当一个时代的完美生存策略成为子孙的负担时，进化就开始了。
※担心被毁灭是一种生存恐惧，虽然常见但被过分夸大了——害怕一旦停止创作，自己的某个部分就不复存在。越是需要创作，停止创作的风险就越高。
了解创作材料的最佳方法，就是从上次使用这个材料的经验中学习；了解操作的最好方法就是动手操作；了解自己偏好的最好方法则是从上一次的体验中学习。
你只需要认真探讨自己的作品——不存成见，无所求也无所畏惧，不期待也不抱希望。
真正的交流只能在你和你的作品之间进行。
在艺术家心中，恐惧感不仅持续存在，而且总是伴随取得成功的欲望而来。这种欲望不断令他们产生恐惧。单纯的创作激情使他们能够无视困难的存在而获得成功，并经过努力将这种激情转化成正视困难并勇于克服的力量。
最难以克服的就是不确定性。
在漫长的历史过程中，仅仅是在一个很短暂的时刻，特定的事件和信仰形成了一股力量，驱使人们建造了大教堂、创作了赋格曲。现在，同样有一种特定的信仰，尽管与过去不同，在驱使我们创作。有价值的艺术品会直接参与创作者所处时代的历史发展进程。
作为观众我们体验到了自己并未身处其中的环境的力量，而这种体验又使我们向往创作出具有同样感染力的作品。更危险的是，我们会禁不住采用与激起我们创作热情的作品相同的技巧、主题和象征符号——事实上，是借用来自另一个时空背景的创作。
有时这些体验ƭ正是翺成为艺术家的部分原因，因为那些令我们深受感动的作品在我们心中占据重要地位。
如今大多数fa艺术问题ƭ只有艺术家ƭ才会关心ƭ不引起社会大众的关注和重视。艺术家的创作ƭ往往7|脱离自身所处时空幻境，只是为了创作而创作。脱离时空环境进行创作令他们深感压力，因而不得不将来自其他时空环境的合适素材挪用到自己的作品中，就好像创作主题具有普遍性，而所有题材都能自动获取力量一样。（现实中的浪漫？现代的光明、权杖、刀剑、血与玫瑰）
第二部
艺术家从其他艺术家那里学到的，不是历史或技巧（虽然也有），而是创作的勇气。他们的接触随着彼此分享恐惧——进而消除恐惧——而深入。这是因为他们把艺术创作视作一个过程，而把其他艺术家视作志趣相投的伙伴。
风格：不假思索的手法、反复采用的措辞、自动的选择、以及对创作主题和材料做出你特有的反应。
世界的意义是被创造的，而不是被发现的。
一个人作品变化往往：不规则地在长时间静止完善和突然大幅飞跃之间摇摆。这个模式与数学中的混沌主题极为相似。有时我们对世界的认知从一个阶段平稳过度到下一个阶段，有时会突如其来地变成完全不同的样子，且无法逆转。
你必须进行选择，更准确地说，是从错综负责的多种可能性之间进行选择：是竭尽全力去创作而冒可能不快乐的风险，还是消极等待一定使你不快乐的结果。事实上，你最终是要在确定与不确定之间选择。说来奇怪，不确定才是让人感到心安的选择。