2006年，佳士得（世界著名艺术品拍卖行之一）香港的“亚洲当代艺术” 拍卖会上推出一幅高130.5cm, 宽190.3cm 的油画，编号 Lot. 496 作品《无题》（2001年）。此画拍卖前估价6-8万港币，实际在11月26日以78万港币成交。

　　2008年，同样是这幅画，在当年的佳士得香港“亚洲当代艺术” 拍卖会上估价200-300万港币，最后以290万港元成交。

　　就是下面这玩意儿：

　　注意看画风和这几个人的表情。

　　眼神空洞、迷茫、屈委、无耐…… 

　　总体给人的感觉是：诡异，好冷！

　　是谁画出这么多“死鱼眼”人物，还敢卖那么贵？

　　画的作者叫石田彻也，日本超现实主义画家，父亲是原烧津市议会议员，母亲为家庭主妇，家中有三位哥哥。

　　他不仅画了这一幅风格阴郁的油画，而是很多，多到可以出一本252页的画集。

　　看着诡异，细思极恐。

　　话说这位石田彻也，原本也是个普通的少年，喜爱绘画和设计。

　　可进入高中后，父母和校方就开始向他施压，不希望他学什么视觉设计，转学其他的，日后当个教师或药剂师，就挺好呀。

　　这学上得是有多郁闷！

　　因此在他日后的很多幅画作中，都表现过这种社会对青年的操控和期待。

　　结果，石田彻也还是考入了武藏野美术大学视觉传达设计学系。他父母当然不干了，对他进行经济封锁，最终人家还是完成了学业。

　　毕业后，石田彻和一名校友创办了一家多媒体公司。但由于90年代日本经济不景气，公司转向平面设计，而石田也离开公司成为独立艺术家。

　　1997年到2005年这段时间，他的粉丝爆涨，开过多次画展也得过许多大奖。

　　石田彻也的作品表现有三个主题：

　　1.日本的本质以及其在当今世界上的角色；

　　2.日本的社会和学术教育结构；

　　3.现代生活中日本人为适应社会和科技变革的争扎。

　　他的作品内容大多以与蒸汽机车、塑胶袋、坐便器等日常生活用品一体化的青年为主，用超现实的表现手法，描绘并讽刺现代社会中潜藏于日常生活的不安。

　　比如这样的——

　　画里总是传递出一种孤独、焦虑、身份危机、怀疑、幽闭恐怖和荒野的气息。

　　而且人物肖像都有一个共同点：大头圆脸。

　　很多人都觉得，那就是石田的自画像，但作者本人矢口否认。

　　像成这样还不认？没办法，谁叫人家是作者呢。他说不是就不是啦，只不过是一个跟他长得很像的男生。

　　养了这么一个阴郁的怪儿子，作为父母的肯定不好过。看过儿子的一幅自画像后，石田的母亲感到非常忧伤，因为画风太过黑暗。但石田回应说那就是他最快乐的时候，因为与现实相比，在画里他感觉自己更易于交流。

　　无奈之下，父母只好慢慢接受儿子的绘画就是他人性的一部分，尤其是父亲，试着去欣感儿子的画作，尽管他并不懂画里传达的意义。

　　2005年5月23日，石田彻也死于火车平交道事故，享年31岁。

　　有人说他是自杀，也有人说是因为电车事故导致石田身亡。不过也有支持他的人认为：石田彻也并没有死，只是回去了而已（胡扯）。

　　其实争论他怎么死的已没什么意义，事实是这位天才画家以后再不会有新作品面世了，而且他还留给世人几个迷团：

　　1.关于画作里的形象是否为本人自画像？

　　其实艺术作品一旦面世，作者原本创作时的想法和意图就不再重要了，重要的是它能让观众产生什么样的共鸣。

　　2.塑料袋的意义

　　在石田的画作中多次出现塑料袋形象，对于这个问题，石田一直拒绝解释，但有时你越不想说就显得越神秘。

　　随着石田的离世，这个问题的答案就要永沉海底了。

　　3.是自杀还是意外？

　　由石田生前如此一致的画风，再联想到他本人的性格，人生经历，说他是自杀好像也说得通。但也有人认为那是个不幸的意外，因为据说警方在他死亡时穿的衣服口袋里发现有一张一美元的钞票，那是他随身携带，以便时刻提醒自己将来要去美国深造。一个有着这么明确目标的人怎么会自杀？

　　直至去世后才名声大噪的艺术家在世界在并不少见，像石田彻也的作品主题风格如此消极，人们还是争相收藏，就有点不正常了。

　　石田的画风很独特，价很高，但这种高价买回来的东西，人们绝对不会把它挂在客厅里欣赏，更多人会把它收入冷宫，待时机高价卖出。

　　所以，买他的画并不是出于一种收藏的喜好，而更多的是一种投资行为。

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