《咫尺天涯》是一部由Charles Guard / Tom Guard执导，琳娜·海蒂 / Simon McBurney主演的一部短片类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《咫尺天涯》观后感(一)：我不能
7分钟的短片7分钟的热度，不温不热若有似无的交流感，谁也没有打破那层玻璃般透明的隔膜的勇气。习惯了遇见、离别 ，一如片中擦肩而过的行人匆匆而匆匆。繁忙的城市人淡漠疏离孤傲的心在微醺的阳光下，女主角美丽的笑脸中 ，那么遥远和模糊。我们咫尺天涯，似乎从未相遇。我们互相成全和原谅，对于某些珍贵的东西，抓不住，也不去抓住 ，相信命运会给自己一个美好的交代 ，最终终是被命运摆了一杠。无法相信别人，也学不会爱和被爱。
我不能悲伤地坐在你跟前，唱悲伤的歌。因为，在你心里，我是一个快乐的人。而你，爱我的快乐。
《咫尺天涯》观后感(二)：向左走，向右走
不得不穿梭其中，不得不前后张望，不得不左右踱步
突然看到了他/她。。。。。。
他/她真的好可爱
一个微笑的开头，情不自禁的让我为他/她做了很多
他/她笑了，我笑了
本想就这么一直静静的看着他/她。。。。。。
但是身边好吵
我挡住了身后的一切，停了下来脚步
向左望了一会儿，向右望了一会儿。。。。。。
他/她去哪了？
我被催促着继续向前走着
我回头望了一眼还站在那里的我
不知该说些什么，但又想说很多
想起了他/她的样子
就用一个微笑作为结尾吧。。。。。。。。。
男主角是一个市场调查员，在大街上随机调查，屡屡遭拒绝，偶然被一位在橱窗里擦拭模特的女孩注意到了，不久男主角也注意到了那个女孩，为了更加吸引女孩的注意，他做出各种滑稽动作。就在女孩很开心的时候，突然有事离开一会儿，却没被男主角看到，等他再向橱窗里看，已不见了女孩。他走到橱窗面前仔细看，也没找到女孩，而女孩在另一扇前向外看，也没看到男主角，双方不约而同地换到彼此刚才查看的橱窗前，自然还是看不到对方。男主角失望地离去。大街上依旧人潮涌动。
每个人在一生中都会有这样的错过，也许不止一次。有的已经遗忘了，有的终生难忘。如果当时勇敢地走过去，即使最后没有结果，也会少些遗憾。可惜人生不能重来，有时候，错过了，就是一辈子。
《咫尺天涯》观后感(四)：邂逅似漪涟
一次不经意间的邂逅，一张醉心迷人的笑脸，一串荒诞有趣的表演，一段没有结局的浪漫。
原以为互相平行的两条直线，却也阴差阳错地看到了交点。
于是，在橱窗的两侧，你是唯一的观众，而我是唯一的演员。嬉笑怒骂，浑身解数，只为求得伊人笑颜。
谁能料到，演出还未结束就已然曲终人散。我寻不到你，你也觅不到我。隔了橱窗细细地看，却只是落了心中失落茫然。
本要借这偶遇做了相伴，不曾想最接近你的地方，却只是我远去的起点。
而那荡开在人海之中的情愫，也将渐渐淡了去，如同再难回头的漪涟。
《咫尺天涯》观后感(五)：人生如逆旅，我亦是行人
一部好的电影，应该是用最好的形式，彰显最好的内容。而《inside out》这部短片，无论形式，还是内容，都非常棒。
先说表现形式。影片中的第一幕，从模模糊糊的都市全景，拉近到形色匆匆的人群脚步，配合着略显急促的音乐，那是都市里熙熙攘攘的模样。而当镜头切换，焦点逐渐集中到男主人公身上时，我们看到了，他就是这个都市里众多行人中的一个，豪不起眼，同样为了生活而奔忙。而后，场景转换到橱窗内的女主角，她在忙于自己工作的同时，也开始关注男主角的行动。此时，有关女主角的特写，始终都只呈现她的半边侧脸，并且巧妙地通过投射在女主角脸上的光的不同，达到若隐若现的效果，用以体现女主角略显神秘，一边工作，一边有意无意地在一旁观察陌生人的神态。而有关男主角的镜头，都是透过橱窗内彩色贴纸的颜色而看到的略显隔膜的形象。此时，是男女主人公感情发展的第一阶段。通过镜头的运用，两位主角呈现给彼此的形象，都是模糊的，不全面的。
当男主角因为笔写不出字来而错失良机，把女主角逗乐了时，影片中终于呈现了女主角的正面近景，此时，女主角脸上的阴影消失，她完全展现在阳光下。男主角也因此而发现了她。两人的感情出现第一次大变化。男主角为了逗女主角开心，使出浑身解数，做出了各种滑稽的动作，而女主角也大方地站到了橱窗前，专注地欣赏男主角的街头演出。此时主人公的镜头是清晰，也多为正面脸部特写，用以突出两人距离拉近，感情开始明朗。
然而，因为女主角的一次短暂离开，人物感情又一次出现转折。此时音乐对影片节奏起到了决定性的作用。当男主角见不到女主角，当他们互相寻找并且错过时，音乐一改刚开始的激进、欢快，而变得沉郁而低吟，它将男主角的先欢快后失落这两种情绪转变严丝合缝地组接起来。最后，两位主角离开画面，街头又重新恢复了熙熙攘攘，并响起了最开始时的音乐。一切又都回到了原点，仿佛没有相遇，也没有微笑过一样。
导演通过影片的剪辑和对周围景物，包括人体模特儿，橱窗贴纸等的恰当应用，不用任何一句内心旁白，便将故事情节和人物感情变化凸显了出来。在剪辑上，通过将两位主人公的镜头互相穿插，表达了人物间的互相窥探和注视，显得节奏错落有致，不显枯燥烦闷。而音乐也在短片中造成了联想并推动着影片思想的发展，配合着人物内心的起伏，可谓匠心独运。如果说，这部短片有什么缺点的话，那就是在影片的结尾阶段，两人因为彼此看不到对方而失落离开的情景，显得过于仓促，没有之前刻画人物情感变化时的细腻而温婉。不过，这丝毫不影响我们对于影片内容和主题的理解和探讨。
在短短七分钟的时间内，影片的主题同时也是深邃而引人深思的。作为一个问卷调查员，男主角迫切需要别人的配合和理解而顺利完成工作。然而，每个人都形色匆匆，每个人都不愿意将自己暴露给他人。仿佛是世间所有的饮食男女的写照，他们既封闭自我，又渴望被理解和关注，同时自己却并不愿意理解和关注他人。于是，在这个冷漠的都市里，女主角不经意间的微笑和关注，就好比风雨兼程的旅途中的一抹阳光，即使并不耀眼，却足以令一个失落的人因此而灿烂。
如果故事仅止于两人对视而笑，那可以想象，这将是一段很浪漫的邂逅，并由此展开一段美好的爱情。但这也就落入了一般小资电影的俗套。生活总是充满了阻碍，玻璃橱窗在此阻断了两人的正常沟通，也是两人心灵距离的现实写照。从奔忙，到欢快，再到失落离开，男主人公在完成了他的情感转折的过程中，也向我们呈现了人与人之间的关系变化。
在一遍又一遍地回味这部短片的过程中，我不由想到了宋代的大文豪苏轼，还有他那首温婉而感人的《蝶恋花》。特别是这首词的后半段：“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”着实慨叹于两种艺术的异曲同工之妙。短片中的男主角好比词里描写的行人，女主角是佳人，古代的墙，恰巧就是今天的玻璃橱窗。当然，此番类比，无意于将此想象成一场风花雪月的浪漫的事。如果说苏轼所处的古代社会，因为门第之见，因为男女有别，需要恪守封建礼教的束缚而不敢越墙一步的话，那么为何，在现代时尚的社会，仍然有着这样的苦恼。当厚实的墙已经变成了透明的玻璃，当玻璃内的模特儿塑像已经可以坦胸露乳笑迎八方过客，为何，人与人的距离，却依然亘古不变？
影片取名为“橱窗内外”，实则更像是人物的两重内心。每个人都是隔着玻璃窗而生存的人。窗外的人渴望窗内的美丽，窗内的人渴望窗外的阳光。然而，没有人愿意主动打破这扇窗。因为陌生，因为误解，因为缺乏勇气。每个人都给自己的心灵隔了一道透明的玻璃窗。每个人都有着孤独的灵魂，却也是他人孤独的根源。这里，玻璃橱窗似乎又隐喻了现实和常规。没有人试图打破常规，没有人挣扎着打破现实。所以，他们就这样，在通过透明的玻璃窗看到光明之后，开始寻找，却找不到出路，于是，失落而返，然后，继续期望并寻找。影片通过男女主角的境遇，揭示了现实的最原始模样。
一部讲述西方人邂逅故事的短片，居然在几百年前中国古代大文豪的笔下，有过相似的流露。无不感叹故事本身流露出的情感的共通之处。真正动人的有内涵的东西，无所谓古今，也无所谓中外！这个短片，让我看到了不一样的西方。当看惯了一邂逅便约会，一对上眼就上床的好莱坞故事之后，一部简约的短片，却犹如一股清新的空气，一扫往日的迂腐和绚丽，它让我们重新回归真实存在，重新审视生活。
《咫尺天涯》观后感(六)：往前一小步，文明一大步
怎么突然就想到公共卫生间小便池的标语呢？
怎么说呢？
其实他们如果多走两步
也就碰上了但不巧的是
但是仔细想他们也不过是萍水相逢
错过了彼此也没有什么损失
这就跟尿尿是一样一样的
你往前一步尿的顺畅也文明了
你往后一步尽管不文明但也会尿的顺畅
况且如果所有人都文明了
就会造成一大批保洁人员的失业
自己的不文明成全了很多人
也说得过去
可以看出他俩都不年轻了
估计男的尿尿已经开始分叉或者淋漓不尽了
他再也回不到恣意迎风撒尿的快感了
也许这场相遇不过是意淫出来的想象
他艳遇之后开始厌遇
而结尾像极了尿尿后打的内个冷颤
男的遇见女的然后在即将碰撞出火花的时候
黯然退场并且
双方并没有出现异常的失落症候群
原来爱情真的就跟尿尿一样
因此可以推断出
他们都是游戏高手
谨尊游戏规则并且不会作弊
往前一小步，得到文明
后退一小步，失去爱情
但是该爱还得爱，该尿还得尿