《双子杀手》是一本由美国泰坦图书著作，北京联合出版公司出版的平装图书，本书定价：59.00元，页数：222，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《双子杀手》读后感(一)：双子杀手袭来
李安执导科幻类，还是很让人期待。毕竟曾经的文艺范儿给我们的审美带来了很多满足。一部竹林里的十面埋伏，从电影的人物、场景、配乐美轮美奂，美不胜收。现在的双子相生相克，本生就很神秘，何况来充当杀手，给人以很多的想象。几年来作品很少，他对于70 80后这一代来说，李安导演的流量带动力还是很足的。
《双子杀手》未播就先声夺人，很是期待。第一时间去看了李安的《双子杀手》，所在地没有120帧、4K，3D的cinity影院，最高标准享受不到了，选择了60帧3D影院，很不错的观影感受。怎么威尔史密斯这个男人越老越帅呢？比《当幸福来敲门》那时还要有魅力！
电影票《双子杀手》这部电影不是走故事路线的，也不是走情感路线的，是走技术路线的，所以还是要看电影。看过电影再看小说，就会让看过的电影画面再一次在脑海里出现时配上了各种画外音，事件的背景，人物的历史，主角的心理活动，十分过瘾。追求心理活动的我经常看到好的影视剧，回头找书看，泰坦图书的电影书弥补了我的心理需要。
电影书封皮电影书封底《双子杀手》读后感(三)：最可怕的杀手
最近阅读了一本非常有趣的科幻小说，小说的书名叫做《双子杀手》，可能很多人都知道这个精彩的故事，这部作品的电影已经在今年上映，在全球几十个国家播出，反响不错。而本书就是和电影同步的一本作品，这次的作品是由著名的电影导演李安执导，著名的国际影星威尔，史密斯出演男一号。这是一部非常精彩的作品，里面的剧情可谓是一波三折，让人看的直呼过瘾，尤其是年轻的杀手的创作，更是费劲，为了创作出精彩的细节，更是大费周章。
《双子杀手》的作者是泰坦图书，成立于一九八二年，现隶属于泰坦娱乐集团。泰坦图书曾出版过很多知名的的作品，其中包括大家所熟悉的“蝙蝠侠”系列漫画，以及一些著名电影的衍生图书，其内容包含艺术设定集、概念图、特殊效果信息、与演员及创作者的对谈等。这也是现在读者比较喜欢的一种方式，受到读者的关注和喜欢。
在本书中，主要讲述了一个追杀的故事，追杀的故事在很多的影视剧中都可以看到这样的情节，可是本书的情节确实是与众不同，为什么这样说那。因为本书并不是普通的追杀那么简单，而是一场精心策划，利用克隆技术造出一个与被追杀者相同的，更加年轻的人物来实现的。这是一次科技的创新，更是一次大胆的尝试。
众所周知，克隆技术早在上个世纪就已经出现，被人类掌握了，可是由于道德等等限制，并没有应用到人类的身上，我们更多的看到的是一些动物被克隆。但是在本书中，却出现了克隆的人物，而且还是一个极度危险的人物，创造这个人物的目的竟然是追杀自己的本身，这是多么可怕的一件事情啊。
本书的故事情节大概是这样的，由威尔史密斯主演的亨利·布洛根是美国国情局顶级特工。美国国情局特工相信大家也不陌生，在很多的影视作品中，都可以看到美国特工的身影，他们是一个特殊的组织，肩负着特殊的任务，具有一定的特权。而亨利·布洛根在一次任务中小小的失手让他萌生了退休的想法，就在这个时候，亨利·布洛根却发现自己曾经暗杀的人，并不是什么危害国家的恐怖分子。这使得亨利·布洛根很是不解，然而更加离奇的事情出现了，得知真相后亨利遭到一名神秘杀手的追杀，而这位杀手确实是亨利·布洛根感觉到最为可怕的杀手，这是一个比自己年轻，却与自己一模一样的克隆人。也许是克隆人有着与自己的相同的思维，所以在亨利·布洛根的每一步行动中，都会发现全部在神秘杀手的预测之中。这样的剧情相信会吸引无数读者的好奇，而随着高潮的到来，一切都将展开，一场好戏不容错过。
《双子杀手》是由著名影星威尔史密斯主演，由著名导演李安执导的一部科幻作品，里面讲述了一个曲折离奇的故事，精彩的剧情让人惊喜不断。一个美国特工，和一个自己的克隆人展开了一场殊死的搏斗。这是正义与邪恶之间的较量，更是人类于科技的一次比拼，确实是一本非常精彩的作品，很喜欢。
《双子杀手》读后感(四)：接受另一个杀手自己
看到封面的威尔·史密斯，不禁感叹时光飞逝，当初那个在《黑衣人》中酷炫帅炸了的成熟男人，如今鬓角已经有了白发。1968年出生的他，算起来也已经51岁了，影视歌多栖发展的他，给我们带来了许多优秀的作品。在电影方面，他最出色最受欢迎的还是动作电影，硬汉形象深入观众心中。他静下来演绎温情故事也不差，那部经典电影《当幸福来敲门》，至今给我留下了满满的感动。
要说享誉全球的导演，李安绝对是我们华人的骄傲，他在电影艺术上的成就有目共睹，曾经一部《卧虎藏龙》，是华语电影历史上第一部获得奥斯卡金像奖最佳外语片的影片，并在“21世纪最佳影片100部”中位列第51。李安曾经创造了好莱坞票房的奇迹，一直不断创新的他也不断带给我们艺术的震撼，《少年派的奇幻漂流》和《比利·林恩的中场战事》更是带给我们视觉上的享受。
这一次威尔·史密斯和李安联手，会给我们带来怎样的惊喜呢？曾经看过李安导演的观众，都知道他的电影总是独有特色，他是一个作者性导演，情感一直是他电影的主题，在这部《双子杀手》中，看似是特工动作片，但是，封面一老一少的形象，不禁让人联想起了李安喜欢的题材“挑战父权”。
读完这本书，觉得李安导演很会选为角色选演员，仿佛就是为威尔·史密斯量身定做的。威尔·史密斯饰演的亨利，是美国国情局特工，同样是51岁，正准备退休的他在完成最后一项任务，在移动的火车上射杀一位研究生化的科学家。可当完成任务后，在他内心深处，他的灵魂受伤了，他想要退休寻找安宁。二十几年的特工生涯，让他敏锐的发现被人监视，随后又被追杀。监视他的安妮同他一起踏上了逃亡之路，可见安妮虽然是他们服务机构派来却对整个事情毫不知情。当亨利的搭档被杀后，他慢慢意识到可能是发现了什么秘密才会引来杀身之祸。在与被派来消灭亨利的杀手几次交手后，他们发现了一个惊天的秘密，这个年轻杀手是年轻时候的亨利，就是他的克隆人。
在整个故事有两次最激烈的打斗场面，一场追车和一场墓室，还有好几场小型动作打斗场景。除了这些刺激的故事场面，李安导演的电影想表达的依然是人文伦理思想。对克隆技术的反思，一方面是科技的进步，一方面是道德的标准。当亨利遇到一个二十岁的自己，甚至是十几岁的自己，这三个人自我意识的对比，接受一个是自己而又不完全是自己，这种直面自身的恐惧最后握手言和的过程。这是这部电影带给我们最为珍贵的意义，接受一切难以接受的事物。
《双子杀手》读后感(五)：究竟是什么吸引了李安
《双子杀手》口碑两极分化，票房低迷。究竟是李安导演沉迷技术跌落神坛，还是因为在技术的噱头下人们忽略了“李安式”电影的风格？
这不是李安第一次尝试3D、4K、120帧的技术。2016年底，《比利·林恩的中场战事》上映，它的出现让观众看到了一部电影所能承载的不一样的世界。120帧所带来的沉浸体验远远不是24帧所能比拟的。但是，李安作为一个以人文化怀著称的导演，在接受《双子杀手》的采访中再次提到的：“技术应该服务剧情。”
李安曾说过：“我当然希望大家看了一些新的东西以后你根本没有注意，你就看它的故事，沉浸在那个故事里面最好。但我不用这个技术就没办法拍这个思绪性的故事。”
从影三十年来，李安从未放弃从商业电影中去探究人性，也正是这样的坚持使得“用李安的方式讲故事”成为了他的一个标签。
李安或许并不是一位在视听风格上十分具有辨识度的一位导演，但凡是看过李安的电影便知道，叙事方式、对于节奏的把控、对于故事内核的探究，这些才是李安自己的风格。
大多数人都认为，高技术规格、低剧本表现力的《双子杀手》只会是一部不成功的“商业大片”。因其剧本的老套与不堪推敲，只能用技术来提升观众的期待。但是李安依旧有自己独特的看法：
“他们之间不仅仅是一个人通过另一个人去回望自己的一生，发现自己曾经犯下的错误或者可以做得更好的地方，也不仅是一个人借助另一个人去预知未来。他们之间是很复杂的。克隆人算是人吗？我们自己有没有可能也是克隆人？我们是真实的人类吗？我们存在自由的意识吗？”
克隆，从这项技术可以付诸实践，并且取得初步成功起，围绕它的争论就从未停歇。用克隆技术来生产“克隆人”，对于人类来说，究竟是福还是祸。除了学术圈内对于克隆的道德性探讨之外，电影圈以此为题材的电影也层出不穷。
的确，在如今日新月异的科技迭代中，AI逐渐成为人们关注的焦点，但仔细想来人工智能和生物复制技术所挑战的是相同的伦理底线——“我”究竟是谁？
不过《双子杀手》的出现为我们提供了另一个非常有趣的角度：克隆人与人类的和解。
当亨利面对自己的克隆人时，内心是无比复杂的。
自己作为一名特工，生活中甚至没有办法与另一个人维持长时间的亲密关系，无儿无女更没有爱人，甚至自己的两个好兄弟都是20多年没有联系过的状态。这一设定或许更接近现实中特工的形象，毕竟这些人都会成为他执行任务时的软肋。
“有时，她会感伤自己走的这条路太孤单了。这份工作要求他们身处人群之中，但永远不能成为人群中的一员，更不能和普通人有来往。就连和其他特工来往，都不能真心实意地信任他们。”
而就是这样，看到Junior这个比自己小一辈甚至两辈的克隆体出现在自己面前时，他会是一种怎样的心情？这个克隆体或许是世界上和自己最亲近的人了，但是，我和这个人之间，究竟是兄弟还是父子？
另一方面，克莱·韦里斯与Junior之间的父子之情或许更为复杂，并且值得探讨。克莱将克隆体视为儿子，将其通过正常的方式养育成人，一举一动都努力将自己变成一个合格的父亲，但同时也没有放弃将自己的“儿子”作为计划的一部分。而与此同时，Junior在得知真相后又抱有着对父权的挑战与敬畏。这些元素构成了一个又一个吸引观众眼球的戏剧冲突。
02 战友之间的兄弟情
有不少观众在影评中写到：“不知道为什么导演一个劲地在给文身特写。”
这或许就是电影的语言。它不需要台词去撑起整个故事，更多的是从场景的变换与演员的表演中体现。同样的文身意味着亨利、杰克以及拜伦不同于常人的关系。试想一下，如果有一天你要和另一个人在身体上纹同样的图案，至少你不会希望这个人与你是毫无关系的吧。
“他并不喜欢探讨“灵魂”这个概念，不过幸运的是，他也不需要去探讨。他的灵魂就寄存于那枚小小的绿矛文身中。文身是那样干净、利落又精致，就像他喜欢的生活的模样。”
文身的意义对亨利来讲非同一般，正如他与战友之间的兄弟情一样。
杰克和拜伦与亨利不同，在退役后，他们选择了更为安逸和安全的生活。而一旦他们知道自己曾经的战友身陷危局，却也能义无反顾地去帮助他，即使这样的行为将他们置身于危险之中。
“和亨利一样，杰克的手腕上也有一个绿矛文身，这两位战友之间不存在虚假的伪装。”
“拜伦扶着丹妮进飞机时，丹妮看到拜伦的右手手腕处有一个绿色矛头的文身，和亨利的一模一样。她顿时感觉安心了一些。这两个男人有着如此紧密的联系，如果她能百分之九十九相信亨利的话，那么她也能百分之九十九相信拜伦。”
或许如同当年的《少年派的奇幻漂流》一样，里面的暗示和细节又是有多少我们可以看一遍电影就掌握的呢？又有多少是看过书之后才恍然大悟的呢？
暂且不论片中的文戏如何，或许是二十年前的剧本过于老套，或许是偏重技术后不得以的删减。如同李安在接受采访时提到的：“这也是我在制作这个片子里面需要适应很多的一个地方。”
豆瓣影评中有一条对于片中女性角色的评价十分尖锐，称其“完全工具化”。不过，影片中“工具化”的两位女性，无论是负责监视亨利的丹妮，还是亨利绝情的女上司珍妮·拉西特，她们都有着可以深刻去挖掘的东西。
珍妮·拉西特，国情局某部门主管，被同事们称作“来自九层地狱的没心肝的贱魔王”。女性在一个男性主导的领域中想要有所作为是很难的，在国情局中便是这样。
拉西特对于自己选择的这个行业从未抱有任何幻想。……从一开始，拉西特就知道，如果自己想要成就一番大事业，那她必须下一番狠功夫，她必须往上爬、往上挤，必要时还得往下踹一脚，才能爬到金字塔顶端。……爬得越高，遇到的障碍就越多，就越要奋力去拼，因为没人能帮你。没人——男性——会帮你狠狠地砸玻璃顶，让你轻松地突破，或是悄悄塞给你一把玻璃刀，或是告诉你一条能绕开它的秘密通道——包括你的父亲。……如果真的有男同事为你挺身而出，其他人肯定会说——“她是靠出卖肉体上位的。”
珍妮，不过是职场女性的一个缩影。即便在当今职场对于女性的限制与压力在逐渐减少，但是“我们只录取男性”这样的声音仍不在少数。
寥寥几行的描述为珍妮勾结克莱的行为提供了一个动机，合理化了剧情。与此同时也为我们道出了一位职场女性的心酸。
或许单单从票房表现和观众们的反应中就可以发现，这些内容本身就很难在一部“爆米花”电影中呈现。镜头中大量的隐喻是你无法从电影中寻求答案的，不过，小说却可以为这样一个富有深意故事提供一个完美的载体。
我们或许可以猜测，也正是这样的一个故事内涵吸引了李安。而所谓的“沉迷技术”或许只是那些只关心技术的人戴给他的一顶帽子吧。