《不鼓自鸣》是一本由卢鑫著作，长江文艺出版社出版的平装图书，本书定价：28.00，页数：120，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《不鼓自鸣》读后感(一)：新的视觉、韵律让思绪飞扬——初读《不鼓自鸣》
世人已经习惯了在今日头条、腾讯新闻里走马观花，看谁又偷了邻居的鸡狗，谁又婚内出轨了谁，一地鸡毛。
早该安静下来，在一个和风煦日的下午，捧起这山水画一样的诗集，品茶一样慢慢感受它字里行间的韵味、眉间心上的遐思。
并且吞咽遗弃的小孩。” ——《双石门》
《双石门》一语道破匆忙的人们的生活：循规蹈矩，小心翼翼。然而他并没有批评，却在鼓励，像一个老友，告诉你，没事的，去吧，去经历未知吧。一种温柔的力量从文字里流淌而出，沁人心脾。
人们提到诗，常会联想到“美”，如诗如画么。他的诗行里，也有美得令人心醉的画面：
“翻回这一夜。你抖掉满身夜露。
我们脚尖抵脚尖，在树梢复活。
你把蓝色的海分成一朵又一朵，
这薄薄的册子，绝不是索然无味的文字堆砌、故作高深。透过诗人朴素的心、透明的眼睛，我看到色彩斑斓的故事、画面绝美的风景以及断崖、老墙、枯骨。好久没有安静读诗了，《不鼓自鸣》读来让人思绪翻飞。
期待诗人更多的佳作！
《不鼓自鸣》读后感(二)：有人为《不鼓自鸣》造的象。
1、成为一个通灵者是幸福的，因为你可以在斑斓的真实世界里无限遨游，而不拘泥于时空、醉梦。成为一个通灵者是痛苦的，你必须长期经受感觉、视觉、听觉的错轨，在灵性的古道上，像所有人那样尝试生活，犹如遇到白色飞蛾一样遇见所有。
2、十二如是说。——和老卢结识多年，然许多次读到其新作，许多次惊艳如新人。得“甩尾摆脱千军万马”，浸下来，或任气息扑面啸鸣。便早忘了作者为谁，只听得眼睛湿润，看得耳廓清洌，无声惊呼，而伤心一身尘灰。
3、有人为《不鼓自鸣》造的象。机缘巧合啊。（那并不是视觉错位，确实是一棵断的大树枝，栽在石雕的手心里。）
有人为《不鼓自鸣》造的象。
这个不眠夜，适合做什么呢。就做一件一直计划做却还没做的事吧。给亲爱的卢老师写点东西，留作纪念。
开头了，却发现手里头竟没有留下这本书，连印刷初稿都没有。那就凭着印象说几句吧。卢老师的第一本书我不曾参与，而这本《不鼓自鸣》就像是我看着成长的一个孩子。抛开内容，从一开始考虑出诗集到排版和封面的选择，以及后续的宣传，算是尽了绵力。因此对她有一种特殊的感情存在。
犹记得我们一起看卓别林大师的《城市之光》，已是几个月以前了。电影太美了，尽管是默片，表演者的肢体语言和眼神、音乐与旁白都恰到好处。这样的片子里，语言反而多余了。正好此书也有一首《城市之光》致敬大师。
《城市之光》“不等咧嘴笑够，时光就把我轻轻推走”，这首诗不完全在写电影，但他们有一个共同点，就是打动人。读着读着，既让人感到文字带来的生命力，又觉得字里行间有淡淡的忧伤挥之不去。美而不伤，这也是我最爱的其中一首。
还有一节印象比较深刻，便是文殊院篇。“看我揉碎叶子，它早已历经尘世，它的清新在我两掌复活。现在我是一棵树，偶然抽出两片新芽......”我脑海中浮现的情景，仿佛掌心绿意像晕染的画卷般展开，色泽与气味便是揉碎叶子的清新。尤其具有视觉与嗅觉冲击。这是一种“云卷云舒”式的美！
还有一首小诗，记得是写父母初见面的场景。三言两语，写尽父母辈的爱情故事。有一句写到“与阳光撞个满怀”，诗语言的温暖情怀早已溢出书页，流淌在读者眉眼间。
时光匆匆，一眨眼几个月。当时的情怀还在，但也因琐事一直未曾静下心来给我亲爱的田螺先生写点东西，惭愧。只愿最后不要因那种种原因错失爱人罢。
最后最后，借用泰戈尔先生的诗句相赠:“诗人的风，穿越海洋和森林，寻找他自己的歌声”。寻找，便会找到。祝福。
越来越相信一些学生时代听到的关于诗歌的老话，诗人就是一双眼睛云云。《不鼓自鸣》的小册子作为作者的第二部诗集从作品的圆融程度要好于《年代野说》。作者一套带有自己特色的语言越来越纯熟，这种语言来自于传统经典也来自乡土化的方言。运用任何一种具有一定成熟和完整度的语言体系都可以将整个存在从自己的角度描述一遍。太阳下既然没有新鲜事，那我们就用另一双眼睛关照一下这个世界。
闲来也写些被称为诗歌的东西。作为写作者我关注的点或许和单纯喜欢读诗的人有所不同。《不鼓自鸣》里少见关于写作态度，写作者立场，写作者与当下存在关系的探讨。关于上述的一切只能从字里行间得到蛛丝马迹。作者的第一本诗集《年代野说》里开头两三篇和其中如《野风》等几篇尽显格局气魄的文字让人印象深刻。《不鼓自鸣》如珍珠项链，颗颗精美，串联珠子的线确纤细。《年代野说》如一个庭院。有门有院有墙。隔成不同的空间让人徜徉，间或抬头看看几座亭台。
整体的感觉工作四五年后的我已经找不到学生时代读诗的心境了。但当年的底子在，一眼就能看得出好和坏。革命的激情一直都在的，从来没有谁背叛谁。不过是同样敏感桀骜的心灵在不同的人生际遇里浮沉，发出听得到的声音和听不到的声音（曰沉默）罢了。或许只有在上下班的地铁和在厕所里才能对当年爱得欲罢不能的东西出出神。笑。我和作者很熟，熟到看到他送书给女生我却迟迟没收到新书的时候可以写诗打趣他的那种：
《戏不得新书兼释近况送卢零一》
性本不是爱风尘，落拓几载几相误
断斩三千烦恼丝，为有一丝万千恼
继续说诗。我觉得最高等级的诗都是有他的架构的。短小精悍的灵光一现再如何精美都难和一个契合人类整体心理结构或者一个民族特殊心理结构的体系媲美。屈原有《离骚》，《招魂》，《九歌》，《九章》，李白的作品虽然繁多杂芜，但他的性格，行为模式而成的传奇故事给了所有作品一个完整的背景结构（屈原也是）。没有自身传奇故事的在诗中通过情节的构思和人物的塑造让其作品具有了恒久的结构（如《浮士德》，《培尔金特》，《伊利亚特》，和中国的《红楼梦》）。我从《年代野说》中知道，作者志不绝仅在亭台楼阁，更在高楼大厦，甚至神庙或者教堂（宫殿就算了）。我俩对很多问题的见解都不一致。但我们都在各自的路上坚持。偶尔看看对方走了多远，相视一笑，或者不容易看到的时候走累了想想还有另一个不停跋涉的朝圣者，便是孤独的旅途中莫名的慰藉。因为彼此知道，谁都不会真的停下步脚。期待读到他用自己独特的材料和工艺建造的之后的一切。
飘风不终朝，骤雨不终日。知白守黑，九九归一。归一？诡异？皈依？
《不鼓自鸣》读后感(五)：呼吸
像是做了一次呼吸，诗人与读者之间。 这口气里，有湿润的雨，泥巴草履，列车光影，卷裤管捶鱼，做饭烟火气，沙粒泛流光彩。溪水打湿鱼儿身上，青天外飞来白鹭。飞来的，白鹭也行，青蛙也行，老婆子的唾沫也行。
你说了什么？你或许什么也没说。你只是学会了听，然后写。我也只是刚刚学会了听。通灵者，就是以歌以舞，做了一个沟通者。
通灵，爬山虎与骑士，这是一粒粒珠玉背后的双手，将它们掘出来，重见天日，枝枝叶叶原来不在外头寻。
不鼓自鸣，诗人说书名来自敦煌壁画。《法华经》中，亦有相同句子，“百千天乐，不鼓自鸣”。鼓与鸣，相触而得音声；木取火，燧人氏以木钻木相触得火；风与扇，扇轻摇振动而得风。万类相触，以是有音声色味，何以不鼓自鸣？鼓鸣本无二，所以诗人，虔诚地做了听写者。
脚下的每一寸土地，祖先曾立过，燕子穿梭去来，实无所去所来，你我滚滚流下的热泪，先生们热流过。恍惚间，你瞧《月半》中写道“只见祖先们从屋里跑出来，你们合为一体，分散身体，被月光注满。都来了，扶老携幼的一群”；《杨梅酒》说“来时歧路遍天涯，相信我，祖先也曾如此醉过”；《野路》说“我以为，这里没人来过，可是下面的石头上仍然留着字，尽管很丑，但它们应该在那里”。先生后生，过去未来，生死疲劳，新鲜的不是白鱼或水流的方式，只是我们久违了通灵歌者。
太久了，我们囤于条条框框的知见，死水微澜，心亦微澜。何以读其诗，仿佛吞了一口新鲜之气？
我想诗人是找到了自己的活泉，以通灵而遨游于光影，气味，声音的交叠之中，将过去推向眼前，未来叠于过去，时空的隔阂就此打破，先民未先正是吾辈，普鲁斯特在追寻失去的时间中找到了现在，“玛德莱娜”小点心与茶水的记忆也不止是味觉。
由此，通灵只是天人合一，消弭边知边见。通灵者“需要鱼儿从远古游来，像搅乱溪水那样搅乱时间，这样生者、死者、先生、后生就会走出梦门相聚”（《石城镇》）。故有活泉，故为万物盛而应之，我只是一株随风的小草，摇动身体成舞，传达风的消息。
我也记得，有一次我在山上闭上眼睛，像树叶那样随风摆动，忽的发现树叶并非被动风来迎合，而在风来之前已有预感，做好准备，因为传达消息的并非只有树叶，也并非只有风。另有一次，喝着一杯牛奶，蓦然体会到其中一股悲伤的感觉，而那时心中寂寂，并无个人悲喜，谁说一头奶牛不会遭遇伤心事。既然人因悲哀做出苦涩的馒头，如何一头奶牛不会流出伤心的乳汁？
沟通万物，而学会做一个听写者，活水源源涌来，创作亦不息。江郎才尽，非才尽，尽的是未寻到活水，一捧水拘于手心，自有尽时。
你不鼓，自有鸣声环绕，如飞天散花。何来散花？不散自芬。沟通万物，自有万物和歌，你写了什么没有？它们同你一起写下了这些不知谁是听者谁是歌者的歌，“舞文弄墨操戈练兵的先辈纷纷出山出水”（《竹筒酒》）助你一臂之力。随其心静，自有鸣响，因此你写下了《回音壁》“等到仓库里有五谷，井中有水，炉灶可以煮饭”则“佛土净”也就飞了起来。更有一只燕子，昼着法衣，夜栖佛龛，佛陀在我们面前微笑。沟通者，有天地应之，同心同德，古已有之。
沟通者，也并非只有诗人一人，这在第一本诗集《年代野说》中诗人早已写下：而我，也并非最后一个读懂风的人。