《奢侈的》是一本由[美]黛娜·托马斯（DanaThomas）著作，重庆大学出版社出版的平装图书，本书定价：48.00元，页数：2016-12，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
随着奢侈的民主化，我们看到了是奢侈品公司无限的成功，在销售额，利润，还有市值上。但这也是奢侈的失败，本书最后一章，则为我们描述了富人现在生活。他们在郊区满是古董的别墅中享受高定女装与定制的香水。 是的，这是一本写给普通人或者从业者的书，让我们经历的感官的狂欢之后，回归理性。优雅，是一种权力，我们距离优雅还很远。
描述了奢侈品的历史，以及奢侈品如何运营的操作。逐渐发展发展中国家，这让我想起了中国部分企业还是停留在卖产品到国外，实际上国内是一个很有潜力的市场，这也导致了一些网红一次上新营业额就可以达到上百万。对于奢侈品现在有了更加深刻的理解，真正的贵族并不会参加时装秀，那不过是企业营销的一种手段。品牌商用明星，走红毯，狗仔队偷拍的模式来为自己的品牌打广告。
《奢侈的》读后感(三)：什么都没有改变，但是，一切都改变了。
当初拿起这本书来看的时候，只是纯消遣。没想到，这居然是一本有深度的，讲述奢侈品前世今生的书。必须承认，我是一口气读完的，写得很好，翻译得也很到位。
奢侈品其实和大多数行业一样，在看到各个手工作坊被合并成大的奢侈品集团时，我在想，这和当下，半导体行业的大并购又有多少不同呢？追求规模效应和数字增长的同时，个性也被抹去了。喜欢 Christian Louboutin 和 Daslu的故事，当所有人的追求都被归一化的时候，有的人还是可以活成自己想要的样子，而且还活得不错，这时间鼓舞人心的事情。
唯一觉得有些欠缺是时效性，书中的大部分内容还是200x年的。
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什么都没有改变，但是，一切都改变了。
奢侈不在于你买得起多少钱的东西。奢侈是种见识，是如何恰如其分地对待它，是要花时间去理解体会它，然后选出好的。奢侈就是买正确的东西。
《奢侈的》读后感(四)：奢侈
今年的愿望是多看几本好书。但我并不想因此囫囵吞枣，而是希望在每本书上“浪费”的时间都是值得的。这种“值得”无法量化，就像真正的“奢侈”，并不能仅仅靠金钱来衡量的一样。
作者显然对奢侈品行业的“庸俗化”抱有抵触态度，这从书名How Luxury Lost Its Luster中便可得知。先不论作者的立场如何，这本书倒是可以当作一部简明奢侈品史来看。从奢侈品行业的兴起到繁荣再到“lost its luster”，时空交替，斗转星移，我们看到的是大的时代背景下一个行业的变迁，这里有无奈、有不可一世、有坚守……没有哪一种立场是正确且成功的，因为没有人能够超越时代的局限，也没有人能够以始终如一的姿态跨越不同的时代。那些在时光中survive下来的奢侈品牌，恐怕早已不是当初的模样。
尽管作者对于伯纳德•阿诺特这样的商界大亨，以及他们对奢侈品牌的所作所为并不欣赏，但在“旧”与“新”的所有冲突中，最终决定胜负的永远是时代而不是个人。毕竟生存是第一位的。今天，越来越多的人开始以各种形式的努力为“奢侈”正名，他们见解深刻，知行合一。从“看山是山”到“看山不是山”再到“看山是山”，是一种境界的升华，而这种升华是阅历的积淀，是时过境迁的领悟。站在今天的视野和价值观去判断过去是不公平的，我们要时刻保持清醒，明白所谓的了不起不过是时事造人。
书中提到的一个现象很有趣，“比起在中国，奢侈品牌在印度发展得更顺畅，究其原因是印度的文化和对西方奢侈生活的了解：它从未关闭过面向世界的大门”。中国，在近千年的历史中，曾极尽奢侈，但中间断代了，意识形态的革命使新势力恨不能将旧世界的一切斩草除根。于是今天，我们只能为挽救“匠人精神”而将其中的佼佼者认证为“非物质文化遗产”。但就像熊猫无法离开人类的庇护一样，这些非物质文化遗产中又有多少能够逃脱最终成为博物馆藏的命运呢？究其原因，我们所处的时代，尚舍不得花时间去奢侈，也不再理解曾经属于中国人的“奢侈”。
奢侈和时尚既相关又不同，今天的时尚由西方价值观全权主导，这种价值观输出的直接成果体现在各大奢侈品集团盆满钵满的利润中。但真正的“奢侈”，如同书中揭示的，并非消费主义，而是一种见识。这，对于中国今天快速兴起的新贵群体来说，似乎将成为新的方向。
《奢侈的》读后感(五)：“设计”的振兴与淹没
《奢侈的》一书为大家展示奢侈品的前生后世和方方面面，当然也包含奢侈品的“设计”，
“设计”是什么？带来了什么价值？产品除了原材料、工人工资、场地资金、店面开销等等之外，是否还有什么价值？这是一切号称“设计创造价值”者绕不开的问题，也是“设计创造价值”的根本。如果产品除了原材料、工人工资、场地资金、店面开销等等之外，一无所有，当然，“设计”就没有价值。
奢侈品和“设计”有什么关系？
因为除了原材料、工人工资、场地资金、店面开销等等之外，价差最大的，不就是奢侈品吗？所以往往有人（包括品牌商、销售方、脑残粉）认为是“设计创造价值”！“他们独特的设计，让奢侈品不同于一般”。
当然，在《奢侈的》一书的时候（十年前），人们为了解释除了原材料、工人工资、场地资金、店面开销等等之外，价差这么大，“是因为那精致的手工，来自意大利世家的传统手艺”。但是这个理由不成立了，《奢侈的》一书就是详细告诉大家，奢侈品早就不是“传统手工艺”，已经是、也必然是世界化“低价劳工密集组装式”的了。
然而，《奢侈的》一书有个局限，就是对“价差这么大，是因为那精致的手工，来自意大利世家的传统手艺”的否定后，最后一章草草介绍了“草根文化积累的再复兴”，但是就没有来得及展开了。不是作者的错，那个时候确实才是“快时尚”的一个开头，没有这十年的视野，作者根本写不完。
简而言之，“低价劳工密集组装式”的生产已经尽人皆知之后，“价差巨大”的合理回答成为新时代奢侈品品牌的当务之急，也就是“找道理”。于是，“设计创造价值”观念的抬头是应运而生的。刚好可以为大家填上这个“缺口”。设计于是“振兴”，设计师成了短暂的明星，“每人出名十五分钟”。
“设计更好的东西，带来意想不到的时尚和活力”我已经听到耳朵起茧。H&M、优衣库、MINISO等等快时尚的崛起，不就是“设计创造价值”例证吗？新意和随时抄袭的设计，可以把商铺快速地零售出去。
然而，我们很快就发现，我们淹没在“新意”之中，只有“更新奇”才是现在需要做的事。奢侈品市场没有完全如《奢侈的》一书，现在他们又开始以“区别于快时尚”来装点自己了。不过淹没于泛滥的、浮于表面的设计时代，无论是奢侈品还是快时尚都无法全身而退，谁叫他们的客户基本已经可以说是同一帮人了呢。