《梦与狂想的王国》是一部由砂田麻美执导，宫崎骏 / 高畑勋 / 铃木敏夫主演的一部纪录片类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《梦与狂想的王国》影评(一)：有点无奈，有点惆怅

或许听起来很荒谬，我的员工曾对我说他们完全不懂我的电影，我的作品的世界。当我们创作《千与千寻》时，我也不懂。在我眼中，或许我们永远不会懂。我们对这个世界有多少了解？当我们还是德间书店的附属机构时，我们也不充分了解这间公司，这对于我们来说不构成问题。因此，为什么要看懂这些电影呢？世界不是能用言语解释那么简单的。
婴儿出生时要坐在别人的椅子上，用别人的盘子吃饭，睡在别人的床上，只有这样，才能找到自己的位置。
设计飞机和机械的人，无论他们的意图是多么的善良，时代之风会把它转化为机械文明的工具。从来都不是无害的。都是被诅咒的梦想。动画亦然。
现今，所有人类的梦想都被诅咒，美丽却被诅咒的梦想。我并不是再说想名成利就的欲望，见鬼去吧，那真是无可救药。我是在说，我们怎么知道电影有价值呢？你认真的想想看，电影不就是一个大兴趣吗？或许曾经你可以做一些有价值的电影，但现在呢？我们的世界充斥着垃圾。
做了这么多，发展到这么大，不过嘛，已经够了。将来很明确，工作室会散架，我已经可以看到了。担心又有什么用呢，无可避免的。吉卜力是我从一架飞机的名字随便取来的，它只是一个名字而已。
那个，行为随着时代变化。包括鞠躬的方法。例如说“非常感谢”后，不会完全站直。对吗，我现在示范给你们看。“非常感谢”，看，我没有把腰完全伸直。如果完全把腰伸直，在当时会被视作傲慢无礼的人。“啊，这样啊。”慢慢站直。明白吗，这就是日本的礼仪。
“无论如何，他是一个追求理想的人，理想主义者。”
看见他在为植物浇水吗？他做梦也不会想到我们在看他。看到那间爬满常春藤的房子么？从那屋顶，从右边的那屋顶跳跃到另一个屋顶，猛冲到那面蓝和绿的墙壁，跳过去爬上水管，从屋顶上走过去，跳到下一个。如果在动画里做，会很有趣吧。接着，如果能走到电缆上的话，就应该能走到另一头。如果从高处俯视，真的能看到许多许多的东西。应该能奔跑在水泥墙上。就因为这一点，原本枯燥乏味的城市，就能成为无与伦比的电影舞台。从这个角度观察很有意思对吧，感觉能走得很远很远，很远很远。。。
我希望我可以再工作10年。

　　《梦与狂想的王国》影评(二)：选择与适合的人一起工作

      不太记得之前是在哪看到这样关于李欣频的评论：她身上同时具有文艺与商业的气质，所以，她才能在这个社会上如鱼得水。
       我觉得这句评语也可以直接放在宫崎骏与铃木敏夫身上。如果说宫崎骏是文艺的，那么铃木敏夫就是商业的。
       影片开始没多久，吉卜力的动漫工作人员放下手头的动漫工作，在做着音乐体操时，铃木敏夫和高层人员在隐约能听到体操音乐的会议室里，开会商讨吉卜力动漫周边与吉卜力美术馆的票务销售情况。
       面对有人提议接下来会推出钱包、零钱包之类的周边商品时，铃木敏夫说，“采购员似乎趋向于针对儿童的商品，但是现在主导的是成人市场。以他们的目光来看这些商品，我怀疑它们是否能满足顾客的需求。”老辣的眼光可见一斑。
       这个社会说到底是个商业社会，如果只是纯有一腔文艺梦想与文艺才能，不懂得把这种才能与商业融汇贯通，是很难在这个社会上混得很好的。
       铃木敏夫在日本各地宣传这两部影片的时候，在电影院看了看角落里的《起风了》的海报，便直言，“这样不行啊！这些（海报）立牌一点用也没有呢！”他指着周围一圈放着各电影宣传海报的荧幕说，“这里应该全是吉卜力的海报。”
       在这个酒香还怕巷子深的社会，铃木敏夫在如何宣传展示电影方面很有谋略。他甚至连在哪里开会、参加者名单、人数、吃什么、开会时吃饭还是开会后吃饭，都有充分的掌握。每一次开会，他对出席人员的变化，也会有深切考虑。
       作为吉卜力的社长，他是一个统领全局的人。他负责把宫老爷子的完成品，以最病毒的方式宣传出去。同时，又把宫老爷子每一部作品的商业价值挖掘到极致。
       在日本电视台的新员工集体来访的会议上，铃木敏夫说，“工作理所当然地会让你遇到各种各样的人，但归根究底，只有选择与适合的人一起工作，才可以得到自己想要的事业生涯。”
      对动画的梦想与狂热固然可贵，但是如若没有铃木敏木这个让宫老爷子信得过的得力助手在背后打理一切，宫老爷子怎能全身心的投入到他的创造中去呢？
       宫老爷子遇到了铃木敏夫，是一种幸运。而铃木敏夫遇到了宫老爷子，也是一种幸运。正因为有了宫老爷子，铃木敏夫才达到了他自己所说的“想要的事业生涯”吧！

　　《梦与狂想的王国》影评(三)：人总是矛盾的

看到72岁的老人写下“28岁的父亲在竭尽所能的保护着家人”这样的句子时，实在忍不住伤感一把。即便宫崎骏和母亲都曾对逃难时拒绝了一对母子同行的要求而感到愧疚，但没有人可以指责当时的父亲。年轻的父亲已经用自己的肩膀扛下了整个家族的责任，相信他不会为了家庭而牺牲生出半分的犹豫。在乱世下，所有人都是自私的，但也是无私的。
深深喜爱着战斗机，却又无比厌恶着战机所带来的战争，宫崎骏也是矛盾着的。其他人永远都无法画出他脑海里零号机在空中滑翔时的美丽场景，可又害怕自己对战机的喜爱被扭曲成了战争的推手。宫崎骏在描述着二郎的故事的时候，一定也在讲述着自己的心情吧。那么的喜爱，却又那么的厌恶。不论制造机械的人在发明是抱着怎样美好的心愿，到最后都会成为战场上的杀戮武器。这是整个世界的无奈吧。
现实里，年轻的宫崎骏，铃木敏夫，还有久石让，都是由这个叫做高畑勋的男人发掘出来的。这位伯乐不但是宫崎的良师益友，也是追赶的目标吧，所以对他又爱又恨（大雾）。但不论怎样，两人间的羁绊却是实实在在的强烈又深刻。”宫崎先生每天都会不止一次的提到阿朴“，不论是夸奖还是讥讽，高畑勋毋庸置疑的影响着宫崎骏的人生，而宫崎也是第一个看出阿朴”在试着不完成作品“的人。三位老人站在吉卜力的顶楼聊天时的场景和三人年轻时的照片相对比，不禁让人徒生唏嘘之感。尽管旅途上历经困难，但，一直都是伙伴吧。不是哪一个人的成功，而是没有了另外的两个，谁也不可能走到今天这一步。
我们都是这样，期待着伙伴又害怕被背弃；寻求关怀又吝啬于付出；渴望成功又不愿意舍弃；想要这个又想要那个，最后只还是一个人孤零零的龟缩在原地过着日复一日的生活。

　　《梦与狂想的王国》影评(四)：即使命运真的存在

ICA，London。
我是在同一个地方看的起风了。那电影让我迷惑不解。我烦躁地不乐意去体会主人公的意志，满脑子都被战争，日本这两个词恶狠狠地抓着。然而如果真的让我回忆电影本身，只能想起一个画面：列车飞驰，窗口闯进的大风吹落一地底稿，男孩头也不抬继续聚精会神地画着，脸上泪痕斑驳。
[他（宫崎骏）画不出零式战斗机。]旁白这样说道，[众人都抓狂了。零式战斗机，难道不是照着画出来就好了嘛。可他一心想着梦里的样子，梦里这飞机有它自己飞起来应有的样子。这要怎么画？别人又怎么可能替他画出来，如果那只在他心里存在？]他坐在桌前，或站在屋顶眼望蓝天，挣扎烦恼不已。只因为非那样不可。一定要是梦里的样子才好。
被这样的事情烦恼着的他让我泪流不止。这世上有多少人会让自己受困于这样的烦恼里？而他会。
他不知道这故事要如何结束。画千与千寻的时候他也不知道要如何结束。“不是命运找到结局，而是人物的意愿。即使命运真的存在。”
于是二郎活了下去。因为宫崎骏修改了结局。最后一幕，菜穗子站在田野里喃喃说的不再是"come"，而是"live"。
我不懂“起风了”，还不懂。也许需要多看多想，可我没那么怪罪它了。

　　《梦与狂想的王国》影评(五)：人生的目的就是追求幸福这个想法

呀
人生的目的就是追求幸福这个想法
人生的目的就是追求幸福
我不能理解
为什么不能理解......你怎么想？
你认为自己活着的目的是为了让自己幸福？
幸福
怎么说呢？
呀
我从若干个人那里得到了同样的答案
可能就是日本战后民主主义其本身吧
其实并不明白
虽然不明白但试图听了一回
如果是铃木的话会是怎么样呢
我并不认为铃木是为了自己的幸福才会努力奋斗
究竟是为了什么而在如此奋斗呢
你是在为了自己的幸福而在努力吗
平常我从未想过自己幸不幸福
诶
难道不是吗
我无法想象一个人能为这种目的而活着
因为制作电影铁定会让人变得不幸
会不幸福
不是吗
因为竹林见得最多嘛
她说真是漫长呢
真的是好漫长
即使这样又想着画接下来的了
都不知道怎样好了

　　《梦与狂想的王国》影评(六)：关于宫崎骏

喜欢宫崎骏的动画已经差不多有七年了，高中时候还经常在教室里放着一册大大的宫崎骏画册。这么说来，买他的画册，也是支持吉卜力工作室的一种行为吧。
他们真像是一群造梦师。当我开始拿起笔创作以后我才知道造那样一场梦需要多少的努力。一部好的动画电影，需要不仅是一帧一帧分镜的细心描画，还得加上更深层的立意。这是简单的国产剧无法企及的高度。
关于《起风了》，宫说，他要讲的不是命运，而是意志。曾经我以为，只要自己坚持不懈努力，人生就会有着无比美好的未来。现在看来，这句话是错的。运气，这在我们的人生中扮演着很重要的角色。可是，一味的把所有的不幸推到命运上，是不是未免太偷懒了些？有的时候，我们的立意是好的，然而结果却事与愿违。这又何必太耿耿于怀呢？怀有信念总是好的。
采访者问，你为什么要跟那个人结婚呢？她就是那个人吗？宫并没有给出那些罗曼蒂克爱好者想要的答案，他只是说，因为我向她求婚了，于是我们结婚。这真是一个率直而又有责任心的老头。他又说，这是生命的奥秘，没办法参透的。于是我想到国内张小娴之流，她们永远都在探究着爱情，矫情，做作。相比他们，果然还是更喜欢宫这样的老人家。不过，彩色的女人多矫情，倒何必错怪呢？
关于吉卜力工作室的未来，宫说，它早晚有一天会散的，这是不可阻挡的，又何必惋惜呢？其实，他还是会惋惜的吧。呆了半辈子的工作室，他已经成为吉卜力工作室的灵魂。不过人生不就是这样吗？想通了也便就这样了。
 宫的总管家问，为什么《魔女宅急便》的结尾，奇奇什么话也没说呢？没什么没说？宫的所有动画都有这样的特点。他的角色多半是寡言的，好像不必讲那么多话，彼此便已经了解了彼此的心意，所谓的日式“禁欲感”？有时候有点后悔整个高中都浸淫在日漫里了，于是造成了我这不善言辞，重内心戏的性格。大学以后虽然看了许多美剧，思想观念开放了，心底里却永远住着一个宫式的小女孩，生长在海边，森林里，微笑，却与人类保持着一定的距离。
好了，这是我写的第一篇影评。其实我才看了一半，明天继续看。平时太闷骚，内心戏多半也不爱讲出来。因为学设计，许多人都劝我要学会分享，交流？也许吧，总觉得人是没办法真正好好交流的，语言过于苍白，说多了反而显得矫揉造作。如果能够坦然面对自己的内心才会比较好？
夜深了，跟彩色的女孩开玩笑去。

　　《梦与狂想的王国》影评(七)：宫崎骏与终将逝去的吉卜力

每个人的记忆中都有几部被他感动过的电影，他的动画充满了天马行空的想象，对世间美好事物的追求，对贪婪的诅咒。唯美的画风，善良的童真，扣人心弦的音乐，正与邪的冲突，对战争对环境的思考，让动画不再只是简单的王子爱上公主的过家家电影，它也可以像名导大片一样的给人一种心灵的震撼。
他的动画超越了时间的概念，放在任何时候看还是一如当年的精彩。在他工作室成立初的几部如《天空之城》（1986 年）、《龙猫》（1988年）、《魔女宅急便》（1989年），与后期相比，内容都还算比较轻松，主要表现了童趣和善良。
而97年的《幽灵公主》则加入了仇恨部分，画风也变得比较犀利，相对于前面几部的而言，这部影片沉重了很多，人类文明只有短短几千年历史，迅速的到达食物链的顶端，对有45亿年历史的地球产生了不可逆的影响。2001年的《千与千寻》也加入了对贪婪的诅咒，一如他自己说的人类的很多梦想都是被诅咒的，即使一开始的意图是善良的，但从来都不是无害的，都是被诅咒的。
不管天主教说的七宗罪，抑或是佛教中的七戒八斋，说到底其实也都是人的贪念幻化出来各方面，贪婪的想霸占或拥有自己不曾拥有或不属于自己的东西。
老爷子出生时正值第二次世界战争，宫崎家族有一个飞机工厂，他父亲在战时生产军用零件。在这个环境下成长的宫崎骏对战机非常着迷，但另一方面他对战争又非常厌倦，我们可以看到他的作品中总能看到他的飞行梦，形状各异的飞船、滑翔翼、风筝甚至扫帚，或者笔下人物如长翅膀的精灵一般在屋顶，树木之间奔跑跳跃。
有一个镜头让我非常感动，大家都知道日本人致谢的时候喜欢鞠躬，老爷子和动画师说现代人的鞠躬都太敷衍了事，放在过去这是非常不礼貌的。正确的鞠躬方式是上身起立后保持微微前倾几秒钟，再慢慢回正，并亲自示范这个动作该如何做。讲完之后，几个女生纷纷说自己确实是像老爷子说的那样，以后要改。在他的动画中我们能体会到一种传承中的日式文化。
文化能得以留存下去，是因为我们一代传承一代的流传下来。一方面对老爷子的动画表示无比喜爱，希望老爷子能长命百岁，多出新作；但另一方面觉得也应该适时栽培和提携新人，他就像一个在动画王国中追求完美的暴戾国王。他手下的员工说长期和他共事很辛苦，因为“达到他的要求会感到厌倦，但达不到他的要求会很乏力”。
记者问在他退休后，吉卜力工作室的未来会怎样，他笑笑说肯定会解散，在《起风了》之后的一段时间，工作室也确实关闭了。他做为一个领导了近400人工作室的核心人物，就像一个国王，守着自己完美的梦想国疆土，不容许任何人染指。
罗辑思维的罗胖说他的公司，他正在准备去罗胖化，也就是说万一哪天他不在了，也要做到公司在没有他的情况下也能正常运作下去。还有一再撰写奇迹的乔布斯乔帮主，虽然没有他的苹果公司，短期内很难再现当年iphone 4横空出世的震撼，改变了现代通讯和娱乐方式，但集结着一堆优秀人才的公司，也许哪天又会给我们带来一个创新纬度的惊喜。
宫崎骏总说没有人能当他的接班人，没有人能担此重任，但另一方面他事无巨细方方面面都要自己处理，他的员工含糊的说“有时候厉害的人也会逃离这里......长期在他身边工作会很辛苦“。 而同样是动画制作公司迪士尼，创始人华特·迪士尼先生死于1966年，他生前创造出无数经典的动画形象，在他死后迪士尼依然延续他生前的风光。我们在缅怀华特·迪士尼先生的同时也能看到现代迪士尼已形成了一个更大的动画产业王国，培养了一大批优秀的动画制作人。
再比如电影界里有一些人的声望非常高，不仅仅是他们的演技好，获奖多，而是因为他们同时也非常愿意提携新人，他们提携出来的新人也出类拔萃，从而更抬高了自己的声望，这才是让人心服口服外加佩服。
比如歌坛大哥李宗盛，由他发掘和提携的歌手有周华健、辛晓琪、张信哲、光良、品冠、梁静茹 、五月天......；还有阿妹周惠妹至今提起张雨生依然会眼含热泪；还有让周杰伦至今感恩的吴宗宪等等等等。
再比如执导《碟中谍4&5》、《星球大战7-原力觉醒》的J·J·艾布斯，在年仅40出头的时候就被乔治·卢卡斯认定为自己的接班人。原因也非常简单，一方面J·J·艾布斯确实有才华，但另一方他也非常愿意提携别人，而经他帮助的人成功之后又反过来帮助他，最终形成双赢的局面。他的经历甚至被沃顿商学院心理学专家亚当·格兰特博士写在《Give and Take》（中文名比较恶搞：《沃顿商学院最受欢迎的成功课》）里面当作案例分析。
老爷子是一个非常有趣的人，他说“什么都不做，不是无聊死了？”于是在他正式宣布退休3年后，又拿了一个长篇电影的剧本给制作人铃木先生，预计上映时间2019年。他的工匠精神让我感动，也正是他的这种吹毛求疵的追求让我们如此期待他的新作，但另一方面希望吉朴力工作室能变成另一个迪士尼梦的狂想王国，而不是简单粗暴的关闭。

　　《梦与狂想的王国》影评(八)：侧耳倾听

初识宫崎骏是在千与千寻的故事里，那个时候想着，这样一个美丽却又惊险的故事，会是怎样的一个人构思出来的呢？他会想些什么？又会过着怎样的生活？
这部纪录片，带着我的疑问，以一个旁观者的身份侧耳倾听这个老人的故事。
最近一直在考虑毕业以后究竟要往什么方向走。现在想想，其实就职也是一件很幸福的事情，不是要做一个永不生锈的螺丝钉，而是学会真正地热爱自己的事业。就像宫崎骏在记者会上说的，他还想继续做十年。
是真正热爱这份事业啊！
每次镜头切到宫老坐在工作室的一方作画的时候，我都看得出神，一点一点地，他用画笔画出自己理想的世界，那个梦与狂想的王国。
印象深刻的一幕是，宫老像一个孩子一样，小心地把我们的摄影师招到窗边，掀开窗帘，让我们看那个长满绿色藤蔓的屋顶，像是在诉说着自己的秘密。他告诉我们，在高空俯视，一切都变得不一样。
而很多动画里的高空画面，宫老都是站在窗前看着这个世界想出来的。
关于制作动画，这部影片可以说是《风起了》的制作纪录片，最后影片完成宫老上台说，自己是第一次看自己的电影哭了。台下很多员工也在抹眼泪。的确，对于创作动画的人来说，能够分享自己倾注在作品中的心情，是快乐且满足的。
人们讨论着幸福与不幸福，人们讨论着现实与理想，人们讨论着未来和选择。
可是，宫老却说一切都会走到尽头。
有一天这个工作室也会解散吧。
我们还会一起看天。
看这个比动画更美的世界。
2016/04/24

　　《梦与狂想的王国》影评(九)：他说。

这次飞行后，我要退休了。否则我们将会陷入困难。
或许听起来很荒谬，我的员工曾对我说他们完全不懂我的电影，我的作品的世界。
Q:琪琪在结尾为什么不能说话？
A:有时候我们会变的无语。
A:当他们最后在一起的时候，没有什么可说的。
Q:他没有说什么。
A:但他来了，不是吗。
所幸的是，我的头脑是分区工作的。
我要尽快完成这部影片。
设计飞机和机械的人，无论他们的意图是多么善良，时代之风会把它转化为机械文明的工具。从来都不会是无害的，都是被诅咒的梦想。动画亦然。
吉卜力是我从一架飞机的名字随便取的。
他只是一个名字而已。
【逗猫】你看她多平和。
你没有时间表。你来代替我吧。
或许我很奇怪吧。不是飞机迷。
想造的飞机只有一架，想见的人也只有一个。

　　《梦与狂想的王国》影评(十)：决断的宫崎骏和拖延的高畑勋（其实只是我在叽歪）

    《起风了》没有能感动我，所以一直推迟了看这部纪录片的时间。要不是因为拖延症不想干正事，可能也不会把“想看”的翻出来让其成为过去时。毕竟是2个小时的人生。
      之所以看了，可能还是推介里说有高畑勋，《平成狸之战》我很喜欢。这部片子里的幽默感，是宫崎骏不具备的，或者说宫崎骏觉得不是那么“有用”的 。但是那种无可奈何的狂欢和自我调侃，却深深的吸引了我。但是这部纪录片除了影像资料外，高畑勋出现的时间还不到2分钟。
       因为这部记录片主要还是要讲宫崎骏和起风了还有吉卜力。因为他们两个人不“和”，这种和不是肤浅意义上的。人到了某种高度想要很自由的工作，这种工作的环境和人都该是自己主导且契合自己的“场域”的，所以这样的两个人不能够在一起。
       但是影片说了，有才华才能做。吉卜力的一个阿姨说了，高畑勋的魅力。
       高畑勋有拖延症，片子里宫崎骏和铃木都反复的说，他完不成。他隔了我的邻居山田君十多年才做的辉夜姬完不成。非常非常非常拖拉。
       宫崎骏很有决断力，起风了的电影海报，他只用了5秒就决定了。宫崎骏的手速超快的 ，他根本不写剧本，全部都是直接分镜。然后一边跟人聊天，一边分镜、上色。
       然后他在接受采访的那一年多时间，一天念起一遍那个高畑勋。某一天说他有才华，某一天说他不上进。
       日本人的细节是没有人可以及得上的，那种几乎无事的悲哀。不是西方人的自然主义。后来看到制作名单上居然还有是枝裕和。所以拉着进度条的我还是被感动了。宫崎骏最后也被自己的电影感动了。
       至少他强势突进着自己的想法。
       有一句形容他的话：他不能算是个孩子，但是绝对不是一个大人。庵野秀明说的，好像。庵野秀明在纪录片里略萌，让我对他印象好了很多。一脸无奈的说：我怎么能拒绝宫崎先生……
       本来写这个是为了勉励我自己，治疗我的拖延症的，但是写到这里我已经嫌累不想写下去了。宫崎骏值得尊敬，高畑勋值得喜欢。能够领悟得了细节，跳得出框架。
       然后跳不出自己，跳得出自己就不是自己。