《刀背藏身》是一部由徐浩峰执导，许晴 / 张傲月 / 春夏主演的一部剧情 / 动作 / 武侠类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《刀背藏身》影评(一)：刀上家仇国恨，刀下爱恨别离
鉴于我本人比较笨，记性又差，很多细节就不作回忆，简单说说电影，以示对本片之爱。 第一，喜欢配乐，电子乐与剧情“不合时宜”的碰撞，戏剧感十足，简直酷毙了好么！有人说违和，我不觉得，喜欢徐浩峰的大胆和恶趣味，这种自我和自由才会有助于导演风格的形成，我受够了《师父》和《箭士柳白猿》的克制和正正经经。 第二，女性角色不再扁平，不管是许晴还是春夏，或者李博，有血有肉，有爱有恨，有执拗有傲气，丰满真实。《师父》里的宋佳，美则美矣，但人物太过单薄，终究是为了用“师娘”的身份去成就“师父”这个角色。 首先是春夏，从小被爷爷收养，和爷爷的孙子男主一起长大，一直对他有好感。但男主的道德包袱太重，一直躲避这份感情。家里的刀法只传儿子和儿媳，春夏不是儿媳，不能学习刀术。在几番拒绝春夏好意之后，他借黄觉之势为春夏安排了相亲宴会，最后眼睁睁看着她和别的男的离开。但不久春夏还是回来了，男主教她打拳，当我感动于男主这是在默认对方是自己媳妇的时候，我才知道，男主依旧拿她当妹妹。男主一边打她一边问她“学会了没？”，春夏一边被打一边哭喊“学不会”，真的是揪心啊。 男主依旧坚守着他小时候对春夏妈妈的承诺，受人之托，绝不对人家的女儿动心思。既感动他的正义和担当，也心疼他的克制。他最后和李博滚床单，还不是错把人家当成了春夏。春夏也是个有骨气的好姑娘啊，被拒绝了多次之后，并不纠缠，再没有勇气靠近他一步的时候，又选择了离开。她坐在摇摇晃晃的马车上，看着心爱的人离自己越来越远，心里一定很难受吧。 不是儿媳，不能学习刀法，然而她最后还是学了刀法，学没学会不知道，她的命运，终究还是和刀联系在了一起。 其次是许晴，我不信有比许晴更适合演智慧的人，看似是个肤浅的军官太太却让人喜爱，比她漂亮的演不出那股子憨劲，比她土的演不出那股子媚劲儿，妩媚却不卖弄，风情万种又单纯可爱。命运让他失去丈夫，她喜欢男主却被拒绝，她的美丽，她的柔弱，这些都让人低估了她内心的坚强与勇敢，以及对爱的执着。 谁知道，她竟然也会刀法呢？别忘了，她的丈夫李光洁，可是在战场上用刀法取胜的，而且还想和爷爷单挑。被疯子侮辱，她报仇之后带着满身的血离开，这一次她不想假装无所谓和缺心眼。她是爱李光洁的，她是没办法忍受欺骗和利用的，她需要爱。她的刀法一直被疯子和黄觉觊觎，可这两个人一个爱她的肉体并且偷走了她的刀法，一个爱她的刀术并且利用她学习刀术。可她终究还是倒下了，没能等到爱人，也没能离开这个荒谬的村庄。 最后是李博，作为日本人，她是带着仇恨接近爷爷的，因为他的爸爸就是被爷爷的刀法所杀。她的复仇方式是先和男主睡觉，再去杀爷爷。这样即使输了，也可能因为会怀孕而让爷爷手下留情。然而，爷爷终究是心软了。他大概是本片刀法最好，却在面临生死危险之际没有使用刀法自救的人，因为，他没办法对那个可能怀了自己孙子骨肉的女人下手。 回国途中，出人意料的是她在难民营在菩萨面前跪下了，她的刀法给她报了仇，却也在她的心底留下了永远的伤痕。在日本生活的再落魄，也不忘寄出那张和儿子的合照给男主。报仇让她快乐吗，刀法练得再好又能怎样呢。李博这条线，也是让人唏嘘不已。
总之，这次导演很会拍女人戏，有味。
第三，说说刀，刀对每个人的意义都不一样，这条主要说男性角色。
爷爷深谙刀法，可能是本片刀法最厉害的人。（关于爷爷的好多细节，记不清楚了）刀赋予他的使命就是好好活着，应该是吧，他传统却不保守，他懂得“藏”。他是不是刀法创始人不得而知，但他隐藏自己身份，低调生活，过着平凡人普普通通的生活，希望孙子结婚生小孩，真的有种高人隐世的感觉。死在了李博刀下，除了年纪大这个原因之外，我更愿意相信是因为爱，他不愿意对这个女人下手。
张傲月是后来刀法最好的，在和黄觉大战之前，他懂得藏拙，用受伤掩饰自己，一直用左手练习。开始的他古板，后来为了让春夏学会自保，教了她功夫。（其实，我不太分得清刀、拳、棍之间的区别）为了春夏的婚姻（好像是！），他也愿意放弃爷爷刀术创始人的荣誉，不过后来，他还是争夺了回来。他保守，他重诺，他讲道义，他隐忍，这大概就是传统侠士的品格吧。
耿乐的角色有点滑稽，好像是一直偷看许晴，竟然在暗地里学会了刀法，可刀法没能给自己带来什么。
黄觉是最在乎刀法属于谁的人，因为他要苟活着，他虚荣，他爱面子，他需要荣誉，他想把自己变成刀法创始人，他利用特权抢夺。
李光洁是喜欢刀的人，他是军官，他用刀法在战场取胜，他搬到爷爷家对面住，为了学习刀法，为了学会“力透刀尖”（好像是！），可惜出战之后，再没有回来。 第四就是本片太养眼了以及有诸多搞笑梗。 十一年过去了，春夏从小女孩长成了大姑娘，而我们的许晴颜值没有任何变化，让人震惊！春夏太灵了，眼睛会说话，爱与不舍，单纯天真，那股子劲儿全演出来了。李博的换装秀，让人惊艳，身材怎么可以这么美好啊！春夏和李博游泳那段戏拍的也很好，就一个字，美。 搞笑梗很多，摆摊的日本人，李光洁、黄觉，还有疯子耿乐，笑点多到让人怀疑这是严肃片子，但我只想说导演这次会玩儿，干得漂亮～ 看《师父》的时候，觉得导演太过缩手缩脚，小而精的人物故事，局气、谨慎，但这次完完全全放开了手脚去拍，运筹帷幄功力显著见长，很大胆，很自我。开头航拍镜头一出现，我就知道导演这次要玩儿大的了。许晴第二次出场的时候，我就坚定必须给五星。 有人吐槽配乐，有人吐槽剪辑和情节，还有人吐槽不“武侠”，无所谓，我是爱这部片子的。喜欢许晴春夏黄觉的人不要错过，真正爱徐浩峰的人不要错过，张傲月、耿乐、李博、陈光泰、李光洁、熊欣欣，每个角色都演得很好。 这么懒的我，还是第一次写影评，誰让我喜欢这片子呢，电影上映的时候还会再看一遍。
《刀背藏身》影评(二)：说在放映之前
五月丧 戛纳丧 没想到也丧到了徐老师尚未上映的新片《刀背藏身》上。
喜欢徐老师始于《刀与星辰》，《箭士柳白猿》有条目之时就有关注，可惜一直没找到观看的渠道。最终幸运的是在院线见到了期待已久的这部片子。
然而在继《师父》和《箭士柳白猿》之后，倍受我这种脑残粉期待的《刀背藏身》可能并不是像前两者一样的徐式武侠。
昨日深夜，徐老师的博客上更新了几乎连续更新两篇文章，名为《日后痛骂》和《五一节》
《刀背藏身》影评(三)：刀背何以藏身 徐浩峰的软与硬
历史传奇、小说演绎、坊间传闻的文化传统，使得每个华夏大地上的炎黄子孙心中，或多或少的都保有一份对武侠世界的想象。相较于徐克刀剑乱舞的快意恩仇、李安写意山水的儿女情长，王家卫念念不忘的江湖回响。徐浩峰导演的匠人心性，使得其武侠世界往往被简单的置于“硬派武侠”的归类。
寻着“硬”处去，自是一条坦途。用徐浩峰导演自己的话说，他的每一部作品都由一种兵器作典，生发而来。从《箭士柳白猿》里的弓箭、到《师父》里的八斩刀、再到《刀背藏身》里的长城大刀。一路走来，器，似乎始终是徐浩峰武侠世界中一抹难以忽视的底色。然而，在这里，器不再仅是一种风格样式，更是武之所载，技之所依。器的使用是招式，招式揉进意识，才是实战中的效率，习武者对效率的追求，机缘因果之下，或可修出智慧，化为传奇。很难想象，在电影早己工业化生产的今天，导演可以说偏执地为全片主要演员提供了九十余种刀具，并根据演员的选择，再编制具体的武术招式。形象与形象的彼此发现，最终结出坚实铿锵的影像。这是徐浩峰导演的底气，也是他电影里的硬气。
一切当然是源自迷恋。九十分钟的纪录片里，几乎处处可见导演为剧组成员说戏拆招的场景。枉然的是，即使徐浩峰导演以几近科教片的态度为我们还原那个“逝去的武林”，蟹居现代社会的我们恐怕也无从体味这些招式之间的况味，只能由着好莱坞类型片所训练起来的惯性，潦草的寻声观影，作一番视觉欣赏。
这是时代下的实情，也是观者和作者共同分享的困境。徐浩峰导演在评论中谈过他对于武侠的观点，他说每一种类型的源头都在于担忧。武侠的担忧在于礼崩乐坏。儒以文乱法，侠以武犯禁。道无所存，侠的存在才有意义，才需要有人来拯救崩坏的秩序。如果说有什么东西可以让一部武侠片显得真实切近，我想那一定是其间所营造出的旧时代的文化风貌与今时的某种呼应。这种风貌，无非礼、义。礼指规矩，义指节气——转译成江湖所尊崇的价值观，就是道义。旧时代的秩序在崭新的生产力所构筑的秩序中日渐土崩瓦解，金钱与实用主义描绘了一套新的守则，具有时代情怀的人们担忧着这种重构对社会带来的创伤。
纵观徐浩峰导演的文本。皮是武，肉是礼，骨是义。武侠讲述了故事的脉络，规矩构建了故事的风貌，气节提炼了故事的核心价值。甚至不需要导演亲自赘述，单通过纪录片中所揭示的各个武术指导，泾渭分明的武学渊源的追溯，就可窥得武侠的世界里，处处有讲究，处处显门道——这实际上已经超越了武侠的概念，他讲述的其实是旧中国人的修身处世之道，以及纷乱时刻的生存方式。
这是徐浩峰的悲悯与关照，也是他电影内里的软。高手在时代变幻中落寞。这是导演本人的心结。也是电影中那一个个主人公们的宿命。社会大环境的变幻，以前的道德与价值崩塌了，新的范式尚未建起。草芥或许可以如鱼得水，但心中立着一份规矩的侠士旧人，在变化中应当如何自处？
说到这，刀背何以藏身或许己经不再是一个需要被回答的问题。侠者从来自成武林。幸运的是，每个时代，武林都温柔的允许我们藏身。
《刀背藏身》影评(四)：人在刀背后(与电影无关)
一直很喜欢徐浩峰老师的书，但相比下更喜欢他的电影，每当到了要过招前的长镜头我都不禁屏住呼吸，感觉就像在听爷爷讲故事，有板有眼手舞足蹈地一边讲一边动身演给我看，仿佛身临高手刀剑过招那瞬间。
得知这篇短篇要拍，晚上我做了个梦，梦一完马上令自己醒来趁还没忘记赶紧写下，与《刀背藏身》无关，纯属衷心粉丝致敬。
《刀背藏身》影评(五)：刀背藏身
《刀背藏身》的主角是我熟悉又陌生的春夏，我們常常笑談，曾經五千塊請春夏演了這一週，現在五十萬或者說五百萬也不一定請得到了吧。《踏血尋梅》沒有能夠在大銀幕上看，《刀背藏身》是第一次在大螢幕看春夏，當然是第一次在大螢幕看春夏做主角，她做配角，有看許鞍華的《明月几时有》。在電影鏡頭中，她的確不算「好看」，但是「獨特風格」。
《刀背藏身》相比於《師父》氣質上的確差一截，調色略顯「美圖秀秀」的濾鏡之感。配樂和音效也有一些略顯奇怪，譬如，日本士兵喝酒，穿插電子樂。剪輯也不算流暢，甚至偶爾有點「庸俗」，比如許晴洗澡這一場戲。總之，看起來是徐皓峰的電影，但又不像他的電影。整個片子洋溢著一種怪誕的氣氛。難道是喜劇片？
當然，映後座談見到徐皓峰還是開心的事情。
《刀背藏身》影评(六)：在刀背上雕琢的梦境——徐浩峰的“心思刀理”
（喂喂喂！不打分不让发，先打个分数，上映后有变动再改啦！）不知道还有多少人记得徐晓冬，那个一记重拳打破了江湖宁静的“莽夫”，在他被幕后势力吞噬之前，大有“八大门派围攻光明顶”之势，“武林”以调侃式的姿态重出江湖。
在一个连“武侠片”都不可避免走向没落的年代，这样的姿态何尝不是一种悲哀。
其实在很长一段时间里，“武林”与“江湖”变得密不可分，在众多的文学作品中甚至合二为一，实乃大错，共存不意味着可以混为一谈。关于这一点，徐浩峰曾说过——
“武林属于社会阶层较高的阶层，是居民中的有德之人，有次序的生活环境。江湖是一个没有规矩的世界，骗术横行”。在被雷公太极与闫芳之流把持的“江湖”之中，仍然有人用自己的方式描摹曾经的武林，徐浩峰绝对有资格被视为其中最用心的人之一。
不知你是否还记得《倭寇的踪迹》中一掌之长的胜利；《箭士柳白猿》中长枪与弓箭间的内心较量；《师父》之中咏春八斩刀迎战各路兵器的眼花缭乱，徐浩峰执导的电影不多，但却有着自己独特的风骨。
武侠电影可以说就是属于中国的童话故事，其武功在香港电影中更是被呈现的魅力十足，而徐浩峰的独到之处就是用了与众不同的写实风来讲述他眼中的武林，更在故事中探寻中国人千百年来凝聚在武功之中的人文底蕴。
包括其参与编剧的《一代宗师》，不难看出其片中频出的金句背后所包含的思考，即便是强烈的王家卫风格也难掩徐浩峰留下的痕迹，正如《箭士柳白猿》中最后的对决，动静之间，看似少了的些许激烈，却蕴含在几分禅意之间，令人回味无穷。
正因为这份独特，徐浩峰考究的新式武林在审美上从未失手，在技法越来越成熟的同时仍旧保持着对文化的尊重。在前几日公布的金马奖提名之中也看到了徐浩峰导演的新作《刀背藏身》的身影。
一口气获得了最佳动作设计、最佳改编剧本、最佳新演员与最佳原创配乐四大奖项的提名，而此前更是在蒙特利尔国际电影节上获得了最佳艺术贡献奖。
众所周知，徐浩峰导演的电影不是以故事情节的复杂与对观众情绪精准的计算取胜，而是追求人物的意境，一段刀光剑影之下必有一种对世间的见解，以刀理拳理瞥见人生。
一部电影，即一种兵器，这兵器与动作设计中的一招一式，不仅是严谨与情怀的共存，更是成为了故事的延展之口，与角色同样重要，值得去品位与揣摩。冷血兵刃中是武将之刚烈与文人之儒雅的合璧。
徐浩峰本人与武术的渊源让他的电影散发着这种复合的气息，这少不了在他赋闲在家时两位高人对他的影响，一位是被誉为“中华武学最后一个高峰期的最后一位见证者”的李仲轩，即徐浩峰的二姥爷，另一位则是著名中医师、中国道家仙学学术的继承者胡海牙。从《道士下山》到《逝去的武林》以及如今的《刀背藏身》，都少不了两位老先生的功劳。
武功虽自古有之，但“武林”一词却兴于近代，乱世之中穷文富武，武馆开设往往有政府支持，所以徐浩峰的几部电影，从柳白猿到师父，非但不在山野竹林间，反而是将人物放置在“武林”的末代时光。
《刀背藏身》的故事便发生在1933年，聚焦于长城抗战中的大刀术。彼时因锻造技术不佳，兵器无法与日本的刺刀硬碰硬，更不要说正统武士刀了，如何用刀便成为了关键。
其实在以往的不少影视作品中，尤其是各路粗制滥造的抗日题材中，大刀的身影不算陌生。但这刀到了徐浩峰手里，就完全不一样了。如同“武痴”一般的徐浩峰，对片中的招式有着非一般的严谨，往往会在一部电影完成后将其中的奥秘总结成一本书。《坐看重围》便让观众对《师父》中的武术有了更深刻的了解。
虽然《刀背藏身》尚未上映，但其配套纪录片《心思刀理——电影<刀背藏身>武术纪实》已经提前出炉，在满足我们好奇心的同时，也给我们提供了一个窗口，可以一瞥徐浩峰导演究竟是以何种态度对待这部电影。
心思刀理（视频）
《心思刀理》有别于一般电影的花絮，关于电影内容的部分其实并不算多，更多的是像一堂武术课。这其中不仅有导演对于诸多招式的细致讲解，也有对于这些招式背后内容的挖掘。
徐浩峰是个胆子很大的人，首先在于其片中武术风格的“写实”。没有吊威亚，没有飞檐走壁的凌空对决，更没有所谓大战三百回合。徐浩峰片中的过招，稳准狠。
而大胆之一在于对传统武侠片审美的挑战，即便已经经历了几部作品，这样的风格也收获了各方观众的肯定，但放眼武侠电影这一类型，《刀背藏身》仍旧带有一种实验性。
大胆之二，在于对演员的培训，即便之前对武术一窍不通，徐浩峰也要让他们亲力亲为，不需要替身，正如他自己为影片所做的一样。徐浩峰会从最基本的刀理拳理开始，让演员领悟动作的内涵，而不仅仅是简单糊弄的模仿，因为在徐氏武侠中，人物的内心活动与性格往往与动作本身是分不开的。这也就是为什么徐浩峰的电影一般导演学不来，对于徐浩峰，这就像是一种很私人化的东西。
许晴就是片场最好的例子，其实听到许晴有大量无替身的动作戏时，我的震惊程度不亚于她本人。然而就是在导演一步步的讲解下，许晴完成了几乎不可能的任务。
对于演员，徐浩峰的方法不急于求成，而是稳扎稳打，不过若没有对武术极为深厚的积淀，也是不可能的。徐浩峰导演亲自用大刀讲解四个基本要领“劈、钻、崩、炮”时，用最浅显易懂的原理解构了兵器的运用。（看着看着就手痒痒啊！！！）
这样训练出来的演员，在动作设计中融入了自己的理解，所以在拍摄时也会更加灵活的适应临时情况，将整个动作场面变得更加行云流水。也是因为徐浩峰的坚持，我们才能看到此前那些精彩的场面。
即便是我们，在领会了纪录片中讲述的动作核心之后，也会对银幕上的世界产生全新的认识。（上过半年擒拿课的作者表示，徐导示范的那些制敌动作，各种巧妙地反关节，是真的痛感十足）
在《刀背藏身》中饰演孔克定的陈观泰是武侠电影界的老前辈，但他认为徐浩峰在作品中试图表现的武侠和之前的那些完全是两个概念。通过动作设计，不是多花哨，而是试图抓住武术的内涵，借此将其中关于人性的东西挖掘出来。
纪录片中令人印象最深的就是饰演沈飞雪的演员对徐浩峰导演的一句评价——
“徐浩峰导演平时说话温文尔雅，但是只要他一拿上兵器，站上架势要去打的时候，你注意观察他的眼神，立马就会变了”确实如此，在他认真示范动作的时候，你就会看到他在编剧、导演、小说家之外的那份对于武术纯粹的热爱与追求。正如这刀背一般，用于防守，如人之内敛。韬光养晦，等待时机在瞬间转变局势。进行拍摄本身，大概也是徐浩峰对于武术精神的一种体现。
如果你一直关注着徐浩峰导演的电影，那么《刀背藏身》中的群戏必然会是又一个值得期待的地方，主人公一人战三十人，在徐氏武侠中不知又会是怎样震撼的场面，毕竟在徐氏武侠的世界中鲜有这般局面。
“武侠小说是一棱刀背，幸好有此藏身处”，这句话不仅被写在了《刀背藏身》小说的前言中，也被印在了片场的诸多角落，对于不得不面对残酷现实的人们来说，武侠世界又何尝不是大家的精神藏身之处呢？而徐浩峰就是一位乐此不疲为我们雕琢梦境的“造梦师”。
.所以...《刀背藏身》到底什么时候上映啊！！！快快快~！
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《刀背藏身》影评(七)：21世纪最具代表性的10部武侠电影
武侠电影是华语电影中特有的类型，最早的武侠片是《火烧红莲寺》，香港40年代胡鹏导演拍摄《黄飞鸿》系列，60年代张彻、胡金铨、楚原等大导演把武侠片推向高峰，90年代徐克、程小东等人再次引领潮流，进入21世纪李安《卧虎藏龙》在世界上取得巨大成就，于是跟风、抄袭不断短短几年时间武侠片沦落为非主流，好在最近徐浩峰《刀背藏身》入围蒙特利尔电影节，让武侠电影再次出现在电影节，对武侠电影来说是莫大的荣誉。今天我们来盘点10部21世纪影响力最大的武侠电影…… 1 《卧虎藏龙》
《刀背藏身》影评(八)：刀锋难越 刀背藏身
小说《刀背藏身》文字洗练，意境脱俗。电影《刀背藏身》将其改编得面目全非，与徐浩峰的前三部影片的风格也相去甚远。看了蒙特利尔的全球首映场后，可以说是非常失望了。
影片的主要硬伤在于节奏前紧后松，137分钟的叙事拖沓冗长，结构复杂剧情庞大，添加的部分纯属多余，人物故事重点不分。影片的次要硬伤包括喧嚣的配乐，无力的大场面处理，以及部分情节存在严重的逻辑漏洞。如果除去这些缺点，再剪掉后面三四十分钟，应该还是一个不错的电影。毕竟影片的前面部分还是大致基于原著，而且演员的表演也非常出彩。
故事的重点是围绕着女主角许晴饰演的角色与四个男人的爱恨情仇以及正名刀法而展开的，其间还穿插了一条男主角张傲月与春夏饰演的角色的感情线。以上情节拍得精炼也演得精彩。待主要故事讲完，重要角色都离去之后，原本到这里可以是画龙点睛且回味无穷的结尾，可是由于电影的改编，突兀地添加了几个次要故事，同时大幅放缓节奏，硬是多抻出来了三四十分钟，于是越看到后面越疲惫。改编后乱入的人物和的牵强的故事，以及呱噪得有些刺耳的配乐，令人头疼，于是陆续有观众在影片后面部分中途离场。
影片拖沓冗长是因为摊子铺得太大却没有掌控力和重点。多出来的故事和人物缺乏有说服力的动机，与影片主题不搭，容易让人出戏。同时，叙事短板还在于平均用力，其结果就是前面的精华部分浓缩得厉害，后面的灌水内容又稀释过度，前面赶时间，后面抻时间，总体效果就是六七个故事主次不分，胡乱摆成一个拼盘，与神配乐一起，一股脑儿地扔给观众。等到137分钟结束时，吵闹疲惫和烦躁足以让人神经衰弱。待卡斯一滚动，大部分观众如释重负地起身离场，对接下来主创们的上台互动毫无兴趣。
影片值得推荐的原因是演员们的精彩表演，许晴张傲月尤其出彩，人物刻画可谓浑然天成。许晴饰演的角色，媚而不惑，卓尔不群，十年磨一剑只为练就力上刀尖。许晴把这个角色天然的妩媚性感，和骨子里的纤尘不染，驾轻就熟地刻画得入木三分。她在片中的打戏干净利落，让人耳目一新。在这个魅力十足的角色身上，可以看到一个纯粹且不愿妥协的灵魂，身世沉浮中其人性的光芒及自我成长。张傲月在片中的打戏非常多也很精彩，他饰演的角色充分地诠释了“义”这个字。耿乐和黄觉的演技也令人惊喜，尤其是耿乐在片中突破自己去成功地演绎了一个另类角色。青青的角色基本是本色出演，春夏也给出了满意的答卷。
《刀背藏身》电影海报
《刀背藏身》影评(九)：蒙特利尔首映式
蒙特利尔电影节（Montreal Film Festival）虽然号称国际A类，可从影片阵容上看（比如此次）已然至少掉到二流，听电影圈朋友讲蒙影节基本已成国产片的镀金作坊，《刀背藏身》最终在这样的场合全球首映，让点了“想看”很久的本人心情矛盾。
映前影片的宣发安排了一个徐皓峰的讲座，讲他对武术片的理解，和自身成长的脉络。讲座间隙的互动环节，在私下向宣发确认安全之后，向他提问署名权的事情，期待他讲一下原委，徐皓峰答说（大意）：
《刀背藏身》的缘起来自保利影业的柳先生对《師父》的欣赏，也是柳先生和他的团队促成并全程安排了此次蒙特利尔之行，这位柳先生，就是此刻正在现场的柳先生，谢谢他。我想说，我和资方之间，没有任何的恩怨过节，这就是我在这里对此能说的全部，至于你的疑问，我们回国再谈吧。很明显现场的洋人，以及一部分中国人并不清楚署名权的事情，这个提问让翻译都愣了一下，这次估计被大家当成娱记了。总之，徐皓峰的回答在我听来，感觉就一个潜台词：大家注意，资方就在现场。
徐的故事上在设定上总是引人入胜，用你没听过的江湖章法，武林掌故起头，靠主角始终如一的行事方式推进，情节未必跌宕但一定 juicy，最终到达一个工整的结尾。这是不错的，他一直以来都实现得不差，而且我觉得越来越好，《師父》是个小小的里程碑，标志着华语武侠片里开始有了“徐皓峰”这个类别的作者电影。然而至少从蒙影节的这个版本来看，《刀背藏身》可能要让不少人失望了。
影片很漫长，我没有注意确切时间，估算至少的两个半小时里（蒙影节版本官网标称 137 min），情节巨细无遗，每个演员的戏份都多到满溢，故事线缺乏侧重，可能的重点段落也被几乎无差别的叙事节奏全面稀释。在被如此推进的过程中，动作戏排队登场，到最后刀刃互相冲击撕咬的音效如同咣咣作响的锣和尖利刺耳的指甲抠铁门一样让人神经衰弱。在这些之外，最明显的部分，是在于里面多次出现的节奏强劲的电子音乐，不但与徐既往的配乐风格相去甚远（本片里同时也存在大量充满《師父》即听感的配乐），而且其突兀也让人不住出戏。再有，徐皓峰当然不吝在他的电影里描绘女性身体，但我觉得他向来功能明确，见好就收，比如《師父》中白俄女人的大腿；而在《刀背藏身》里，典型的一场是春夏与李博的日光浴和游泳戏，镜头的露骨表白像硬加进来的一段 MV（美自然很美，但总是抑制不住觉得不像是徐的风格）。
在如此的气氛中，有个别心怀东方，或者功夫情节于是乘兴而来的洋观众选择了中途离场，剩下的则大部分在终于等到卡斯滚出第一行之后如释重负且迫不及待地起身撤退，对接着的主创互动全然不感兴趣——我恐怕是有点理解的。
在映后互动中，一位观众（洋人）在某种程度上替我问出了音乐的问题：既然是在讲一个民国时候的功夫故事，为什么这个片子里明显地使用了大量现代音乐。徐皓峰在迟疑了将近十秒钟之后，回答说（大意）：
大家（洋人观众）对于所谓“中国音乐”、“传统音乐”这样的概念可能有所局限，大家所熟悉的所谓“中国音乐”、“中国传统音乐”实际上指的是中国民间的音乐，而除此之外，还有宫廷音乐、祭祀音乐等，都是中国音乐的组成部分。本片里你虽然听到了很多电子音乐，但我们实际上仍然是使用了电子技术来模拟了中国宫廷乐器的音色表现——它们仍然是中国音乐。很明显，这样的回答恐怕是徐皓峰强行凑出来的，从他疲惫的语气和神情（很可能我擅自给他加戏了）来看，这或许照应了我想要提问关于音乐部分的初衷：这部片子（至少在剪辑上）存在除徐之外的作者，而且这位（些）作者的话语权还不小，不小到了徐纵然无法认同但也不能说一不二的程度——音乐可能就是一个证据。而也正因为此，徐皓峰才在博客发布了《日后痛骂》的文章。
由于未能在公开提问里得到答案，所以我本打算在讲座之后寻找机会私下搭话了解，然而徐皓峰在资方陪伴下走出会场到街道后，就不停被影迷和合影者环绕，他拿出一支烟，每次刚下火要点，就被打断，不得不悻悻收起，最后终于得空燃起放进嘴里之后，柳先生也一直寸步不离——他当然不是有意的，但我到底还是没能等到一个徐可以自在讲话的机会，那支烟燃尽之后，资方的另一位女士就马上带着他离开了。希望日后有朋友在私下问出徐皓峰的真心回答后，可以小小告知一下——实在不愿看到他在《师傅》之后，走出一步下坡路。
补充
表演部分，本片卡斯绝大部分都是徐往来影片的熟脸，角色路子类似，表演中规中矩，而且我觉得徐皓峰笔下的男性角色基本较难绽放演技——都是走哪儿酷哪儿脸色永远铁青的寡言汉（耿乐在《刀背》里贡献了他个人生涯里的一个异类角色，而且完成不错）；相较而言，其笔下的女角色会更摇曳生姿，情感丰富一点，演员也因此可以贡献比较立体的表演。
本次的许晴把身世波折的女主角塑造得足够到位，尤其是表现媚态的场景，但仍感觉，老辣如许晴，对于徐的风格可能还是有点陌生，在媚态之外的表现里迅速回到平均线，泯然如众。海报上那个身着细格短装，头戴浅沿呢帽，背插双刀的形象可以很容易认出是许晴，然而这个主海报可能会对观众造成误解，以为会有不少她的劲装戏份，事实上并没有。对于这个海报的意味（如果有的话），为避免剧透，这里就不聊了。
春夏灵气十足，即便在徐的框子里，她仅仅依靠自己的气质也让人印象深刻，这个角色的设定，就是武林之外的女人，由此让我觉得徐笔下的角色，只要出了武林，就立马可以五光十色。访谈中，徐对春夏的评价是“世界就是要交给天才来统治的”，这句溢美之词我想有很大一部分是真心的，毕竟青春聪慧如春夏，表演与她气质相符的角色，导演必然是很轻松的。
《刀背藏身》影评(十)：徐皓峰硬派武侠的分量
徐皓峰，男，1973年出生，毕业于北京电影学院，现就任北京电影学院导演系导师。中国内地男导演、编剧、武侠小说家。
这个人大家应该不会陌生。王家卫电影《一代宗师》的编剧和武术顾问，陈凯歌电影《道士下山》就是出自徐的原创小说剧本。 其人以硬派武侠作为标签在行业里占有一席之地。所谓硬派武侠指的是没有飞檐走壁，没有上天入地，只有闪转挪腾间智慧与功力的对决，是告别特技、特效、舞蹈、吊威亚的真实武术再现。到目前为止已经独自指导了三部电影，分别是《倭寇的踪迹》、《箭士柳白猿》、《师父》，三部我都看过，个人认为最成功或者最能代表徐皓峰创作风格的是《箭士柳白猿》。第一次看《倭寇的踪迹》就骗到了我的好评，没想到再看还是那一套，武侠的路子还是冷兵器对决、还是故作神秘的台词。我以为在自己的审美区间里坚守亦可获得尊重、突破也有突破的意外收获，这个不是我要谈的重点。
《倭寇的踪迹》是荧幕处女座，是以明朝万历年间戚继光抗倭为故事框架来展开叙事的。在面对倭人骚扰的同时，倭刀引起了戚继光的注意，他对倭刀进行了改良，以其人之道还治其人之身。一把刀是有很多故事可以讲的，单就倭刀的改良说明一个名族骨子里还有着尊严和气节的。电影台词量不大，人物安排都笼罩着神秘感，这种色彩从服饰眼神以及镜头语言单元就可窥见。在我看来很刻意，但无损故事的流畅程度。是可以触及风格的东西，徐皓峰在这一部里已经俨然硬派武侠的终极诠释了。宋洋、于承惠的演员选择很准确，也很用心。徐皓峰的江湖其实就是一条窄巷子，只存在进退，没有迂回的可能，这一论点后面重点说明。
《箭士柳白猿》先在国外上映，一年后才内地首映，所以在时间上应该早于《师父》。这一部是直达徐皓峰武侠宗旨的一部，或者说是最靠近硬派武侠的一部。因此造成故事性方面基础不牢固，不扎实。马步不稳，搏击必然踉蹡。可能是为了重点强调武林仲裁人深陷泥潭、揣测人心再到终极对决的电影段落吧。不过两个女人各怀心机的接近过于牵强，柳百猿和双喜这两个身份来回切换，他自己都忘了自己是谁。早间目睹姐姐被强暴，愤怒终究转化为责任，在与女人接触的过程中都在提防着对方，这不是对爱情的不尊重，是江湖法则。最后的结局很漂亮，终极对决中没有赢家，一阵茫然过后，每一个人的心中只有失落以及挫败感。
还有这一部《师父》，这一部算是面面俱到了，但我独爱《箭士柳白猿》。武术作为生存的手段在该部电影中被提及，但是仅此而已，那是一把双刃剑，保不齐哪天伤到自己。陈实在天津开馆收徒，各方势力障碍得一一扫除，收徒代为踢馆是行里的规矩，然而规矩也有不遵守的时候。 娶了天津女人、收了天津徒弟，然后在天津踢馆，处处警惕小心谨慎的过活，本来就是民国万象武林中最为原始的缩影。陈实、赵国卉（妻子）、耿良辰（徒弟），三人之间从互相揣测到志向统一，作为师父的陈实为当初的草率决定以一己之力力挽狂澜的气魄是一个核心的转变。至少我以为是配得上师父的称呼的，还有郑山傲这种意志不坚定的老江湖，所谓的武行泰斗不过军界豢养的一条哈巴狗。民国武林的各方势力综合呈现没有产生排异反应，无论是江湖、庙堂、或者是行当，都是徐皓峰武侠世界里的清晰坐标。
那么徐皓峰的硬派武侠世界是怎样的呢？
如果说王家卫玩恍惚，走的是形而上的路子，那么徐皓峰则是形而下，两脚沾地，用实实在在的冷兵器或者是肉搏来挑战观众心里已经竖起的关于武侠的固有大旗。在他的电影里我们看不到飞檐走壁、看不到上天入地，一样收获了审美快感。前面提到了徐皓峰的江湖就是一条窄巷子或许不好理解，我举例来说明。 徐皓峰了电影《倭寇的踪迹》《师父》里都有窄巷子搏斗的大篇幅情节，以及《箭士柳白猿》里的划拉巴子（坐在板凳上贴身肉搏）都是将身体安置在一个较为封闭的空间里，是一种只进不退的态度，有身陷囹圄的绝望感和生在江湖身不由己的无奈。这就是徐皓峰电影镜头语言所要表达的东西，也是其人关于江湖的认知。单从江湖认知这一方面来讲还是比较大众的，但是他用另外一种表现形式进行表达就显得难能可贵，所谓殊途同归就是这个道理。应该是中国武侠电影的一个新视角，接地气、耐看，原生态的审美哲学。也是一种回归，这种千回百转的武侠理念最终在“江湖”相遇，催生出多彩的光影世界。
这就是徐皓峰在当今武侠片如牛毛般充斥的中国电影市场所谓的一丁点分量。
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