《跨界歌王 第一季》是一部由陈伟 / 马宏执导，高晓松 / 宋柯 / 刘涛主演的一部音乐 / 真人秀类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《跨界歌王 第一季》影评(一)：金马影后秦海璐：从刀马旦到“跨界歌王”的别样人生

　　“我很欣赏直言不讳的人，有胆有识，敢作敢为，我更欣赏做事雷厉风行，果断而又坚毅的人，不拖泥带水不优柔寡断，有人说巾帼不让须眉，她就是巾帼英雄。从小练就一身武艺，如今霸气归来，气势如虹。”这是王凯在北京卫视重磅推出的首档大型明星跨界音乐节目《跨界歌王》中对秦海璐的介绍与评价。

　　在娱乐圈，独立独行的秦海璐头戴影后光环，身贴文艺标签，她的星途之路看似平坦，一帆风顺，却又艰辛难耐，充满坎坷。镜头前光鲜亮丽，演绎各类具有挑战性的角色——“大青衣”，镜头后，却努力拼搏，练就一身本领，为精准地诠释各类角色奠定坚实的基石。或许，正如她本人所言，“演艺圈的美女那么多，可是她们都不是秦海璐，秦海璐是唯一的。”

　　记得秦海璐在采访时说过，“至少你知道有一段时间你曾经为了你的梦想去努力过，成不成是另外一回事，也算值了。”如果将这一句话置于《跨界歌王》中的秦海璐，那更具意义。一方面，在节目中，秦海璐听从导演的建议选择《北京一夜》，搭配刀马旦回望自己的青葱岁月，是一种人生的历练与感悟。为了练习歌曲中的刀马旦，她回忆了那段曾经让她难以忘怀又不想去回望的那段学艺生涯。而舞台中的角色（过去的自己）与秦海璐本身的映照，便成了一个意义的符码，它承载了秦海璐儿时进入戏曲学校，专攻刀马旦的人生，诉尽了童年的“惨不忍睹”式的练功。

　　另一方面，让观众从秦海璐重新拾起“遗失”了20年的刀马旦的事例中，感受到了默默奋斗与坚持的力量，感受到了她的少女心和可爱之处。在《跨界歌王》中，秦海璐首次讲述她的人生故事，从小时候学习刀马旦到中戏，再到演员，都展现出了一种别样的人生。就像她的座右铭一样，“不求尽善尽美，但求无所欲为”。我想，她是有“无所欲为”的勇气与能力的，因为从她的人生履历中，我看到了睿智，同时也看到了那份隐藏在苦难背后的可爱。

　　在节目中，秦海璐首次展现了练习刀马旦的艰辛。为了练习刀马旦的踢功，秦海璐为了达到好的表演，忍着疼一招一式练习基本功，尽管那青一块紫一块的腿伤随处可见，但她都希望尽到最大的努力，就连高晓松看完她的刀马旦表演后，称赞不绝，说是专业的。当然，无论是进入演播厅与“严格”宋柯、“严厉”巫启贤、“颜值”高晓松开始调侃，要微信号，显示出可爱的一面，还是释怀与感恩那段让她落泪，让她难忘的曲艺生涯凸显出的人生智慧，都构成了秦海璐智慧的背囊，尽管她“从小受的训练都是配角的，就是一棵菜”。

　　从如今的刀马旦到“双料”影后，再到《跨界歌王》中的首期“冠军”，进入半决赛，秦海璐是成功的。然而，秦海璐却认为，“每个人的定义都不尽相同，我认为所谓的成功就是自己认可自己做的事情。因此，我从不会用成功来形容或是约束自己，我要做的，只是那些不让自己后悔的事情。”

　　一路走来，秦海璐赢得了不少掌声。她一直在做自己，想到了就去做，做了就尽全力。或许，这就是秦海璐所要传达的。

　　《跨界歌王 第一季》影评(二)：对巴图来说，挫折比进级更珍贵

　　因为集合到了一大批家喻户晓的演艺咖，北京卫视打造的真新音乐秀《跨界歌王》初登场就赢个满台彩，收视率位居同时段第三，全国及北京本地份额创北京卫视季播节目新高，同时，多项新媒体指数也创下N个NO.1纪录。火爆势态之下，亦难免有些瑕疵，像巴图第一轮的上佳表演被评委忽视，未能升上第二层舞台，就引发了网友的争议，有#心疼巴图# 成为微博爆款话题，就连宋丹丹也发声为儿子打气，一时间节目的晋级标准成为众矢之的。

　　就像这个娱乐圈的本质一样，无风三尺浪，没事都会搅出事来，何况《跨界歌王》重磅出击，集如此多的明星和娱乐话题，引出风波也是正常的，像围绕巴图事件不难可以牵连出所谓的阴谋论、炒作论或评委不公平论，其实若仔细琢磨一下这件事，就会觉得一切都还是运行在轨道里，比赛嘛，有输有赢很正常，巴图唱得好但是没晋阶，恰恰说明了制作方没玩什么暗箱，若是不想让他往下走，不请过来就是了，戏服影响成绩，纯粹是一个巧合。

　　看这期节目，其实亮点很多，六位“歌王”包括刘涛、王凯、秦海璐、李光洁、潘粤明和巴图，虽然没有专业歌手那么强劲的唱功，但演绎得也是各有特色，看得出都投入了很大的精力，把演技用到了声音里，像秦海璐的《北京一夜》和潘粤明的《快让我在雪地上撒点野》，无论难度，还是表现力，都可以让人刮目相看了。

　　而巴图演唱的《日出》虽然发挥稳定，水准颇高，但这种节目就是评委说了算，而评委的标准也是很难捉摸的，不一定非得是按唱功分高下，有些时候歌声之外的因素还是挺重要的，例如辨识度、台风、潜力，甚至是外型和颜值，都有可能左右评委的判断，例如曾经的快女、快男、中国好声音都是这样的，要不然当年曾轶可这样的选手海选就被淘汰掉了。

　　归根结底，巴图输在了服装上，不该穿着《芈月传》的戏装唱现代的歌曲，让评委凌乱了，不能进级也是很正常的，观众之所以觉得不平，是因为服装并不是巴图挑的，而是节目组安排的。其实完全没必要如此认真，节目组给安排戏装也是为了提升节目的娱乐性，好心办了错了，没想到评委不买帐，以后能修正就好了，让巴图换了衣服再唱歌，就什么问题都没有了，而且，毕竟巴图还没有完全被淘汰，以巴图的唱功，要想继续前进，还是不难的。

　　几位评委老师以前辈的身份来评点晚辈，也不可能抓着巴图不放。巴图还是影视圈的新人，受点打击也是好事，就像宋丹丹说的：“挫折对你很重要”，通过挫折，得到宝贵的经验和磨练，真的算是好事。

　　其实呢，作为一档娱乐节目，尤其是还以“跨界”为题材，真的无须太过较真或者严格了，第一期，几位评委也是插科打诨，和大家开一个小玩笑，小小的抢了一下眼球。估计下一场，一切都进入状态，节目会更好看，选手们也会越唱越强。

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　　《跨界歌王 第一季》影评(三)：《悟空》这样一首歌，被潘粤明唱出了生活的真谛

　　文/黄鑫亮

　　《跨界歌王》的定律是“选歌是晋级之母”，明星们大多选择适合自己声线、能与自己出演过的经典角色情感搭边的歌曲，但是不得不说观众们被潘粤明这场选歌《悟空》而惊吓到了，“唱悟空这首歌，你要上天？”，潘粤明之前也没怎么演过玄幻题材影视剧，但直到一袭白衣的潘粤明踱步出来，观众们才明白这不是让潘粤明扮演悟空，潘粤明以第三方的身份唱悟空，这么强大的悟空却有等量级的烦恼折磨着他，要活得更好，就不用介怀别人眼里的自己，潘粤明的《悟空》让人听了豁然开朗，惊吓变成惊艳。

　　《悟空》的KTV点唱率就像盛夏的气温那样嗖嗖往上飙，好多学生和初听者爱唱这首歌，主要是被歌曲戏曲和流行音乐结合的方式所吸引，京剧抑扬顿挫的唱腔浓浓中国风，唱着炫酷，又能高音炫技。钢琴、架子鼓配上长笛、二胡雅俗共赏，又能助兴包厢里的气氛。《悟空》是《中国好歌曲》第二季第五期戴荃的参赛歌曲。但是《悟空》这首歌远远不是KTV里耍弄的节奏金箍棒和音调七十二变，而是真正能让各个年龄段的人们思考的一首歌，尤其是经过潘粤明的现场演唱画面，这才是《悟空》最好的MV。

　　先来说说潘粤明唱《悟空》的舞台，北京卫视大型明星跨界音乐真人秀《跨界歌王》的舞台，连专业歌手舞台上演唱都会选择假唱，为什么身为演员的潘粤明会来唱歌，其他明星来这档节目的初衷不一而足，但是我想潘粤明来这个舞台是想用歌声“诠释”生活，“释放”自我。作为一个演员，他总是说着剧本里的台词，他的生活会被外界曲解，观众认识的他只是角色里的柔弱书生、谦谦君子，甚至是业内人士高晓松宋柯都这样认为，这才会有第一场听到潘粤明要唱摇滚之后，听也不听就让他升上大舞台。潘粤明用嗨翻全场的摇滚投桃报李，观众们看见了一个全新的潘粤明，站在全新舞台，他没有胆怯，更多是挥洒着热情，音乐不会说谎，潘粤明没有忘记初心。

　　《跨界歌王》舞台上的潘粤明没有把拿在手上的金箍给带上，而是把它扔了，有多少人把金箍当作皇冠，自己给自己加冕，潘粤明把金箍扔了，也可以看成是他与过去的一种挥别，而参加《跨界歌王》就是这样的转折点。悟空头上的金箍就是弯了的金箍棒，你的金箍棒有多大的威力，你的金箍就要承受多大的责任，你施展了金箍棒，金箍却限制着你。戴荃这个词简直就像是为潘粤明量身定制的，唱了《悟空》的潘粤明不再是那个忧郁小生，而是乐观、积极的拥抱将来。之所以潘粤明能自如的将《悟空》唱给大家听，他早已从与心魔里走了出来，所以想把自己的感悟分享给更多人，不患得患失，你从他《跨界歌王》的选歌纷繁就能看出，摇滚、山歌、迪斯科再到《悟空》这样的中国风，他保持着原本的闪光点，又让我们看见了一个内心与外型不会老的大男孩，内心不老，来源于他有一颗大心脏，外型不老，来自于他不断挑战自我。

　　如入仙境的花果山瀑布、俊朗书生浅吟低唱、背后是悟空坐于金箍棒上望着一轮圆月，潘粤明演唱《悟空》的舞台布景充满着水墨气质，不妨就把这个行走其间的潘粤明看成是取经归来的悟空，做出的一番人生喟叹，生活就是一个金箍，把你的个性禁锢，但这就是你的责任，你必须做出取舍。即使你手里拿着悟空的金箍棒，你的能力越大，你的责任越大，不同舞台上的潘粤明皆能发出耀眼光芒，却隐藏了背后为之艰辛付出的努力，他有悟空的“火眼金睛”，认准方向，全力以赴；他有悟空的“豪情壮志”，披荆斩棘，所向披靡，获得一项又一项成就之后的他也会静静思考，就像舞台半空中坐于金箍棒上的悟空，此时的金箍棒就是一根树枝。潘粤明的《悟空》听过让人明白生活的真谛，淡定坦然的看待得失，却永不放弃梦想，“世间本无事，庸人自扰之”，这就是潘粤明的《悟空》能让我们悟出的哲理。

　　《跨界歌王 第一季》影评(四)：《跨界歌王》：高晓松宋柯巫启贤为何只淘汰了巴图

　　文/黄鑫亮

　　当评委席上再次出现老熟人高晓松宋柯巫启贤，让人不禁想到音乐类节目的“旧石器选秀时代”，纵使节目形式更新迭代，但是人性没变，评委们依旧任性，网友们仍然把他们骂得唾沫横飞。这就是一档音乐类节目必不可少的槽点，由评委和网友们联袂贡献。再来说说《跨界歌王》里评委们的权力是不轻的，地下舞台里他们能决定让不让选手升到二层舞台，也就是那个富丽堂皇的舞台，而由观众投票选出前两名，决定谁进半决赛的也是他们三人，《跨界歌王》的评审机制称得上是“严进宽选严出”。

　　高晓松宋柯巫启贤给他们的评委组定位就是“三严”组合，每位选手登台时他们都要强调一遍，巫启贤是“严厉”，宋柯是“严格”，高晓松是“颜值”，从他们的“严值”称号来看就能猜到巫启贤会被骂得最厉害，往往一个明星选手登上舞台，高晓松嘻嘻哈哈，宋柯不苟言笑，巫启贤则是铁面判官，他往往选择不让选手升上去，这样被明星粉丝骂也不足为奇了，一档音乐节目三个大老爷们评委，为了节目效果要做出反差，那就让巫启贤“做坏人”了。

　　作为普通观众看热闹，当然想见到每一个选手都升入二层舞台，毕竟他们都排练过了，盛大舞台上舞美也都各就各位，但是如果三个评委手都那么松给所有选手升上去，那地下室舞台的评判就形同虚设，最有争议的就是为什么是巴图不能升上二层舞台。巴图选了张惠妹的《日出》，清唱时没有走音、没有抢拍、音质尚可，这对于非专业歌手清唱已难能可贵，毕竟清唱意味着你声音里的瑕疵会赤裸裸的暴露，但是评委们没有选择让巴图升上去。理由无关乎唱功，而关乎巴图的穿着，巴图一身《芈月传》里嬴荡的古装扮相，评委很难将他的服装和歌声联系，他的外型和他的声音像是在不同时空里。这就是评委给出不让巴图通过的理由，另外唱歌时巴图由于服装因素全程袖着手，他的动作和评委的动作可谓是“袖手旁观”的成语新解。

　　当然这一身古装是巴图极力抗拒的，但是节目组坚持让他穿，二层舞台也给他预备了宫廷布景，有人质疑评委这么苛刻不是浪费巴图感情、浪费了台上这么多舞蹈演员的努力，这里就要说说高晓松宋柯巫启贤“三严”评委对待这群非专业歌手的尺度，他们不可能像青歌赛评委那样严谨，不可能像流行音乐专业考试那样刻板，他们要兼顾专业和综艺，更多他们评判的标准就会是舞台表现力，也就是选手们要唱得好看，像秦海璐那样京剧唱念做打、像刘涛那样名媛身段、像王凯那样能让观众回忆起去年那些他出演的大热剧集，而我们不妨想象一下巴图演唱时的舞台场景，穿着古装、举着鼎，唱着张惠妹的《日出》，这究竟是唱的哪一出。

　　这就不难解释地下室舞台“三严”评委们的评判标准，他们会抛掉一些音乐教条，而把自己摆在一个普通观众的立场上，观众对选手有多少期待度他们也会有多少，这才会有他们听了潘粤明的摇滚情结之后，甭唱了直接升上去，固然这是他们与潘粤明作为同一代人的情怀，也是他们无比好奇一向以文艺小生示人的潘粤明能有多叛逆，这群选手们是演员，不是专业歌手，更不是素人，他们不用像专业歌手参加音乐类节目那样希冀能价值重新发现，也不用像素人那样抱着成名的想法，之所以网友们会看不懂评委们的评判，主要是因为他们之前没看过让演员们跨界来唱歌的音乐类节目，《跨界歌王》评委们的“严值”很高，而接下来的节目里他们会用自己的评判给看不懂的网友们“充值”。

　　《跨界歌王 第一季》影评(五)：砸场子！！！这是“业界良心”！！！

　　1.找接地气的艺人；

　　2.综合多种技巧去创新，而不是单单靠元素堆积，打破歌唱类真人秀或音乐竞技比赛的单一氛围，同时将演绎发挥得自然超俗；

　　3.精心玩转舞台，将自身优势和资源整合到属于自己的卖点上，实力无需用聘请周杰伦或王力宏去体现，即使无法迎来大部分最狂热的年轻粉丝，那么也会积淀起更广泛的大众基础；

　　4.用心制作，用真心制作，用符合情感导向的思维去制作；

　　5.拒绝低级炒作和刻意的不当渲染，鼓励靠自然流露将品质升华。

　　这是我打小看自己家乡台、BTV搞出的最好的节目！ta的意义不在于《奔跑吧兄弟》、《中国好声音（中国新歌声）》、《我是歌手》、《偶像来了（我们来了）》、《盖世音雄》、《超级或快乐或XX男女生》、……

　　ta的意义不在于数据……

　　ta的意义在于：对每个被ta滋润的观众心理，这才是“业界良心”！！！

　　我感到很突然，没想到一直不看好的北京卫视能做出这样的节目，更对错过n多期首播表示相当“遗憾”。

　　目前，从音乐品质的角度来评判，冠军理应是白百合或陈松伶（太专业，比如《雪狼湖》），当然我一直为巴图“鸣不平”……

　　如果开个“赌局”，这些晋级的艺人，虽然都不是“巨星”（相对国际巨星和平时曝光率及耍大牌的角度……差点忘了，还有价码……），但如此接地气的一撮人，理应被观众喜爱，谁输谁赢都难以预测，除非天下电视台都一样，养了很多猫猫……

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　　《跨界歌王 第一季》影评(六)：别总惦记着潘粤明的八卦，听他唱歌你才发现什么叫做好演员

　　文/黄鑫亮

　　《跨界歌王》是一档很有意思的音乐真人秀，它的趣味在于一群并不是专业的人，去尝试一件相当考验技能的事情——演员站在舞台上，现场展现歌喉。在参与节目的演员当中，不乏刘涛这样出过专辑的“老司机”，也有初出茅庐的新人巴图。

　　然而节目播出一半，在这群靠演技说话的“手艺人”里，最打动人的反而是一个看似粗线条的潘粤明。

　　可以说，站在舞台上唱歌的潘粤明并不那么“聪明”，他总是会选一些很有挑战难度的歌曲，比如唱跳不停的英伦摇滚风格，或者极考验声线把控力的慢歌，加上节目组还专门为所有歌者设计了剧情线索的舞台故事，这让整个节目具有更多可看性，也给演员带来了更多问题。要知道，他们的真实身份还只是演员，如今要在舞台一边唱歌、一边继续保有演员的状态。

　　从歌技来说，潘粤明并不算出类拔萃的，甚至演绎了《给自己的歌》这样咏叹调一般的歌之后，大家也会自动拿出李宗盛的经典版本来对比。这对演员来说，有点不公平；但倘若我们只是把潘粤明还原成为一个演员，他在《跨界歌王》上恰恰告诉了观众，一个演员打开自己歌声的正确方式。

　　我们评价演员的演技，总是喜欢他们把自己的气质全部抹掉，全身心地投入到另一个灵魂当中。这样的时刻，应该可以称之为“演活了”。而演员放下了剧本，离开了镜头，站在一个与无数人互动的舞台上，是不是还要继续地做一个演戏的演员呢

　　潘粤明唱《想在雪地里撒点野》时，诠释了一个奔放、活泼的男人；他唱《悟空》几乎要将自己的全部气息都吐出来，让你看到了困在真实生活中的平凡人；他唱《给自己的歌》显得急促、焦虑，那歌声里满载着一个中年男人对于自我的感叹，无能为力却又时刻追逐的情绪，每一个经历过的人都能够感同身受。

　　还是会有人把这些歌，和潘粤明的八卦新闻联系在一起，但似乎这些对于他来说也仅仅只是歌里的一部分而已，过分解读其实并无意义；我们在《跨界歌王》上看到的是一个饱经人生磨砺的大男孩，也是一个简单纯粹的可爱大叔，他和朋友们聊天会忍不住补刀吐槽，和家人在一起会格外安静。你能看出来，这些都是人生给他的回馈。

　　将这个在真人秀节目里的潘粤明，与和他曾经的角色联系在一起，我们会惊喜地发现潘粤明几乎和他自己的角色从未折叠在一起过，《白娘子》的许仙、《京华烟云》的曾孙亚、《唐人街探案》的养父，都是他靠表演支撑起来的，而真实舞台上的他和一个个荧幕形象，并无重合之处。

　　这就是《跨界歌王》最有趣的地方吧，你看潘粤明唱歌可能会唏嘘、会感慨，敏感一点的也许还会落泪，但被他打动过后，我们还是想起他是一个演员。我们记住的那些经典角色，是潘粤明打磨出来的另一种人生。他唱歌不完美，但却凭借用心的歌声，回头告诉你，“我只是一个演员。”

　　而且在很多人的心里，他也算是一个好演员了，一个认真对待角色和人生的演员。这就够了吧，在《跨界歌王》这个喧嚣欢乐的舞台上。

　　《跨界歌王 第一季》影评(七)：跨界歌王，大部分时间感觉很尴尬的节目

　　选手大概可以分成三组：

　　1. 陈松伶 王祖蓝

　　具有专业功底。

　　陈松伶是优秀的音乐剧演员，她奉献了爱是永恒和I will follow you两场迷你音乐剧，示范了什么是音乐剧。音色好，浑厚有穿透力、自带音效，她的舞蹈表演歌唱是有机结合在一起的。

　　王祖蓝音乐素质天赋都可以，他的喜剧之王比伴舞好些，但也不算音乐剧，接近舞台吧。

　　2. 胡杏儿 白百何 小沈阳

　　胡杏儿有种轻舞台剧的感觉，但不像第一组两位轻松驾驭，白百何音色好，有种电影的感觉，小沈阳因为没有专业培训，所以算非专业人员中唱的比较出色。

　　3. 剩余的只能算麦霸，如果他们报名中国好声音，根本不可能有机会上浙江卫视的。

　　节目组玩套路太明显太low，甚至为了玩套路，坑陈松伶。他们怕引导观众投票淘汰陈松伶被电视观众骂，故意把她投票后安抚粉丝的话剪到投票前，投票前、投票后大部分的话都剪掉，显得她哭的莫名其妙。事后，又把乐评人练依朋关于李光洁陈松伶刘涛的部分点评以及吐槽赛制的部分视频故意删掉。可以说节操太低。

　　《跨界歌王 第一季》影评(八)：我要为跨界歌王正名

　　我一直很喜欢唱歌，但是对于唱歌也只停留在不走调的层面，离唱得好还有很远的距离。而唱歌作为一种外现的技能，在一群人一起唱K时尤其好用，做一个有实力的麦霸还是有一种隐隐的荣耀感。

　　因为不懂技巧，我尝试着买了一本教材回来自学，结果却不尽人意。后来偶然看到了一档综艺真人秀，里面有介绍一些唱歌的技巧以及需要呈现出的感觉。

　　这个节目叫做《跨界歌王》，我对这档节目深深着迷，演唱者大部分都不是专业歌手，因而唱歌是有瑕疵的，跟专业的歌手相比更接地气。所以，相对于《我是歌手》、《中国好声音》等专业歌手的节目，我更喜欢《跨界歌王》。而又因为这些瑕疵，对于爱好唱歌的我们来说，又是一次绝佳的学习机会。我尽量把我感受到的，总结出来分享给大家。以下是我总结的7条唱歌技巧。

　　1. 掌握歌曲的节奏，注意强弱轻重。当一首歌用同样的语气来处理的时候，整首歌就如同白开水一样没有生气。一首歌要唱出味道，必须要注意强弱轻重，不能整首歌都很平。一首歌很平，给人的感觉要么是寡淡无味，要么是侵略性太强。每一句都想表达的结果会导致演唱会很吃力，而听众却没有得到很好的听觉享受。

　　王祖蓝《Feeling Good》 层次分明 高水准演唱

　　《跨界歌王 第一季》影评(九)：排练痕迹那么严重还叫真人秀么

　　挺好的一个创意，硬是把节目做的尴尬满满，真人秀节目，观众看的就是真实。结果整个节目像是在照一个很烂的剧本在演。主持人完全和现场脱节，毫无综艺节目范，巴图被淘汰完全是剧情需要，而节目组粗暴的甚至台词都不设计一下

　　既然是跨界，应该把重点放在“歌手”演唱能力的提升过程上，否则那个试唱间干嘛用的，完全沦为歌手对评委卖萌拉票的场所，再说台上的打分，完全靠人气，本来不是专业出身，唱的一般很正常，但从主持人到观众都一副陶醉不已的架势我也是醉了，假的离谱了好么，最心疼的是三位评委，音乐素养完全用不上不说，还沦为捧哏的角色

　　如果一个节目完全靠消费明星的人气，这样的节目能走多远

　　《跨界歌王 第一季》影评(十)：跨界歌王，有点尴尬。

　　看了两遍，第一遍看得不认真，感觉还好。第二遍虽然也不太认真，但是感觉有点尴尬了。其实看第二遍最初就是为了听王凯，潘粤明和王祖蓝的。

　　缺点: 1有些互动真的很尴尬，比如无数次的I LOVE YOU，BABY，感觉刘涛后来都有点尴尬了。

　　2节奏不好，矛盾制造的太尴尬。比如在下面的时候，我觉得ta某个地方不行，然后背景音乐响起，气氛很凝重，每个人来个特写，感觉一言不合选手就要翻脸走人或者下台打架了。且不说都是娱乐圈混了好久的人，那些问题又有几个真的是很严重的问题了。还有第一期没有让巴图上，理由找的也忒不走心了一点吧。

　　当然还有煽情部分，虽然说挺老套的了，但是不得不承认还是很感人的。

　　3结果有点不靠谱。比如说王祖蓝，刘涛的大面积黄灯。比如观众投票环节，粉丝比重占的有点太大了吧。专业评委的结果和观众投票结果不一致蛮正常的，但是差的有点太大，不觉得有点尴尬嘛。当然有一部分原因是粉丝太多，但是也有是我和观众的感觉倾向是一致的情况。而且水分还是很大的。。不过节目效果是吧，就凑合看吧

　　4评委有时候不专业啊，有明显的偏心行为，还有一个主要在打酱油的。不过还是很喜欢两个女评委，说话比较委婉，毕竟都是明星，说的比较好听，但是还是比较中肯，有一定建设性。

　　5这条算不上缺点。都说小沈阳在节目组有人，我觉得真正节目组亲孩子是巴图和刘涛。

　　巴图比较新，人气不高，第一期节目组让他穿着戏中的衣服出场，和刘涛互动一下，大家就对他有印象了。而且第一期就因为节目组准备的服装问题没有让他上去，多少人为他鸣不平啊，多少人对他留下印象了:有个小孩第一期被节目组坑了，没捞着上台表演。当然后来的表演也都还不错，虽然说又有一期因为身体原因没上去。宋丹丹阿姨还来了一趟为他助阵，不过这段表演真的很走心，还有丑八怪那期。他唱满了十期，最后因为人气高还去了半决赛。还有，有人说评委老师对他太严苛，是觉得他有潜力有发展，记得第二期好像，巫启贤说要看到他一期比一期好，他也会一期比一期更严格的对他。其他的某些选手，没有往音乐发展的想法，就是来玩的，差不多就可以了。对巴图来说，真的是很好的学习机会。

　　至于刘涛emmmmm唱了八期（中途有一期生病刷了一下存在感就撤了），各种理由没晋级直到第九场，最后成了歌王。

　　6赛制有点尴尬。第十场晋级一个人，剩了四个。结果半决赛其中两个还因为人气高参加了。所以整个十期以来实际上就淘汰了两个人，这两个字还不是因为唱得太差，而是人气太差emmmmm

　　优点嘛，还是让我听到了好听的歌曲，重新认识了潘粤明，陈松伶。虽然说陈松伶她应该算是回归而不是跨界，小沈阳和王祖蓝算不算跨界也有争议，但是还是要承认他们的存在增加了观赏性，真的是赏心悦目。

　　最后表白王凯，王祖蓝，潘粤明，胡杏儿，孙楠。