●鹤是能飞的书，书是能隐的鹤。 ----丰子恺

　　●因丰子恺的护生画，依释教劝诫，只借民间琐事或典故别善恶，固得“方长不折”，放生获福报一类。而树勇与我这代，历经滥杀奇观过来，善虽未泯，恶也扑面，惊魂未定，僧俗混杂，正负相见，用文艺检点起来，虽未至彻底光明，却识已过人。故见其画，虽不敢说“苍生以来，未之有也”，但言乱世逢生，养神延年，绝不为过。 ----老树《在江湖》

　　●在一切音乐家中，可以匹敌莫扎特的天才的恐十白没有了。讲起音乐上的**大的天才，谁也会想到莫扎特幼时有“神童”之称，长大后有“不朽的莫扎特”之称。 ----丰子恺《丰子恺谈音乐》

　　●儿童大都是最富于同情的。且其同情不但及于人类，又自然地及于猫犬、花草、鸟蝶、鱼虫、玩具等一切事物，他们认真地对猫犬说话，认真地和花接吻，认真地和人像玩耍，其心比艺术家的心真切而自然得多！ ----丰子恺

　　●至于西涅克的油画，则就以笔触的组织及节奏为画面美的主重的要素而表现于现者，故容易使人起机械的单调的不快感，而叹“印象主义的途穷”！ ----丰子恺《如何看懂印象派》

　　●他的歌剧不似格鲁克的重剧的要素，而使诗从属于音乐。他的歌剧，是德意志歌剧的大成。其代表作有三，即《费加罗的婚礼》，《唐璜》与《魔笛》。《魔笛》尤为第一大作。 ----丰子恺《丰子恺谈音乐》

　　●幸有我来山未孤。 ----丰子恺

　　●但芋艿，萝卜中所含的人生的滋味，也许比油画中更为丰富，让它尝尝罢。 ----丰子恺《随感十三则》

　　●白发捏不尽，根在愁肠中。 ----丰子恺

　　●生命中的每一天，真的不需要许多，有阳光，有新鲜的空气，有温暖的情愫便可，也不需要太多的铭记，只需记住这一缕晨曦中的希望，一抹夕阳的点缀，和经历过每一处动人的风景，还有那些愿意为你驻足的人。

做一朵自由行走在秋天的花朵，梦里花落三千，只取心香一瓣，微笑着遇见，妥贴着那一份安然。

如若，人情冷暖正如花开花谢，不如将这种现象，想成一种必然。正如丰子恺所说，既然无处可逃，不如喜悦；既然没有净土，不如净心；既然没有如愿，不如释然。如此，便不会成为自己心灵的囚徒。 ----春暖花开

　　●精神昏迷与发狂，原是他所忧惧的，然后希望心身的稳静而徒然消费其光阴，在他又是莫大的苦痛！较量的结果，他情愿服从衷心的欲求，委身于不绝的制作。然委身于不绝的制作，在他又是一切破灭，一切灾害的唯一的原因。进退两难的时候，他又深感矛盾的苦恼了。 ----丰子恺《梵高生活》

　　●但倘仅取点彩法的形式，而用以解释自然，其绘画就机械的而流于单调了。像西涅克就免不了这点非难，试看他的画，竟仿佛一种地毯之类的毛织物，或五色嵌细工的所谓mosaic，实在难免“不自然”之讥！以点彩派画家知名者还有马丹、勒西达内，皆与西涅克同风。这种人的绘画，全体作装饰的统一，而画家对于光与空气的最初的热情与欢喜，似乎早已丧失了。我们看了这种画，只从其点彩的明亮的色的综合上感到一种表面的情趣，而全然没有饱满之感。西涅克的特色，是其笔触的organization。他的油画上的笔触，作小的方形，很想mosaic，使人感到一种节奏，但就全体而论，终是单调的、机械的。修拉的画虽也用一点一点的笔触，然离开了眺望的时候，这等无数的笔触都融入一种光辉的幻想中。 ----丰子恺《如何看懂印象派》

　　●把事物看作纯粹的形态，就是看见事物自身的结局。 ----丰子恺《如何看懂印象派》

　　●我们就是年轻啊
青春里包括伤痛和泪水都是美好的啊
理性的人成熟的人怎么样也美丽
大叔这么大年纪了怎么还像个
青春期里的小孩子一样逮谁就咬啊
我们好几万人喜欢这个句子
正是因为我们达不到那样的境界
这句话就是一个理想的人生
造化就是一种希冀
从而让人受鼓舞有目标去进取啊
丰子恺到老写下这篇文 这
是老年的感悟
也是他老时未达到的境界
是他一直希望成就的境界
你说那些
不就想证明这是一种
令人向往的 美好的 不真实的境地么
做不到只是你自己的事
但这不断追求无限接近的过程已经
令人满足了咩。 ----小枫___

　　●丰子恺说：羡他村落无盐女，不宠无惊过一生。
无宠不惊一生苍凉
美好总是表面
阳光也有透不过的云层
人生一世起起伏伏
无宠不惊的村落女子
能有几个
无盐的苦向谁诉说
看似无宠伴着不惊的起舞
怎奈沧桑了一生的时光