《强盗》是一部由本杰明·海森堡执导，Andreas Lust / Franziska Weisz / Florian Wotruba主演的一部传记 / 犯罪 / 剧情 / 运动类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《强盗》观后感(一)：john，你慢些跑，让肺叶呼吸够
这部电影的主人公名字又叫做John，我看电影看书一向是姓名盲，每次我只能用“某君”或者“john”来称呼故事的主人公，好吧，这个故事里，john跑死了。
这部西欧电影上来就是一脸的青灰色，john哒哒的跑步声，监狱，很少出现的对话交谈，紧凑急迫的鼓点，苍山远黛，写实的风景人物，让我差点睡过去。
john在森林中奔跑的那段镜头，伴随着咚咚的鼓点，被我截了下来用做视频制作的素材——切菜。john这个人，是一个运动天才，这样的人在电影一般都有病态心理，于是在这个故事里，他用肉体来挑战世界，只是为了追寻一种刺激，这在变态心理学中有着详细的案例。
他冷漠，脆弱没有安全感，暴躁难以与人相处，心思缜密，这是一个病态的人，不被人理解。
他一生放纵不羁爱自由，像他这样的自由主义动物即使在监狱里也要不停的奔跑，奔跑成为了他生命中最重要的事情，超过所有的一切，爱人，钱财，未来。假释以后，他的假释官在他刚刚结束了马拉松比赛后对他喋喋不休，结果被john一时冲动用奖杯敲碎了脑袋——这大概是现实主义的约束与自由主义的冲突吧，这只野兽轻盈矫健，充满生命力，反抗世界，宛如上帝的宠儿——只可惜上帝对宠儿都忘记赋予情感了，他就这么一直跑下去，直到死亡降临。
然而跑步确实是件充满力量与美感的运动，每一步迈出去，都是身体协调的结果，用最基本的肌肉群带动全身，充满动感。古时候人类为了生存而进行的奔跑，演化到现在的一种运动，大概人类是没有什么天敌了，却又为了安全互相抱团。
让我想到一句跳出来的话：姑娘呵，你慢些舞，让德加画个够！
《强盗》观后感(二)：《强盗》：跑上瘾
这种看似沉闷的叙事构架，
那些画里画外的冲突，
尤其是手持跟踪男主角杀死假释官的那一幕镜头，
此类题材无疑被去类型化，
也许这就是本加明·海森伯格内省进步的体现。
生命不息，自由不止。
个人评分：8.0分
我跑故我在......
《强盗》观后感(三)：跑向死亡
男主角的行为强烈的验证了尼采的“强力意志”，他说过他的所作所为跟钱都扯不上关系，我相信他的女朋友后来理解了。我真的很想知道他过去经历了怎样的故事让他变成了这样。但是我明白，他必须跑，一直跑到死绝不会停下来，如果他不跑生活就无法继续。他的生命就是不断地跑不断地将追赶者甩在后面，他清楚自己很快会被抓住，但是这不重要，跑，才重要。
他太清楚自己想要什么，我想这就是为什么他那么冷静。
这部电影还是给我很大的震撼的，不知道评分为什么这么低。影片根据真实故事改编这一点在开篇就吸引了我。影片的配乐我想用宏大来形容，他跑马拉松时冷静的面容配上深情歌剧深深打动了我。男主角对白不多而是用眼神和动作展示了他的思想。
《强盗》观后感(四)：这不是漫无目的的奔跑， 是对自由的崇敬。
非常欧洲的一部片子，
独角戏，
但其实什么也没发生。
全片台词很少，
我只深深记得刚刚开始的这句对话。
出狱前假释官问：
--“你有什么期待”
--“不用再绕圈跑”
这不是漫无目的的奔跑，
是对自由的崇敬。
片子看似沉闷其实并不沉闷，
一天都平静的心跳突然有一刻是飙高的，
一开始不知他每天记录自己心电图的目的何在
最后我明白了，
他也在感受，
他会害怕，会紧张，会疲倦
他无比清楚自己想要的是什么。
临死前，这个最没有情感可言的人却哭了。
临死前，这个最没有情感可言的人却拨通了爱人的电话。
临死前，这个最没有情感可言的人却哀求对方不要挂断。
她出卖了他，也理解了他。
渐渐的，他不再动了。
无止尽重复运动的雨刮，
逐渐停止的喘息。
然而他缓缓奔跑的镜头却一直印在我的脑海里。
《强盗》观后感(五)：Because we can !
ecause we can !
女主人公penny询问男主人公leonerd及sheldon、raj及howard在干什么事？他们回答，我们在利用家中的计算机发射信号到欧洲的伽利略航天中心，经由此反射到外太空的航天卫星上，由卫星发出指令，再由加拿大的地面接收装置接收，最后信号返回到美国洛杉矶的家中的台灯上，台灯接收到信号后自动关闭灯光。
enny疑问道：“为什么这么干，多费劲，径自走过去关掉等不行？”
他们回答：“Because we can！”
男主人公汉斯就是这样的人，他们卓尔不群，more than smart.
有人问本片的主题是什么，在下以为就是——孤芳自赏而遗世独立。
汉斯不是普通人，他有无与伦比的能力，如果你是 汉斯，你会怎么做。
现实中有很多的天才，就像《新警察故事》中的吴彦祖，抢银行、杀警察不是目的，而是一种存在的表现。
他们都有这种能力，不使用不是一种浪费吗？每当看到中国的教育制度把一个个天才儿童毁坏的时候，难道你不痛心？参见阿米尔·汗《地球上的星星》。
汉斯也许只有在被这个世界上最强大的暴力集团之一——武装警察的压迫下，才能找到生存的意义。
这个世界上最厉害的高手不是任我行+向问天+任盈盈+令狐冲+童百熊的综合体，也不是风清扬或东方不败或独孤求败其中任意人，而是“不败”“求败”隐含的空虚和寂寞。
谁能够资格和我喝一场酒？最起码他行径要和自我放逐苦行流浪的风清扬一样洒脱，和东方不败一样看破世间伦理纲常，和孤独求败一样晓得无欲无刚，孤独是真正的自由。
小李飞刀成绝响，人间不见楚留香。
《强盗》观后感(六)：举重过轻
Martin Scorsese(马丁思科塞斯)说过，导演的任务，是让观众理解，认同剧中人对某种状态或事情的沉迷和无法自拔。也许，Taxi Driver (的士司机，1976), 正是思科塞斯对这一理念完美的实践。亦或是在Taxi Driver成功后，他总结出的经验。而The Robber, (Der Räuber，强盗，奥地利，2010)在获取观众的理解和认同方面可以说并不成功。几位网友都提出了影片“毫无逻辑”，“闷” 或 “只是情绪的表达”， 从而认为这是一部“文艺片“。我想，并不是因为这是部文艺片，才会使观众觉得缺乏逻辑或者”闷“，而实在是因为这是一部失败的”文艺片“。
故事的主人公Johann形象非常单薄。90分钟下来，我们知道他迷恋于长跑，喜欢“被人追逐，通过抢劫寻求满足感”。仅此而已。导演没有说服观众去理解并关心这个人物的一切。拿Taxi Driver来比较，我们通过很多小细节就对主人公Travis的价值观，家庭，过去，现状，有了很多认识。比如他在影片最后给父母写贺卡，劝Iris回到父母身边，大谈纽约的市政建设，带初识的女友看情色电影，甚至包括他的举手投足，着衣风格，走路姿态，都不停地告诉我们关于他的一切。所以Travis最后的拯救行动可谓是意料之外，情理之中，让人产生深深地认同感。而在The Robber里，导演笨拙地用一张旧照片为道具，试图朦朦胧胧地告诉我们一些他的过去，但实在是老套而又缺乏力度。他将心理医师殴打致死就更观众觉得莫名其妙。从迷恋抢劫到“杀人不眨眼”，这并非是事态发展的必然规律，如果导演能够深刻地描绘这个人物，观众自会了解事态发展的动力和原因，而不是感到“毫无逻辑”。
导演把握人物一个重要的因素是如何掌控影片的节奏。Johann和Erika旧友重逢，产生了爱情的火花。影片毫无新意地向我们展示了两人从重逢，到成为室友，到发生性关系….这一老掉牙过程，每一个镜头，都是平铺直叙，匆匆忙忙地告诉观众发生了什么，而没有花心思，花时间营造气氛或刻画人物。即便是两人终于发生性关系这一场景，也是潦草的三段式——Erika走进Johann卧室；Johann迟疑退缩；终于进入状态。 而对于Johann 奔跑的场景，导演则是想尽办法，使之在视觉和听觉上有震撼力，不惜用大段的时间来让我们体会“逃跑”的兴奋。问题是，“兴奋”之外呢？我们对Johann，对电影的主题，好像并没有什么更进一步的认识。理性思维层面，观众不难意识到“孤独”“缺失”“情欲”或其它任何心理因素在故事中扮演的角色，但电影在视觉上的苍白无力，让人怀疑导演是否有能力掌控这个题材。用Antonioni（安东尼奥尼）的L’Avventura（奇遇，意大利／法国，1960）来进行对比，我们就会发现，L’Avventura的情节其实也并不复杂，影片的大多数镜头也不过是主人公在走，在想，在看。但是每一个镜头，场景，片段的长度，都经过深思熟虑。没有一个镜头是仅仅为了推进故事，也没有一个镜头，不是在推进故事的进展。看安东尼奥尼的电影，也许很闷，也许理性上有些迷惑，但是总是在感受着生活的本质和真相。
无休止的逃跑状态确实是一种冥想，无需过多的逻辑性和戏剧性，便可能成就一部伟大的电影，但这并不意味着只要导演冷冷地把这种状态呈现出来，电影就变得“文艺”或者“伟大”起来了。