《枪心剑刃》是一部由谷口悟朗执导，星野贵纪 / 桑岛法子 / 井上喜久子主演的一部剧情 / 科幻 / 动画类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
【作画】
背景设计很不错。宇宙、城镇、山林、海洋、戈壁，非常美。科研基地、车站、饭店等，着墨甚勤，空间感美绝。
机械、机甲设计精妙。打斗场面实际的笔墨不多，但非常灵动，尤其是机甲之间的作战，比《翼神传说》要精彩很多，给人非常满足的感觉，能全程看懂机器是怎么打的。
人物作画，也很犀利，人设通过发行、衣着来区分，贴切性格，棱角分明。
《枪心剑刃》影评(二)：怎么没人提鲁鲁修？
错乱剧情
扭曲表情
第二原画
……这些看着都差不多么，第二原画的班底估计都是同一个，看见米海尔那双眼睛有没有想起谁？
其实看过就知道，跟cowboy并不像，只是整个断断续续的情节，某些插曲，加上Van很牛仔的装束（那是像结婚穿的燕尾服吗？）就有种“跟cowboy差不多”的错觉。最开始我也就冲着这个“似乎很像”去的，结果发现，啊！跟牛仔片一点关系都没有（cowboy 里最起码还是赏金猎人的主题滴）。
说来说去还是要看导演，谷口悟朗的我也就看过枪剑和鲁鲁修。13集Van看到鹰爪男的那段夸张的神情……无法形容了，够扭曲吧。鲁鲁修，的一些特色表情也如出一辙（小妹妹们不要被漂亮的外表迷倒了，那个不叫腹黑，叫扭曲）。也只是在这两部片中这种奇特的人物表情，那种画面感（注意看眼眶和嘴角）给我那么大的冲击力，不晓得称之为谷口的特色还是什么的（插一句，另外cowboy里的人物表情是我看过最细腻的最到位的）。
其实所谓的哲理所谓争议、所谓的理想与道义，看似都有道理，但又都没道理。反面角色，说无辜似乎太宽容了，但是说有罪，他又有他的道义，而所谓的正面角色为了最开始正义目的，最后也做了很多……伤及无辜朋友亲人的事——总之，对峙的双方都不见得值得被歌颂，歌颂的是惨烈的战争和无辜的伤亡——这就是在我看来这两部片的哲学。
两部片给人感觉是暗色调，不像海贼王那样的亮色调：就算一开始是坏人，其实也有可爱之处，而好的一方就是善的，坏的一方就是恶的，黑白分明。
话说鲁鲁修这么大众，为什么枪剑那么小众？是因clamp给鲁鲁修做人设的关系吗？
还有，这个“枪心剑刃”真的是官方译名啊（听着就不舒服）？最开始搜“枪与剑”怎么也找不到，gun×sword居然也没找到-_,-|||最后把导演翻出来了，也才搞明白跟鲁鲁修是同个监督。
枪剑海报上的卡鲁鲁桑，最开始瞟一眼，还真以为是鲁鲁修咧~
《枪心剑刃》影评(三)：十年了，再也没看到那么绚烂多彩的科幻动画了
君子报仇，十年不晚，卧薪尝胆，大器晚成，这是中国式的复仇故事，似乎法国的基督山伯爵也是如此。
但在这部出场人物众多的日系西部风的作品中，复仇少了隐忍，少了深谋与远虑。
男主名叫Van，在动画剧情开始之前，他只是类似《枪神》中法修·斯坦皮特那样的人物，孤身一人到处走而已。但遇到女主，一个同样在寻找boss的小萝莉以后，动画剧情便开始了。前半段，仍只是一出千里寻踪的公路戏，一路上遇到了各色各样的路人，展现了这颗星球的浮世绘。但是，不同于《星际牛仔》的斯派克·斯皮格尔，Van对世界对同伴对赏金之类毫无兴趣，他的执念很深，就是要报杀妻之仇！
和所有26话的作品一样，在第12、13话，故事进入了第一个大高潮。Original 7的秘密与这颗星球的历史被全面点了出来，而女主在动摇了信念之后再次跟随了Van。
接下来剧情的走向有点类似《枪神》，Van一行人开始了与Original 7各个机体的对决。但是，不落俗套的是，作者在谋篇布局中动足了脑筋。一方面，继续添加元素，比如在第14话加入了一个高人气的美少女机甲战士Priscill，暗恋的微妙描摹让人动情，同时还在第17话加入了泳装大赛，给了绅士福利，也让女性角色有了更鲜明的个性与肉体展示。另一方面，在处理决战前的2场好看的战役时，不时加入了闪回与平行蒙太奇，既动用镜头语言交代了深沉的历史，也不忘突写boss钩抓男的魅力，使得剧情的完成度获得了极大的提高，也更加耐人寻味，而这，要比《火影忍者》中期交代大蛇丸的剧情高明很多。
决战在两大反派主力的一场床戏后开始。老实说，习惯了近几年热血动漫的洗礼后，在回顾21/21/23的这些大战，亮点并不多，我本人也对机甲战斗兴趣不大，倒是考究机甲背后的政治、人性更吸引我的。
看到24话，雷从台阶滑落升天，背景徐徐响起《Calling you》，再一次，泪流满面。
不得不说，雷是一个深深烙进我脑海的角色，他少言寡语，不会冷幽默，他信念坚定，下手果断，他英俊，他帅气，他残忍，他是一个悲剧人物。第24话，雷的死深深震撼了我。比之《最终流放》里男二舰长的就义，比起《火影忍者》里自来也的挣扎，比起《攻壳机动队》里素子初恋的解脱，比起《天鹰战士》里加持的消失，雷的死显得非常非常特别。因为他的死，这部《枪与剑》有了成为神作的潜质，也让我明白一个道理：活用片尾曲，配合简单的画面，就能升华主旨，提高艺术感染力。
好了，故事在25/26的最终战迎来了尾声。大战之后，《Paradiso》缓缓响起，真是天籁啊！
酒肉穿肠过，这边厢众人在兴奋地聚餐，那边厢，男主闷声不响地走出房子。乔治亚小弟帮他调试好了机甲，美少女Priscill追了出去，嘴上抱怨起恋情的无疾而终，但脸上挂着笑颜。而一开始出场的女性角色情报员大胸姐，坐了个顺水人情，把女主萝莉带到了男主身边。
此时女主还是小萝莉，让人提不起性欲。男主并不担心她的安危，毕竟一路走来，小萝莉的坚强与善良让人难忘。好了，就此别过吧，我大仇已报，埃列娜泉下有知，足够了，你走吧。
小萝莉问：以后打算怎么办？
Van说：没想好，再看吧。
小萝莉还有很多话要说，但她扭头走装出不理不睬地样子。
“屮艸芔茻”
故事就这样结束了。
结束了吗？
并没有。
镜头一转，若干年后，萝莉女长成了小家碧玉的模样，腿长了不少。一个记者模样的人前来采访，地点就在罗离开的饭店。
这位记者是来采访Van的事迹的。据说，特制的漫画中记者也有出场，并引出了一些新的剧情。可惜，漫画还没看过，不知道讲了什么精彩的故事。
言归正传，在采访行将结束时，一个男人踹门而入，大声问有么有吃的和牛奶。
哈，没错，此人就是Van。这一邂逅，与动画开始如出一辙 。
所不同的是，邦的胸口袋落下了一副金属照片（这颗星的特有产物），上面拍摄着决战前的全家福：帅气的雷和他聪明的弟弟乔治亚，性感的大胸妹、美少女Priscill、女主小萝莉，喧闹的老年机甲天团和乡下姑娘雪子‧史蒂芬斯。
十年后，又在B站温故了这部作品，开心啊！
感动！
最后，来一句总结吧。 这是一部设定绵密、人物出彩、元素多彩、彩蛋不断、战斗酣畅、配乐牛逼、叙事精彩纷呈的科幻大作。
《枪心剑刃》影评(四)：“ADIOS AMIGO”
第一次看《Gun x Sword》是在2007年，其清爽的风格和明快的打斗给我留下了很深的印象，一个如白纸般单纯的男人，单纯地踏上了报仇的道路，单纯地报了杀妻之仇。有关这个“笨蛋的代表”Van的解构豆瓣已有很多文章，在此我不再多做啰嗦，这次这篇长评，我想讲一下《勇者は再び（勇者再临）》这集。
对于这集，我看过的次数不下5次，虽然不算多，但每次看都会有新的收获，从一开始单纯了解剧情，到后来为其演绎手法所折服，再之后感受到了它内里要传递的东西，从感动到共鸣再到释然，现在再看时，更多的是审视以前的自己。
这集主角并不是Van，而是一群叫做“EL DORADO V”的暮年老战士们，但与其说讲述的是他们的故事，不如说是在阐述“日系超级机器人动画”发展至当时所面临的一个问题。
在11年前的2005年，超级系的机器人动画就已经露出了将要被时代淘汰的端倪，在11年后的今天，这股趋势更是越发明显，甚至渗透到了所有类型的巨大机器人动画中，老一辈动画人的退役、观众对硬科幻题材兴趣上的降温、同模型挂钩的经济利益、有关机械设计审美上的改变、巨大人型兵器在战争中实际的合理性等等等等，各种各样的内因与外因汇聚在一起，全都指向同一个事实：日系机器人动画已到了强弩之末。至于这种强弩之末究竟是机器人动画蜕变进入新纪元前的孕育，还是机器人动画在被淘汰前的最后挣扎，这是一件仅凭个人无法擅自断言的事情。
我不敢妄称自己为机器人动画的资深粉，但作为一个单纯的爱好者，有很长一段时间我都无法接受这个事实；之后又是很长一段时间，我理性上接受了它，但感性上的苦闷始终无法得到发泄，一些苦闷甚至转化为了愤怒让我对其他类型的作品产生了偏见。我曾一次次看着那些让我感到热血沸腾或热泪盈眶的镜头，心里咒骂着称“机器人已过时”之人的肤浅与没眼光，也曾在BBS上与他人为了一部作品争得面红耳赤最终不欢而散，久而久之我发现这种谩骂除了让自己越发偏激以外根本毫无价值，自己的这种妄自尊大反而使自己更难为自己喜欢的作品发声，于是我便又陷入了更深的苦闷。
直到几年前我又回看了《勇者は再び》这一集……
故事发生在一个偏远的小镇上，4个糟老头儿在酒馆为各自曾经的光荣历史发生了争执，他们的这种行为遭到了当地年轻人的冷眼和嘲笑，并多次用“你们已经老了”的话语刺激着他们。
Van的破门而入打破了尴尬的气氛，4个老头儿对Van一见如故，醉醺醺的对着他侃侃而谈一些荒诞无稽的故事，“铠甲是靠勇者的灵魂驱动的”，酒馆内的年轻人终于忍无可忍，大声斥责他们每日重复的那些胡话，双方剑拔弩张，最终在《虹の彼方》的歌声中平息。第二天，老头儿们被小镇上的警察收监了，知道实情的老警官对他们失望至极“请不要抱着过去不放了，我不想看着我儿时的英雄变成现在这样，勇者的时代已经结束了”。
之后“钩爪”的部下驾驶铠甲破坏小镇，众人惶恐之时，老旧的基地破土而出，4架战机在空中合体，所有荒诞无稽的故事，所有每日重复的胡话，此刻都变成了现实，这4个土气、顽固、醉醺醺的老头，正是曾经的勇者战队EL DORADO V。
但是EL DORADO V如其名是一支5人战队，而负责负责能量补给单元的Pink已经亡故，不完全的形态加上年迈的驾驶员，在“钩爪”专为战斗设计的新式铠甲前不堪一击，对方嘲笑“累赘的合体系统”、“笨重的机身设计”、“旧式铠甲就应该被废弃”、“连补给单元都这么老式”，4位老勇者却一笑置之“被逼入绝境是经常有的事”；对方歇斯底里的质问“你们如此被人排斥，没人相信你们，没人认同你们，然而为什么你们还要保护他们”，他们坚定回答“我们并不需要这些，我们为守护大家的回忆而战斗，只需如此就已经足够了”。
直到Van将补给单元掷出，只剩独臂的EL DORADO V的身体变为彩色，“钩爪”的部下仍然自信满满，但局势已悄悄发生了变化，此处没有任何逻辑没有任何理由，“进步就是铠甲与人心的合体”，旧式打赢了新式，战斗在老战士们“Adios amigo”的呼喊中落幕，没有人质疑这种不合理的结果。
《勇者は再び》就是这么一个典型到老套的故事，但是它又在剧情中不止一次质疑了这种“典型”：
事实就是如此，将上世纪60年代末空想出的科技体系套用于21世纪，本身就是一件漏洞百出的事情。片中对此类质疑也没有办法用逻辑来辩驳，但却否定了一个更深层次的问题：既然没有用处、没有意义、没有优势，那此类设定是否没有存在的价值，衍生开来说，是否机器人动画就没有存在的价值？ 答案是否。
虽然科技漏洞百出、世界观不再新潮、立意老生常谈，但他却依然能代表“进步”，而这种进步，正是“机甲与人心的合体”。
拿故事中角色做类比的话：
1.EL DORADO V的五位成员代表的就是“超级系机器人动画”本身。在他们辉煌的年代，他们拯救世界、所向睥睨，是所有人心里的英雄（是所有人心里最爱的动画），辉煌退去、战友亡故后，他们浑浑噩噩却又喜欢夸夸其谈那些不知多少年前的陈年旧事，引来年轻人的不满和轻视；
2.老警察代表的是儿时看过这些机器人动画的观众。在辉煌的年代他热爱着EL DORADO V，在如今他见到他们浑浑噩噩的样子，更多的是失望和痛心，但是他和其他的居民（观众）又不一样，在他的心里，从始至终对EL DORADO V（对机器人动画）怀揣着憧憬与尊重；
3.小镇其他居民代表的是因为年轻而没有看过此类动画普通的观众。他们没有经历过那个辉煌的时代，但他们有自己引以为傲的生活（有自己喜欢的题材），他们听不惯EL DORADO V荒诞的天方夜谭，因为这些鬼话与他们的生活格格不入，乍看这是没有礼貌的行为，但实则这是人之常情，也是时代发展的必然趋势，他们没有义务为了那个与他们毫不相干的年代固步自封；
4.“钩爪”的部下代表的是对该类动画提出质疑的资深观众。他懂得时代的潮流，懂得为什么EL DORADO V会被淘汰（机器人动画会被淘汰），他看似无情的嘲讽实则每句都准确无比地点出了EL DORADO V的弱点（机器人动画的缺点），虽然是一名反派，但他心中对“不合理”的愤慨及对整个世界（业界）“进步”的渴望，其实比其他人都要坚定。
基于这几点，就引出了故事里这么一段耐人寻味的对话：“你们如此被人排斥，没人相信你们，没人认同你们，然而为什么你们还要保护他们？”
机器人动画如今被很多观众排斥，很多人不知道他曾经创造的辉煌，很多人不认同他的风格或形式，在这种种非议的环境下，作为爱好者又该以何种心情去面对那些负面的言论？那些曾经带给我们无比感动与热血的作品，到了今天这个时代，我们要如何向别人证明他们的伟大？倘若今后机器人动画这个题材退出荧幕，作为爱好者的我们又该何去何从？这些问题也是我先前提过的那种“苦闷”的根源，我无法解答也不敢解答，这种憋屈感让我感觉到窒息。
先前提过我看了这集不下5次，却是在最近一次才真正感觉到这些问题离我的困扰如此接近，也是在这最近一次，故事中EL DORADO V的回答才真正帮助我面对这些问题时可以彻底释怀。“我们并不需要这些，我们为守护大家的回忆而战斗，只需如此就已经足够”。看到这个回答我才意识到自己先前的固执根本就是杞人忧天，机器人动画曾有过一个辉煌的时代，对于置身其中的观众而言，他原本就存在于我们的记忆中，这种记忆是无关乎时代如何改变的，并不需要所有人都认同，甚至不需要所有人都理解，他只需要成为爱好者们回忆中的英雄，如此简单就已足够。当这些作品中想要传递的精神感染到了某个观众，这便是“机甲与人心的合体”，也即是一种对作品与观众两方都受益的“进步”。豁然开朗以后再审视先前的问题，便会觉得都是一些不必要的执着，纵使不被时代肯定，但作为一个爱好者，能在其中获得更多的收获，能在每次复习后重新审视自己，这才是力之所及范围内的对作品最大的肯定。
所以即便是多年之后的某天，机器人动画突然在荧幕之上消失殆尽，我也依然相信他那种“进步”的精神绝不会因此真正逝去，深爱他的人必定会继续去探究那个光辉璀璨的年代，深信他的人必定会继续去传承那种意气奋发的浪漫。到了那个时候，当他步履蹒跚、踉踉跄跄走下舞台时，我最想对他说的话，也只是一句简单的“Adios Amigo”。
《枪心剑刃》影评(五)：如果想“微醺”，来喝一杯叫做《枪心剑刃》的鸡尾酒
我想，此前大多数去补《枪心剑刃》的观众，应该都是因为《超级机器人大战》这款游戏。《枪》在《机战》系列中总计参战两次，最近一次便是今年首次登录NS平台的《机战T》。动画主角梵与他的机甲Dann作为早早登场的主战力，先声夺人，因为梵独特的性格一下子抓住玩家的心（改造、芯片拉满）。
《机战》系列游戏于我来说，某种程度上就像和小伙伴们在假期中做的“推番”活动一样，让人有机会去寻找一些可能已经被深潜于时间长河中的有趣动画，这些动画可能由于种种原因，没有达到经典作品的领域，但当你发现、观赏它们时，依然会有惊喜感。而《枪心剑刃》，便是这次《机战T》之旅中的收获。
制作于2005年的《枪心剑刃》，有着相当独特的风格，虽然是robot番，但他并不以机甲战斗为卖点。一场异常坚定的血性复仇之旅，却又单纯烂漫，也正因为这场复仇之旅是那样的直接，以男主角梵为主的诸多沉迷于复仇与追梦的人物似乎也不需要复杂的人物弧光。《枪》中大多数人物弧光不复杂，剧情主线又是简明干脆的复仇之旅，就是一路平砍，那么这部动画怎么就吸引到我了呢？这是和朋友的一段对话。
——《枪心剑刃》好看吗？
——好看。
——那有多好看，有没有那种，一下子让你沉迷的感觉？
——这么说来，也没有哎。
——那怎么能说好看呢？
——怎么说，或许因为它很有腔调吧。
《枪心剑刃》的“腔调”就是很可能让一部分人毫无感觉、却让另外一部分人以一种微醺般的状态看完全剧。看《枪》时，脑子里会冒出的动画是《星际牛仔》（也因为两部作品在《机战T》里的互动），同样是SF题材，同样注重音乐元素的运用，同样男主角为人处世都有些吊儿郎当、漫不经心，只不过，《星》更有驰骋银河的浪漫，浪漫是斯派克嘴角永远挂着的邪魅一笑，而《枪》则是建构在混乱的世界中一抹纯真，纯真是梵无助的眼神以及如婴儿般下垂的嘴角。
但是，梵这种来源于他流浪汉时期的纯真其实是他的“非正常”状态，即使这种“非正常”状态占据着他的日常。于是你看到他的这种纯真，似乎是自由的、无拘无束的，但实际是焦虑的，因为他此时的无拘无束是一种无处可去的无可奈何。因为，占据他心里的事情只有一件，那就是复仇，为在婚礼上被杀死的未婚妻复仇。因为只想着复仇，所以脑子对其他事就基本不做思考，只想着赶快找到目标，但也因为急于复仇又缺乏计划使得旅程一开始变成无目的的游荡时，他会因为错过目标而突然像小孩子一般急躁起来。而每每有了可以追踪到杀死自己未婚妻的凶手——BOSS勾爪男时，他整个人顿时气场全变，眼睛里满是渴望。
而此时，他的纯真则变成了纯粹——一种对复仇的极度渴求，这种渴求也正是他日常处于“不正常”状态的来源。这种状态，虽然这样在观众眼里，他是特别的，惹人心疼的，但确实他是不正常的。能解救他离开这种状态的，只有“复仇”这件事本身，当长久的复仇之旅开展以后，虽然最初的源动力来自于未婚妻的死，但随着旅途的发展，这种目的也与复仇这种行为本身融合，他要解救的还是他自己，他真正需要做的是正视他未婚妻已死这件事。于是在故事的最终，他的复仇包含着承认现实、面对自我和与了却过往三层意义，正是基于这三层意义，当BOSS勾爪男对他说出，只要他的计划完成后，他的未婚妻也能复活时，梵反而是不加思索的驳斥：未婚妻已经被你杀死了，你想连她的死亡也否认吗？
一般来说，面对这样的诱惑，肯定会安排一段纠结的戏码，但《枪》中则不会。此时的梵是可以了无杂念的完成“复仇”——因为这次的决战，以复仇的形式完成了梵的信仰般的自我救赎。他通过胜利完成了对亡妻的追悼，坦然面对未婚已死一事。当这些事完成以后，梵才能真正回到曾经的自己——一个自由的流浪者身份，可以自己选择未来的人生。于是，来到这场复仇之战的结局，当最后面对BOSS时，干劲利落，毫不犹豫。这一刀，让我们看到了梵终于将纯粹的复仇之心了却，不必再纠结过去，能够回归到他本来的一个无拘无束的流浪者形象，真正捡起他那份随心所欲的赤子纯真。
从前文很容易发现，梵是一个比较不常见的主角形象。他基本的人物状态在非复仇的“我不想跟你多啰嗦”和接近复仇的“我要砍了你！”两极间游走，甚至很多战斗中，都因为敌人无法给他提供复仇线索而兴趣缺缺。甚至因为战斗中的主角都“乏于战斗”所以打斗戏好像缺了点激烈感。但这种极端的、有些怪异的主角性格反而莫名的让观众感到舒心，恐怕很大程度因为整个动画放了很多这样颇为纯粹的“怪人”角色。可以说，在《枪》里大多数人物，都有些“神经质”。
就像上一张图里的BOSS，死前还在对梵说什么“我爱你”。这个boss就是那种试图以极端手段创造一个完美世界的反派，但这种完美世界又是极度自我的，他试图通过牺牲自己，将自己的思想直接植入每个人脑子里，然后使得每个人都有同一个梦想最终达到一个没有纷争的世界。这类自我意识过剩的BOSS，看似爱着所有人，美其名曰是为他人好，实际只不过是旺盛的控制欲以及自恋在作祟，同样只是为了自我的实现，他们却喜欢堂而皇之的替他人做出选择。于是他在动画中的行动便是扭曲的，而动画更是用看似圣洁的一些手段来反衬他这种扭曲，如类似灵乐的bgm、对动植物的照顾关爱，更体现出他实际对他人的漠不关心，这种怪异感既神经质，又充满了荒诞。
不过这种人，却也从来不乏拥趸，在动画里就会有一批同样认同他“梦想”的部下，原来一群没有目标的社会边缘人（包括妓女、弃儿、恋母癖等）似乎觉得这样自己就能得到拯救，于是便疯狂的追随。动画里可能有个很隐晦的表达，人们是需要一个像主角这样都是自由无拘束的“混乱世界”，还是一个像BOSS理念中人人思想一致的“美好世界”，亦或是有些角色所期望的有一个精明能干的统治者来制造一个“秩序世界”，这个答案无从而知，应该每个人都有自己的答案。
因为这种混乱感、不确定性、以及主角的随意又纯粹，整部动画得以形成一种独特的“腔调”，随着悠扬男声哼唱音乐一起完成的，是一场只知终点而不知过程几何的冒险。所以我很喜欢动画的中文译名《枪心剑刃》。按照动画原名《ガン×ソード》，确实是《枪与剑》。但在看完动画后不难发现的是，枪与剑并不是两个平衡出现的意象，男主的武器是剑，但使用枪的角色诸多，女主佩戴枪，男二用枪，boss不用枪与剑，反二机甲变形又是枪。如果从武器对立这个角度来看这个名字显然是不合适的。如果我们在细看男二，会发现同样贯彻复仇意志的他，枪也是以佩剑造型出现，所以，我觉得，题目里的剑是指行动如剑刃般锋利而一往无前的行动力，而枪，则是如俄罗斯轮盘赌那般即使面对迷茫与未知也必须前行的心态，这样来解释更像整部动画呈现出的旅行，所以《枪心剑刃》确实翻译得相当传神。
到最后，不得不说《枪心剑刃》真的特别难写，因为很多时候，作品中由于种种要素叠加而产生的一种“略带神经质与虚无”气质的感觉很难理性的分析，这种难以说明的气质又确实带来了我前文所提的观赏“微醺”感。它不会像快乐水一般适合每个人，而是一杯鸡尾酒，加入了各种基酒——复仇、机甲、热血、神经质、纯粹、悠闲等等等等，每个人喜好哪种酒，最终还得自己感受。如果对胃了，那就到位了。