《草枕》是一本由[日]夏目漱石著作，江苏凤凰文艺出版社出版的平装图书，本书定价：36.00元，页数：224，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
1906年，日本的夏天热烈，一个三十多岁的男人背着画箱，离开繁华的城市，去寻找一个有山有水有故事的地方。他似乎只带了一个画箱，里面装满了他的生活，或许在一个画家的眼里，这已然是最好的人生了。阳光挂满了一整个天空，山草漫漫长长，风声顺势滚落下来。这是我想要的。他对自己说。
他不得不承认，自己败给了人潮涌动的城市。世界上总有那么一部分人，他门的路越走越孤独，好像只剩下一个人的时候才算完整。
他被大雨赶到了一户人家，一个阿婆招待了他。阿婆眯着眼睛对他说，你知道吗，长良姑娘被两个人同时爱上，她无法选择，最后跳进湖水里，死掉了。
他听着阿婆的声音，心里一阵难过，虽然他并不知晓长良姑娘的底细。秋日来时，吾亦如芒草上的露珠，缥缈消逝。他突然记住了长良姑娘的这句诗，美好的事物总是消失得那么快，这真叫人悲伤。
雨停的时候，他背起画箱离开。我无数次想象他走路的姿势，像一只远行的鸟，无牵无挂，有云就足够了。他写诗的样子是如此伟大，他的信仰里有我的信仰，只是我永远也活不成他的样子。这也真叫人悲伤。
当他遇见那美的时候，他的好奇感汹涌起来。之前阿婆告诉他，那美的命运如长良一般苦，她曾陷入没有爱情的婚姻，最后还是以悲剧结束，回到娘家，艰难度日。
那美是个奇怪的女人，她的行为举止甚至有些荒诞，人们说她因为离婚疯掉了。整个志保田家只有他一个客人，所以他很容易就能接触到她。他发现自己的诗句被修改，夜里恍惚的影子让他失眠，还有那三弦琴清雅的声音，是如此美好。他有意无意地打听关于那美的消息，从女仆那里，从理发店的师傅那里，从阿源那里。
我想，即使不爱这个女人，他对她也是有好感和兴趣的，而绝不只是好奇她坎坷的命运。如果我遇到这样的女人，我不知道该为她做些什么，因为我不像他那样，用一支画笔就能记录下整个夏天。
把我画到纸上吧。她说。
总觉得还差点什么。他喃喃自语，仔细回味之后，他搜索到“怜悯”这个词语。
当他说出这句话的时候，我突然有莫名的感动。我猜想他总有一天会找到那种“怜悯”，为她画一幅画。为什么不呢？旅行的意义并不只存在于山水中，男人与女人之间的微妙的情感和关系，也是值得去探寻的。
我甚至都开始想象一个场景：夕阳刺穿花纹玻璃，斜斜地闯进屋子，他的额头上渗出细微的汗珠，画布上是她的半个裸背……
索性他并不是庸俗多情之人，他说画不出，总是有道理的，而她也不深究。直到最后，他们一行人把久一送上开往战场的火车，巨大的铁皮怪兽开始奔跑起来，她忽然从车窗里看到前夫那张满是胡须的脸。就在那一瞬间，他终于找到了那种“怜悯”，即使还没开始画，那幅画也已经在他的心中成形了。
嘿，我是夏目漱石，远行即是美好，因为我是一只野鸟。我爱漫漫长长的山草，我也爱你。那个背着画箱的男人回头说着。
可是我从来都不告诉你。他笑了笑，转身，那只陈旧的画箱渐渐隐没在山林中。
《红楼梦》中贾宝玉曾说过，“女儿是水做的骨肉，男人是泥作的骨肉。我见了女儿，我便清爽；见了男子，便觉浊臭逼人。”简直是中国社会千百年来对女性崇拜和赞美的顶峰，曹雪芹对女性品格的赞叹，背后是他对男权社会压制迫害物化女性的深切愤慨。日本作家夏目漱石也表达了这样的情怀，在《草枕》中就有一个光彩夺目的女性那美小姐，她的美丽优雅、率真勇敢、不与世俗同流，可称得上是“脂粉堆里英雄”。作者笔下的主人公，是一个想要逃离现实世界、忘却俗世烦恼的画家，他对于长良姑娘遭际的哀叹和对那美小姐的倾慕赞美，既是一种自恋自怜，也折射出日本社会的“厌女”症候群。那美小姐跟传说中的长良姑娘一样，被家人逼迫，嫁给了自己不爱的人，那美决心自己掌握自己的命运，夫家败落后就回到娘家生活，受到家人冷待和众人冷眼，村里人都管她叫“疯子”。这个理想化的女性成了画家的缪斯，为他提供了无穷的灵感。可是对以“畸零人”自居的作者而言，女性仍是欣赏玩味的对象，他的所谓“非人情”审美趣味和超脱于世事的人生哲学，在率性的那美面前未免显得迂腐软弱、不堪一击，而夏目漱石文字中那种淡然悠远的感觉，才是最大的享受。
《草枕》读后感(三)：今夜的月亮很美
今夜的月亮很美，知道夏目簌石是从这句话开始。它是英语我爱你的日式翻译，把日本人的含蓄淋漓尽致的表现出来。把我爱你翻译成如此，断是很有爱情细胞，很懂浪漫之人，好奇的查了一下夏目簌石的介绍，好一个情种，难怪可以翻译出这么有意境的我爱你。
夏目漱石是日本的知名作家，流传的佳作不少。选读这些外国名家，普通读者总绕不过两个问题，名家的经典里面挑那本，挑那个译本。我不想到网上翻看别人的评价作为选择的依据，读书本来是很美好、很愉悦的事，弄得复杂、目的性强，断不是我阅读的初衷。名家出版，一般都是经典，担心错失经典大可忽略，剩下就是挑选读的文学类型。这本《草枕》的封面首先吸引了我，把心目中夏目簌石的美感、意境透过封面表达了出来，这是一本经典小说集，不太厚，刚好符合了我的阅读需求。翻译是一个毕业于日本高校的专职日语翻译者，随意看了看，译本用词优美，且看《梦十夜》第一夜里第三段的第一句“我望着黑眸看似幽深得透明的光泽”，翻译得传神、形象，我想和大师原版用词媲美也不为过。读一本好书，除了欣赏文字，书里面的装帧也是不可或缺的一部分。正如，好马要好鞍配。书中插选的浮世绘彩图，浓浓日本江湖时代的味道。看完《梦十夜》，再看插图，十夜的梦，仿佛在图上一一浮现。
《草枕》、《梦十夜》是夏目簌石的经典作品，网上评论诸多，不乏佳作，珠玉在前，夏目簌石的作品我非深度关注阅读，很难评论得有多深刻，用几句话来评论更是浅薄。《诗经》云，七月流火。此刻盛夏，酷热难耐，读夏目簌石的文字如获清凉，谁人有我这般觉悟？
艺术家视角——《草枕》读后感 “《自己也不知道，诗究竟在哪里》 文：夏目漱石 摘自：《草枕》第一章 一边在山路攀登，一边这样思忖。 发挥才智，则锋芒毕露；凭借感情，则流于世俗；坚持己见，则多方掣肘。总之，人世难居。 愈是难居，愈想迁移到安然的地方。当觉悟到无论走到何处都是同样难居时，便产生诗，产生画。" 小说的主人公就是一位作诗的画家。他的天职，就是“使人世变得娴静，能使人心变得丰富”。 与其说是小说，不如说是应当细细品读的有大篇幅主观联想的散文集。附带有主人公寻找创作灵感途中见闻。 作诗的画家，其捕捉美感与意境的理念在冥思中贯穿始终。来到这样僻静的乡村以亲近自然，防止在单调的大城市被麻木了思绪。眼见一花一木一水一场景都要将其细致描绘并加以思索，用艺术家的双眼去打量与评定，“尚未发现自己是几时漂流在云水自然相连，甚至懒得掌舵的海上，白帆已航行至海天一色之境，最后连白帆自己都无法将自己与云水区隔——他们似乎就是遁入如此遥远的地方。”将所见与意识相结合，使其 “或者像吸血蝇完成将长日变得更长久的任务后，来不及吸取凝聚在花蕊上的甘露，便俯卧于萎落坠地的山茶花下，芬芳地长眠于世。” 添上一层魔幻或是忧愁的别致色彩。 比如将转瞬即逝的自然配色尽收眼底，用记忆定格。又比如见到小姐的仪容觉得“端肃”，但若是放进画中却少了一份怜悯。所以画家会为见到小姐离别时闪现的那份怜悯神情而欣喜雀跃。也便于放进她曾经自开玩笑的说“画我，淹死在观海寺后的池中”。就连在泡温泉时见到闯入视线的女子裸体，都只做艺术品打量，从而对西方裸体画作的露骨与含蓄有了更深的体会。且联想到《雪国》中对女子的描绘，就算是看到女子的肩背都会打量描绘一番，诸如是何等雪白光滑。 就同他自己说的“诗人抑或比常人更加劳苦，他们的神经要比凡夫俗子敏锐百倍。他们既有超俗的喜悦，又有无量的悲愁”。将美捕捉并刻画，用画作/诗篇/文字将抽象的东西化形象，便日后回想，也便传达于他人。 题外话:上海译文那个版本翻译得好得多。
《草枕》读后感(五)：盼人情逍遥
草枕，结草为枕。这本书拿在手机，每一处都散发着宁静质朴的悠然韵味，摩挲者封面的纸皮，一丝一丝的粗纤维于指尖显现，眼前的灰白草绿，无一不应和着书中的优美致远。
细细读来，慢慢的便体会到日本文学的不同，以及夏目漱石赋予其中的韵味，一位画家迂回行走于山中，早春的细雨，嘤嘤鸟鸣，孤独的茶屋。在我看来，日本文学中的小说题材，大多蕴露这一种神秘的特质，或明显或晦暗，总有一些说不清道不明的，似是作者想表达些什么，却又微笑着抹去了二分之一，或藏或现，倒是有着中国传统写意山水的雅致。从此间的情景描写，便能体会一二，“宛如倒扣水桶的山峰，不知是杉树还是桧树簇拥着整座山一片漆黑……略前方一座秃山，离群独立迫在眉睫。”这强烈而具象化的描述，读来竟似荒山当真突突的在眼前冒出来，对语言的驾驭能力使人叹服，却不知此中几分是作者的功夫，几分是译者的匠心了。故事中的女人，是不可获缺的角色，主人公一心找寻内心的画作，平和的故事描绘，对自然和内心活动的描写，无论是最初的茶屋老妪，还是最后怜悯神色的那美，仿佛最后都融入了画里，土里，随风飘散的尘埃里……
本书收录的第二篇，是短小的《梦十夜》，对十梦的体会，想来不同人必然会有迥然不同的看法。第三夜中瞎了的小孩，是梦中人无法卸下的包袱，明明目不能视却清楚的知道路途的一切，每每开口亦能命中，最后一句“你就是在距今一百年前杀死我。”不得不说，令我毛骨悚然，一种被预知的恐惧，对过往罪孽的彷徨，无法摆脱宿命的绝望。日本民族大多是信仰鬼神的，他们似乎更相信其中丑恶相报的部分，从而影响着作家的文笔，思想，甚至梦境。
人生于世，囿于世，结草为枕，最好的不过是在人情中逍遥自在了。
《草枕》读后感(六)：结草为枕，筑梦为巢
购买夏目漱石的作品，这不是第一次，多年之前带回家的那本《我是猫》至今还安静的立在我的书架里。所以与我而言，看见“夏目漱石”这个名字，首先想到的是那部声名赫赫的讽刺小说；再者，便是在某一部日漫中关于制造假钞情节中，1000元日币上的他的头像。可那本著名的小说，我至今也没有真正的翻开，那一部日漫，我也早已经忘记了它的故事走向。正式的关于夏目漱石的阅读，始于这一本《草枕》。
书中有两个故事，第一个《草枕》，故事平淡的开篇，了悟中收尾，作者借那个无名画家之口，谈论艺术，感悟人生，并从中看到美好。故事里几乎每一个章节都是一个平淡的场景，或是写诗、或是品茶、或是理发、或是观湖、或是夜游……场景并不统一，内容却在山野间，齐齐指向作者想要从中获取的灵感。所以在故事的最后，画家依旧两手空空的没有一幅作品，心中却已经定格了旅途中想要寻找的最美画面。
第二个故事《梦十夜》，十个章节，就像是十个在什么互不关联的地方抽取出来的片段，令人诧异，它们都是那样简单明了的文字，却展示了作者诡异的心思，以各自不同的姿态迷惑着读者的观感。我自认为，在阅读之后，并不能够完全获取作者传达出来的思想与信息，而对于这样的我，作者大概早在当年落下最后一笔时，就已经料到了未来可能会出现的这些窘态，那时的他，是否会在嘴角噙着一丝高深的笑，洋洋自得。
结草为枕，是无名画师在山野间行走与寻觅时摆出的姿态，这是旅途中需要的姿态；筑梦为巢，是作者用文字勾勒出的意境，他把自己的所思所感真切的展现出来，无名画师背后的那个作者，才是执笔织梦的那一个人。
《草枕》读后感(七)：以草为枕，安然入睡
默默翻阅完本书，阖上书本，闭眼思绪良久。这不仅是一本书，更是一幅幅山、水、人、物的长长画卷，书中有画，书中有诗，书中有美，书中有故事，书中有桃花源，书中也有世俗的现实。
世俗的生活，总是想逃离，那么我们是否有一个地方可供消遣，提供庇护？在夏目漱石的书中偏安一隅。草枕，以草为枕，让人安睡；书中主人公以一个第三者的角度看待自己所逃离的山中异市，形形色色的人物，实实在在的草木，庄重和谐，让人沉迷，却不会让你沉浸。叫醒我们从桃花源醒来的刺眼的“战争”二字。书中多次提及“战争”，或自述或他人，逃离的喧嚣也总不免告诉自己身处现实，这或许是作者的一个“眼”，桃花源和现实的眼。主人公走入桃花源，很美，也终于还是坐船走进了现实世界，冰冷；“火车”，本书第一个现代词汇，终于把主人公拖到现实世界，突生的各种不适和山中岁月形成对比，文明社会是否真的文明，文明社会是否有着真正的美，触碰着实实在在的战争。那美，在山里很美；那美，在文明社会露出了人情怜悯的一面，是真美。“就是那个！就是那个！”，也许让主人公为之惊艳的正是所处世事的“怜悯”之情，恻隐之心。
我想枕着它，安然入睡。