《如梦》是一部由罗卓瑶执导，袁泉 / 吴彦祖主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《如梦》影评(一)：看完如夢 感覺自己身在夢境 也不願醒來

　　本來很反感吳彥祖,,,,看完才發現他不是只有個長相的空花瓶,剛開始幾分鐘就可以帶我完全如戲. 看著貓的心情更是一樣. 貓是我唯一擁有的唯一交心可以放鬆防備托付自己的, 雖然我遇到的不是自己養的貓, 在馬路中間停車了好久, 最後祈禱之後才打燈繞過走, 刺心的說不出口大腦一片空白,,,,有多少人在過去裡走不出來,不願意改變,至少他的遇境,迷失疑問的心情完完全全了解. 最後翩翩起舞更是我最愛的, 那種感情細微的變化 一點點眼神 真的是揪人心弦. 如果最後艾玲沒有死我就不會打滿分了,如果最後max也沒有找依依就更完美了 袁泉的兩個角色 只能說都發揮的淋漓盡致 一看到角色 就可以區分是艾玲or依依 更是愛裡邊口語 音樂perfect!! great shot!! gd try!! willing to see more creativities into dis kinds of stuff

　　《如梦》影评(二)：纵然这个世界太腐烂，我只要你抱紧我在怀里

　　一部神神叨叨的文艺电影，充满了梦呓、放任、挣扎、破碎。暧昧不明。

　　差一点就可以成为一部令人欲罢不能的好片儿。就像《情书》，同样是两生花的故事，《情书》的双生情节比《如梦》来得更莫名其妙，却那么动人。然而差一点，就差了很多。

　　美则依然是美的。脆弱得令人心颤。白裙子也掩盖不了的情欲，让我记住那一场戏，最后的梦中相逢，吴彦祖抱着袁泉，在风里起舞。

　　纵然这个世界太腐烂，我只要你抱紧我在怀里。

　　《如梦》影评(三)：DAMN IT.

　　我承认我看不懂。没达到导演要求的境界。导演和演员真的超脱了不在地球。看到一半我只想说；《无极》真好看。从始至终，我都看了一半。之前，拍某大片的导演说；网民的意见他不会相信，网民的意见不是意见。（该片的雷人台词是女主角被迷奸后说；过儿，你像一股清泉流过我的身体。）我只是想说，这些活在自己世界中的导演，回来吧，别在火星待着了，回来了也别烧钱翻拍什么大片，玩什么诡异的文艺复古神经质文艺古典后现代，你们是不缺钱，不缺250赞助，但考虑一下我们劳苦大众每天辛苦工作用血汗钱买张电影票坐在影院里就这么活生生的在光天化日众目睽睽堂而皇之的强奸了我们的视野，摧残了我们的意志，名导们，巨星们，你们到底要干嘛？奴家不从！！！！！！

　　《如梦》影评(四)：我不必哭

　　事实是，这个世界上人与人之间的差距大的出奇。在看完《如梦》后，我没有想到竟然有那么多人不喜欢如梦，不喜欢袁泉，不喜欢吴彦祖的普通话。偏偏我都喜欢，虽然后来海报上写着“宅男春梦，玉女迷情”还是让我唏嘘了一下。

　　第一次看的时候我说我没看懂，但我后来发觉我很喜欢它，就是干净纯粹的感觉。

　　说起想看《如梦》，原因很简单也很花痴，就是吴彦祖。吴彦祖是帅，身材好，虽然普通话不好，但这样的男人在现实生活中一样是可遇不可求的。我听说的如梦的时候，电影还没上，我也还没跨入大学，那个时候也学了《牡丹亭》，所以我还自以为如梦是那样又浪漫又传奇的现代故事。结果不是那样，浪漫我还是觉得浪漫，传奇我也觉得传奇，只是不是那样，他们受过的伤太深。

　　高中的时候尤其高三的时候，失眠失得厉害，有次整晚都睡不着。我自问不是考大学压力太大，事实上我的环境并没有给我施加很多压力，父母没有，老师更没有，我就是那种什么都平平的学生。但我还是失眠，什么都想或者什么都不想。失眠很痛苦，是我这十九年来最大的痛苦，自然，我这些年也过的平平淡淡，没有大灾大难也没有大起大落。我痛苦，我委屈，我哭了。所以我一旦听说XXX失眠了要么随声附和我也是要么笑笑说我今天没有诶。后来高三毕业，回家后这种情况就好很多，有次和朋友吃饭的时候聊天，他说他高中的时候也失眠，他说他很厉害，失的都不好意思说。我也是。我给朋友说了几次睡不好失眠之类的，后来就真的不好意思说了。一直都不知道为什么孤独的人是可耻的，失眠的人才是真正可耻的。我宁愿做很恐怖很恐怖的噩梦也不愿意失眠。

　　我看见吴彦祖饰演的Max每晚都要靠医生开的安眠药睡觉。自从他母亲留下的猫死了之后，他就开始梦到袁泉。看简介说袁泉的名字是叫艾玲，但是看电影的时候并没有看见。有人笑说吴彦祖在电影里抱的最紧的其实是那只小猫。我可以想到如果在电影院看这部电影的话，肯定是有不少人都会笑场，比如吴彦祖的普通话比如吴彦祖埋葬小猫前搜罗的各种处理方法比如他诡异的梦比如他遇到的那个现实中的袁泉。

　　他们说那个袁泉又疯又闹又颠，很做作，但我却是喜欢这个袁泉而不是梦里的那个。袁泉的表演确实很有话剧的味道尤其是在梦里。

　　我喜欢现实中的她，我也不知道她是姐姐还是妹妹，但她很真实。听她对他说，你看到我永远只能想起她；看她学着她捉弄他；看她和他拥抱接吻。她不是他的梦里人，不是他想找的那个人，我不知道这个袁泉是什么时候爱上他的，但我知道她爱他爱得深。

　　电影中出现了好几次时钟的镜头，每次一有钟便是在梦里。他们跳起了舞。之前有人唏嘘袁泉总说，我一直在等下（夏）雨。他们约定在下一次下雨时跳这段舞。他们跳的很好，自然和感动的气息，这比做爱美。

　　然后又到了结局，我又看到了钟，吴彦祖终于梦到了哪个一直期望他梦到她的女孩。

　　【如梦】这个名字就很美，看完就觉得不止是一般来说的切题，我都怀疑是先定的名字才开始写剧本安排角色的。电影基本没有配乐，但那首主题曲一开始出来的时候就唤醒了我的自以为泛滥的文艺气息。我听说吴彦祖在首映完后还单纯地问大家有没有哭，我想应该没有什么人会哭。不是没有动情。我动了情，但我没有哭，连想都不想。有段时间常想，好久没有看一部让我想哭的电影了，但总结一下，往往那些让观众落泪的是煽动人心的灾难片或者爱情片。不得不承认有很多电影在煽情这部分是做得很好的。

　　《如梦》很美，我不必感同身受，我不必哭，我情到深处。

　　我昨晚又没有理由的失眠了，也许是有理由的，今天早上还要从床上爬起来刷牙洗脸然后上课。我还是痛苦，我还是可耻。我只会说，我又梦到失眠了。

　　《如梦》影评(五)：遥夜沉沉如水，风紧驿亭深闭

　　《如梦》是一部无论剧情或是影像都那么私人化的作品，导演罗卓瑶以她一贯很自我的风格讲述了一个瑰丽又奇幻的爱情故事，美籍华裔青年迈克从小便与父母分开与祖母生活，在祖母和唯一养过的一只猫纷纷离开他之后，他陷入了长期的抑郁与自闭中，将心门紧闭的他只有在梦里得到某种情感的释放，一次偶然的梦境邂逅他拾得了一位中国女孩艾玲，梦里的她脆弱彷徨，像极了现实中被遗弃的自己，于是一种惺惺相惜的情感牵绊住了迈克。为了给这段梦中的恋情一次真实的注解，他仿佛受上帝的指引般只身一人来到了上海“寻梦”，后又去了杭州时更在现实中认识了与梦中女孩一模一样的依依，迈克深陷梦境与现实的纠缠，在两个模样相同却个性迥异的女孩之间难舍难弃。

　　如果说跳开颇为奇特的梦境段落，这部电影只是诠释了关于寻找与放弃的故事，文艺片带给观众最大的桎梏就是似懂非懂的困惑，你看似明白了某些道理，却又难以释怀导演的真实用意为何要有这种晦涩难懂的表达方式，迈克似《牡丹亭》中的杜丽娘，因为一次所谓的“春梦”对爱人日夜难忘，他深信某种冥冥中注定的缘分让他为这段姻缘引进现实中去实现，一个在生活中被遗弃的男人不过是个还未成熟长大的孩子，这种似最后一根救命稻草般的感情让他无法短暂抽离，即便现实中有了身边的依依，也难做抉择；梦中女子艾玲和依依是心灵残缺的一对孪生姐妹，童年里的分离，成年后生活与情感上的打击让她们对真实的世界充满了厌恶感，一个用冷漠疏离来面对，一个用没心没肺来逃避，这种迷失于钢筋水泥堆砌出的冰冷城市里的孩子，在不断的寻找中仿佛才能完成自己的人生。

　　浅显的说，我们的内心没有足够的承受力来承担这种感情，平凡的人生、绝望的现实或是爱人的离去，渴望若能置我于死地的爱情并又本能的抗拒这种靠近，构建了一个梦境躲藏自己，如同迈克在片尾陈述的儿时的故事一般，儿时的他总透过衣橱窥视着这个世界，残缺而又扭曲。

　　荣格说过，梦是一个诗人，他用生动形象峋诗的语言讲述关于心灵的真理。这种梦所用的类似于诗的语言就是象征，它包容了死亡、救赎、复活或启示，在诗意的世界里快速地浓缩人生，常有人称浮生若梦，若你通晓它的意味不妨将步履慢下来，跟着罗卓瑶掉进气氛神秘无比绚烂的吴彦祖的迷梦里，在梦境中救赎与寻找，在现实中懂得舍弃和珍惜，取舍之间或许才能真正明晰活着的涵义。

　　《如梦》影评(六)：梦境很骨感，现实亦如此

　　每个人都曾经做过梦，但极少人会把梦中的一切当成是真的。梦是为数不多只属于某人的东西，别人永远都夺不走。因此梦常常被赋予虚幻、纯洁的意义。如梦一样，《如梦》也拥有一种高纯度的自我和诗意，但这种自我的诗意能不能被观众接受，就是另外一回事了。

　　《如梦》的开场是一段飘渺的音乐，让人想起了中国古代题材恐怖片，比如《聊斋》。镜头给到一个LOFT风格的大仓库居所内，吴彦祖扮演的IT男紧紧抱住了一只已经死去的猫。接着，出现了电影的第一句台词，“猫死了”。

　　整个故事，有点像华裔美国人横跨太平洋之恋版的现代《牡丹亭》。猫死了之后，IT男很不安，然而他能求助的只有网络和心理医生。这之后，他开始做稀奇古怪的梦。梦中，他与一个神经质的女孩相遇。做完了这个胸部以上的纯洁春梦后，吴彦祖饰演的男版杜丽娘茶饭不思，最后终于从美国跑到中国找他的梦中情人。在现实生活中碰到了一连串故事。

　　电影展现了导演的理想，和她理想中的梦境。梦境寂静、优雅，充满洁癖热衷者的文艺范儿；现实嘈杂、混乱，是一个只会吃2斤小笼包的郊区姑娘。罗卓瑶处理梦境的手法十分“私人化”，几乎不太考虑观众的感受。不妙的是，她也不考虑现实。现实生活也是她幻想出来的，碎片化、游客式的蜻蜓点水。一个杭州姑娘居然以“斤”而不是“笼”论小笼包的分量。一个不真实的细节就足以让观众出戏。

　　如果没有吴彦祖，《如梦》是一个小众和自我的文艺片，只有极少数人群会选择观看。不过吴彦祖毕竟来了，而且赋予了《如梦》一种大众情人的假象。何况还有“宅男春梦，玉女迷情”这样的搞笑宣传语。

　　像《无极》一样，《如梦》身上有很多舞台剧的影子。过于表象化的叙述，封闭式的文艺腔调，放在电影里反而削弱戏剧感。这些弱点，放到舞台剧里，都可能成为优点。袁泉过猛的表演，放在电影里略微夸张，在远远的舞台上就正好合适。袁泉与普通话不甚灵光的吴彦祖搭戏，两人一直都像两台疏离的收音机，没有被调到一个合适的频道上。另外，袁泉饰演的女主角说：我一直在等下雨（夏雨）。

　　天才和神经质看起来只有一步之遥，不过背后的深意却差别巨大。导演区分现实和梦境的方式十分简单。一个食欲旺盛、不会穿高跟鞋的现代女孩，与她的倒影、双胞胎姐妹的不食人间烟火、孤独形成对比。吃或不吃，即现实或梦境的差别。和整部电影一样，充满年轻的文艺腔，也是导演所热爱的。

　　《如梦》影评(七)：嗨，我一直在找你，我在梦里见过你。

　　现在时间是凌晨的04:45，一个小时前看完的《如梦》，却似刚刚从梦里醒来，即使梦境也没有刚刚那样虚幻美妙的感觉。

　　影片的最后，艾玲也没能摆脱男朋友死去的阴影，在雨中最后一次舞蹈之后悲惨地离开了人世；而依依却最终进入了Max的梦里。三个人的相遇尽是缘分，一张如梦的大网把三个人连在了一起。看完如梦，虽然已是深夜却也没有了睡意，合上眼睛睁开眼睛、辗转反侧脑海里尽是艾玲白色的身影，茫然、不知所措地看着我——“你跟着我”。于是，从床上爬起来、穿衣、洗脸，啃着一个苹果就来到了写字台前，有很多诡异的想法要记下来，但不知从何处下笔。

　　似乎从《倩女幽魂》的聂小倩开始，我就对这种疑魂似鬼的白衣女子有种特别的偏爱——呵！我正写你呢，不许从身后偷看——到了这部《如梦》，源泉更是把这位梦里失常的女子雕刻的淋漓尽致。

　　每次看电影看得入神，都会把影片里的角色想象成自己。所以，看完如梦的那一刻，有一种冲动，我好想、好想像Max那样，满世界去寻找这位在梦里遇见了不止一次的女孩；不对，不对，我应该是埋头大睡，回到梦里，在梦里：洗脸、穿衣、走上街头，走上午夜的市中心、广场上，然后惊喜地发现——原来你也在这里。

　　如果我能走进你的梦里，如果你也能走进我的梦里，梦里的世界只有你我二人，来一次谈心、来一次约会，我怎么可能忘记你呢？我会带着对你的全部记忆醒来，我会身体里充满了能量地醒来，我会去找你，让我去找你，在下一次下雨之前找到你，你一定要等我，一起跳舞，你不会，我教你。

　　就在刚才，脑子里浮现出了那部电影——《现在，很想见你》。“雨季开始的时候，泠就会回来了。” 记得当初看这电影的时候感觉和现在非常的像，如梦似幻是么？不对，这就是梦。我就是在电影里，写着艾玲病床前躺着的那本日记。

　　我不需要从梦里醒来，我知道，我若是再做一个梦，遇到的还会是你，我不认识你，但是醒来后，我一定会去找你，一定会找到你。在我们真正相遇的那一天，你记住，我会在你耳边轻轻地说：“嗨，我一直在找你，我在梦里见过你。”

　　——2011.1.23

　　《如梦》影评(八)：一个破碎的我，怎么去拯救一个破碎的你

　　其实我还想把标题叫做：

　　1、Daniel Wu is not compatible with Mandarin Chinese。

　　2、袁泉的脸长得好像陈坤。

　　3、吴彦祖演得最好的是吻戏。

　　不过电影将近结尾处的场景实在是太破碎了，所以我相信这个标题才最契合。

　　我是多么爱吴彦祖啊，他在这部电影中戴薄身眼睛的忧郁造型更是拨动我心。我对袁泉其实也没有偏见。但是这部戏一开篇就让我蛋疼不已，吴彦祖的国语其实不算太差，但他的国语真是太让人出戏了，乍一听一本正经的“吴彦祖国语”，还真以为他又在受大陆媒体采访。接着出场的袁泉，完美地表现出了一个介于女鬼和神经病之间的角色。而我在吴彦祖国语和袁泉神经病表演的轰炸之下，几乎就要坚持不下去——最蛋疼的是一句“妾侍”云云的台词——编剧你用“小老婆”不是自然通顺一万倍吗？

　　Max到了上海，找到厂妹袁泉之后，忽然之间就流畅起来，厂妹袁泉也很有活力，我还在心里嘀咕，袁泉这样还是演得挺好的嘛。可是好景不长，厂妹在照相馆忽然又开始发疯，而这时我突然与电影中的Max产生了深深的共鸣，好想跟他一起用那种匪夷所思看神经病的眼神看着她。

　　不过电影继续下去，习惯了吴彦祖国语旁白，习惯了袁泉的神经病式表演，我居然渐渐地受到了一些感动。

　　他们两人在宾馆里，厂妹假装另一个袁泉来找Max，我能感觉到她内心希望Max要找的是她，希望Max喜欢她。只可惜厂妹开始诉说“我好寂寞”时又沦为搞笑气氛，但当她裹着浴衣湿漉漉地怯怯可怜地出现的时候，她的伤心又不需言语就传达到了屏幕外。

　　Max在饭店的独白，理应是重头戏，吴彦祖演得也不错，可是——亲爱的，这内容未免也太老套了吧，初次听说是震撼人心，可这种内容虐心暗黑系耽美文都用过一百遍了，你再用达不到效果啊。实际上，吴彦祖一边说，我脑海里一边浮现一行大字——”一个破碎的我，怎么去拯救一个破碎的你”。

　　可是厂妹一个人躲在厕所里给Max录音的一幕，我看着她哭，有一瞬间真的想跟她一起哭，后来她强颜欢笑跑出去，留言让Max好好照顾她的姐妹，实在是温柔又悲伤。

　　最后一段跳舞把我笑得前仰后合，Dan Dan啊，你的动作真的很纠结啊。可一开始接吻，气氛忽然又刷一下全回来了，结尾一幕厂妹出现在出租车上，聒噪地“你怎么又跑我梦里来了？难道是我跑你梦里去了？”，我嘴角终于忍不住浮现了微笑。

　　这部戏，总的来说，就是如此的破碎，一会儿让你觉得它还是很有想法的，idea也不错，一会儿又奇异到要靠“看吴彦祖发疯都不亏啊”的信念来支撑着看下去。哎。一个破碎的导演，怎么去拯救一个破碎的电影。

　　《如梦》影评(九)：爱请问怎么走

　　你制定了一个目标，然后心无旁骛的朝它前进。这一路风风雨雨，磕磕绊绊，人生的阅历或许令你成熟成长，渐渐改变，但即使途中生出了更值得驻足的情愫，你依然奔向那个目标。因为它成为了一个图腾，一个证明你半生努力的见证。

　　吴彦祖遇到了两个袁泉，梦中人和身边人。他的幸运在于，命运让一个人逝去，从而躲过了选择。

　　但如果是你，你会选择那个让一切开始，并在终点等你的人，还是途中遇到，陪你风雨的人呢。

　　如果你遇到了一个爱你的人，是你的幸运。

　　如果你只遇到一个爱你的人，更是你的幸运。

　　《如梦》影评(十)：语录

　　其实我只想有一个角落，让我躲在那里，平静愉快。

　　不用解释，不用解释。 两个人在一起，不是所有的事情都可以配合的。

　　逝者如斯，不舍昼夜。

　　傻瓜的是我，现实生活怎么可能比得上梦中那般美丽。不过更大的傻瓜还是你，不要做梦吧。生命又无聊又短促，不知不觉便完了。脚踏实地 ，傻瓜笨蛋，回去吧。再见。

　　我也不太满意这个世界。有时候也想去看看其他的可能性。

　　很想拥抱你一起哭个乱七八糟。

　　只要有一次，我仅仅希望有一次你梦见我。 哪怕你梦见我只有一秒钟，一切都会打成平手。 我会深信我是同等重要。 我不会放弃。

　　我明白了。我们都会被失去的，带走了我们生命的一部分。我们活着的，每一天，都在寻找这失去了的生命。