●花好花朝日，月圆月半天。鸳鸯三日后，浑不羡神仙。 ----丰子恺《给我的孩子们》
●一粒沙里看出世界，
一朵野花里见天国，
在你掌中盛住无限，
一时间里便是永结。 ----丰子恺《渐》
●良辰春色里，将花酿盛满，醒又如何，醉又如何？丰子恺说，饮酒的最好兴味，是在晚酌中看成群的儿女长大成人，真是诱人的人间烟火，岁月都染上了香呢！
●儿童大都是最富于同情的。且其同情不但及于人类，又自然地及于猫犬、花草、鸟蝶、鱼虫、玩具等一切事物，他们认真地对猫犬说话，认真地和花接吻，认真地和人像玩耍，其心比艺术家的心真切而自然得多！ ----丰子恺
●对于那些孩子，我是极其羡慕和嫉妒的，然而，当他们明白了我为何羡慕和嫉妒他们时，他们也就失去了令我羡慕的资格。 ----丰子恺
●但芋艿，萝卜中所含的人生的滋味，也许比油画中更为丰富，让它尝尝罢。 ----丰子恺《随感十三则》
●不困于心，不乱与情，不惧将来，不念过往。如此，甚好。 ----丰子恺
●他一生抱着深的信仰与厚的道德，同时情感与爱情也很是热烈。贝多芬、瓦格纳的音乐能表现憎恶和侮蔑，莫扎特的音乐只有表现“爱”。然其爱也不似贝多芬或舒曼的爱之热烈，而都是逸乐的。他的音乐不是诉于头脑的，全是诉于心的。又莫扎特比贝多芬与瓦格纳更富天才，也有明证：贝多芬作曲时汗流满面，瓦格纳到三十岁时始作出像样子的作品，莫扎特则音乐全不费力地从头脑中溢出。如其妻所说：“他作曲同写信一样”。又他没有工夫作小提琴曲的伴奏，常在心中作成，当场记忆而弹奏，其天分又可惊！ ----丰子恺《丰子恺谈音乐》
●至于西涅克的油画，则就以笔触的组织及节奏为画面美的主重的要素而表现于现者，故容易使人起机械的单调的不快感，而叹“印象主义的途穷”！ ----丰子恺《如何看懂印象派》
●出门写生的时候，他的装扮真是古怪！奇特的姿势，不像老人又不像少年的颜貌，背脊上负着巨大的画布，摇摇摆摆地在田野中步行 ----丰子恺《梵高生活》
●丰子恺说：羡他村落无盐女，不宠无惊过一生。
无宠不惊一生苍凉
美好总是表面
阳光也有透不过的云层
人生一世起起伏伏
无宠不惊的村落女子
能有几个
无盐的苦向谁诉说
看似无宠伴着不惊的起舞
怎奈沧桑了一生的时光
●“我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童” ----丰子恺《如何看懂印象派》
●“几分红与几分黄合成如何的感觉？几分明与几分暗作如何的效果？作画简直同配药一样。” ----丰子恺《如何看懂印象派》
●两人冲突的主要原因，在于一个是过激的、狂热的、南方人一般的荷兰人；一个是冷静的、严格的、意志的、北方人一般的法兰西人。一切破坏由于二人的相反的性格的固执和冲突而来。梵高是一个能伸能屈的好汉，感情发作的时候用狂暴的手段，然而不久又立刻反省，复旧。高更的性格就与他不同，他是共和党的新闻记者的儿子，具有遗传的市民观念。无论何种灵异的熏染，不能动摇他的意志。他是一个自觉的艺术家又聪明的鉴赏家。为了把持自己的善，他对于自己以外的事全不顾虑。他的本质是一个彻底的利己主义者。 ----丰子恺《梵高生活》
●毕沙罗怀着“朴素而柔和的感性，静静地沉浸在田园生活的情调中” ----丰子恺《如何看懂印象派》
●精神昏迷与发狂，原是他所忧惧的，然后希望心身的稳静而徒然消费其光阴，在他又是莫大的苦痛！较量的结果，他情愿服从衷心的欲求，委身于不绝的制作。然委身于不绝的制作，在他又是一切破灭，一切灾害的唯一的原因。进退两难的时候，他又深感矛盾的苦恼了。 ----丰子恺《梵高生活》
●“音乐家、美术家通常于文字并不在行，所以作曲家通常并不谱词” ----丰子恺《丰子恺谈音乐》
●贝多芬的伟大，决不在于仅为一音乐家。他有人生的苦闷，与确凿的美丽的灵魂。他是心的英雄，他的音乐，实在是这英雄心的表现。在莫扎特，音乐是音的建筑，其存在的意义仅在于音乐美。至于贝多芬，则音乐是他的伟大的灵魂的表征，故更有光辉。即莫扎特的音乐是感觉的艺术，贝多芬的音乐则是灵魂的艺术。 ----丰子恺《丰子恺谈音乐》
●莫扎特家世居巴伐利亚州。父亲是小提琴家。莫扎特生于一七五六年一月二十七日午后八时。父亲一早发现莫扎特的乐才，四岁时就教他和他的姐姐二人学音乐，曾经有一幅有名的雕刻图， 画着孩提的莫扎特坐在羽管键琴（ha rpsichord）前面，他的姐姐手里拿着乐谱，父亲拉着小提琴在指导他们。他五岁的时候，已非常用功。有一天父亲看见他坐在琴前写五线纸。仔细一看，原来已作成一曲很好的协奏曲（concerto）。六岁时同了其姐与父亲旅行到慕尼黑、维也纳等地，颇蒙皇后的宠爱。有一次在奥皇殿前演奏。奏毕，娇小的莫扎特爬上皇后的膝上，抱住了吻她的颈，且指着美丽的皇女说：“我要娶像她那样可爱的新娘。”满廷为之大笑。 ----丰子恺《丰子恺谈音乐》
●孟子说：“大人者，不失其赤子之心者也。”所谓赤子之心，就是孩子的本来的心，这心是从世外带来的，不是经过这世间的造作后的心。 ----丰子恺《做人得有点“童心”》
●倘能常常不想起世间一切的关系而在这世界里做人，其人生一定更多欢慰。对于世间的麦浪，不要想起是面包的原料；对于盘中的橘子，不要想起是解渴的水果；对于路上的乞丐，不要想起是讨钱的穷人；对于目前的风景，不要想起是某村某镇的郊野。 ----丰子恺《剪网》
●然在维也纳终不能舒展其天才，于是父亲就命他到意大利，一七六九年归乡即旅行意大利各地。罗马教皇克雷蒙（clement）十四世赠他骑士称号，他非常欢喜自称“骑士莫扎特”。他的有名的意大利歌剧《米特里达特》（Mitridate）在意大利的米兰反复演了二十回。巡游各地至一七七一年三月，始返故乡。 ----丰子恺《丰子恺谈音乐》
●把事物看作纯粹的形态，就是看见事物自身的结局。 ----丰子恺《如何看懂印象派》
●我们就是年轻啊
青春里包括伤痛和泪水都是美好的啊
理性的人成熟的人怎么样也美丽
大叔这么大年纪了怎么还像个
青春期里的小孩子一样逮谁就咬啊
我们好几万人喜欢这个句子
正是因为我们达不到那样的境界
这句话就是一个理想的人生
造化就是一种希冀
从而让人受鼓舞有目标去进取啊
丰子恺到老写下这篇文 这
是老年的感悟
也是他老时未达到的境界
是他一直希望成就的境界
你说那些
不就想证明这是一种
令人向往的 美好的 不真实的境地么
做不到只是你自己的事
但这不断追求无限接近的过程已经
令人满足了咩。 ----小枫___
●“使心地暂时脱离尘世的诗”并不是意味着否定生命与脱离人生，像一般人对佛教所理解的那样（丰子恺是著名的居士），而是意味着远离时代的喧嚣与疯狂，把目光投向虽然细小却真正代表了人生的真趣的小人物与小事情。 ----陈思和《中国当代文学史教程》
●他的歌剧不似格鲁克的重剧的要素，而使诗从属于音乐。他的歌剧，是德意志歌剧的大成。其代表作有三，即《费加罗的婚礼》，《唐璜》与《魔笛》。《魔笛》尤为第一大作。 ----丰子恺《丰子恺谈音乐》
●但倘仅取点彩法的形式，而用以解释自然，其绘画就机械的而流于单调了。像西涅克就免不了这点非难，试看他的画，竟仿佛一种地毯之类的毛织物，或五色嵌细工的所谓mosaic，实在难免“不自然”之讥！以点彩派画家知名者还有马丹、勒西达内，皆与西涅克同风。这种人的绘画，全体作装饰的统一，而画家对于光与空气的最初的热情与欢喜，似乎早已丧失了。我们看了这种画，只从其点彩的明亮的色的综合上感到一种表面的情趣，而全然没有饱满之感。西涅克的特色，是其笔触的organization。他的油画上的笔触，作小的方形，很想mosaic，使人感到一种节奏，但就全体而论，终是单调的、机械的。修拉的画虽也用一点一点的笔触，然离开了眺望的时候，这等无数的笔触都融入一种光辉的幻想中。 ----丰子恺《如何看懂印象派》
●艺术倾向客观的时候，艺术家的人与其作品关係较少。
反之，艺术注重主观表现的时候，作品与人就有密切的关係，作品就是其人生的反映了。
在作品中，我欢喜神韵的后者，而不喜欢机械的前者。
在人中，我也赞仰以艺术为生活的后者，而不讚仰匠人气的前者，
梵高的全生涯没入艺术中，他的个时代的作品完全就是个时代的生活记录。在以艺术为生活的艺术家中可说是一个极端的例子。
东洋画家素尚人品，"人品即高，气韵不得不高"。故"画中可见君子小人"。
在这点上，梵高也是一个东洋流的画家。 ----丰子恺《梵高生活》
●在音乐史上，贝多芬是继海顿、莫扎特之后，作古典音乐与浪漫音乐的桥梁的，他在音乐史上不但占有重要的地位，其辛酸的全生涯亦常使人感动。他在一切音乐家中最为孤独，他用傲岸的气质与绝大的自负心来同世界见面。他反对仅仅讨人欢喜的艺术，与女性气的趣味，而耽其冥想于音乐的最深的世界中。请看他的强力的容貌，即可认识其为英雄。 ----丰子恺《丰子恺谈音乐》