《女孩和蜘蛛》是一部由拉蒙·佐尔彻 / 西尔万·佐尔彻执导，亨丽埃特·肯夫里乌斯 / Liliane Amuat / 尤拉西纳·拉尔迪主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《女孩和蜘蛛》影评(一)：女孩和蜘蛛

　　怼着中景拍的方法把这个局促空间的限制给规避掉了，而局促空间又给了电影本身的寓意，只是一个两天一夜搬家的故事，也只是一个搬家故事而引发的女孩身边蛛网似复杂人物关系的梳理和情感的探索，因为时间短，所以蛛网无法拓展来写，过于多的长镜头则毫无意义，而恰恰时间短、中景怼脸拍把蛛网的定义结合的良好，再加上明亮的置景下不至于让局促的空间显得阴潮，只用女孩的眼神和情绪表达着她对她身边周遭人或物的喜厌和追溯。

　　但从影片本身的寓意而言，我觉得并没有那么的深刻，更适合短片：）

　　《女孩和蜘蛛》影评(二)：感觉大家都在自言自语

　　整个过程让我没有很感觉到人与人之间亲密的关系，而是一种冷漠感。经常是一个人在说话，一个人很认真的盯着你，但不给你什么回复◉‿◉

　　虽然看介绍说过是两天发生的事件，但是因为有回忆穿插着以及那个早上的修马路的镜头让我以为是不止两天的搬家。

　　下一部会热闹些，命名麻雀。附一张我看的时候的环境

　　《女孩和蜘蛛》影评(三)：我们都是巨大的船上的旅客

　　《女孩和蜘蛛》，狭窄的空间里，人物之间摩肩擦踵，晃来晃去，就像在一条船的甲板上，而船不知道驶向哪里，或者只是在一条漂泊的船上，因没有动力，在被废弃在大海中。不稳定的关系与不稳定的眼神在各个人物之间抛来抛去；红色像血液一样的饮料流出被戳了个洞的纸杯，流过桌面浸湿了图画，粘滞状流淌到地上，像个谋杀现场；拍死在窗台的苍蝇，掐灭在栏杆上的烟蒂，爬在墙上的蜘蛛，堆在地上的脏衣服，骨瘦若柴的酮体，发霉的瓷砖缝隙……每一个近景的刻画都让人想起自己想逃离的东西，厌倦与恶心。但是一切依然在流动，在继续摇晃，有人来了又去，有人聚了又散，却依然会有新的关系新的聚散一直在不同的空间和时间里连绵不绝。有遗憾、孤独、望而不得、得而复失……，强弩之末，摇摇欲坠，然后终究还在继续，只要活着，就会在这种奇特的平衡之下被裹挟着流动，漂浮。既然知道有这样的力量存在，不容你逃离，那么此时想象着有人站在你身边，在甲板上，你们望向海面，听着海鸥的叫声，就像只为我们独自吟唱的歌声一样动听，微笑着直到月光消失。

　　《女孩和蜘蛛》影评(四)：随评 蜘蛛和女孩 with 老何

　　前卫的高概念影片，落地虽然没有很好，但是架构基本成型，待羽翼丰满，指日可待。

　　蜘蛛作为概念的核心，可以有多层含义，而织网和黏性是比较核心的。织网概念在本片内并非严谨地以女主的单一角度呈现，而是存在两种可能：每个人互相之间织网，每个人都有平均的主体性，而女主有更多；女主以自己体验代入到他人身上，并与其他个体产生关系，以此类推，类似于上帝视觉。由于女水手的超现实的拍法，确定了导演主要想做后一种，而女主的表演带有一种先验性，给到我们提示。

　　而黏性层面则通过女主与室友的互动，形成一种黏糊感，这个在前半段还是做得不错的。但后半段为了让渡于更为复杂的多角关系，女主与室友的黏性逐渐崩裂，而女主与其他个体的黏性又未够力去呈现，尤其是与摩托男的情感，表达含糊，忽然间就呈现一种强烈的依恋，并为之愤怒。

　　其实综合考虑，导演可以就不同的时空展开不同的人物关系并专注于某一两条线。乱与复杂的关系可以在概念层面上呈现，而不必执着于闭环人与人的关系。完整描述关系的建立与结束，会分散观众的感受力，需要不断切换主体去感受。

　　视听方面，导演尝试做了一些声音处理，作为心理空间的外化和物理空间的拓展。但由于声音的区分度不够，导致整体扁平，心理空间喝物理空间互相干扰。还不如专注于跟随画面或者空间做一些节奏，区分开来。

　　《女孩和蜘蛛》影评(五)：让我如何告诉你？

　　这是一部独特的影片，标签上写这是一部剧情片，然而是没有剧情，编剧和导演也没有讲什么故事，要告诉你的，只是八个人之间的关系，及说不清的关系。 编剧的思路独特，着眼点就是一个生活的横切面，从一个横截面切下去，各种人物的关系，之间的感情都呈现在人的面前，但是人们没法搞清楚这些关系的来龙去脉，没有过去，也没有以后，只是－个切面。就像你突然走到一个场景之中，或者一个会场，或者一个大办公室，或者一个聚会，看到了一群形形色色的人，你能慢慢看出来，这个人和这个人有什么关系，他们之间是熟悉的，或者说他们之间还有哪些特殊的关系，但是你也不知道这些情况以前是怎么样的，然后你转身离去，你也不知道以后会怎么样？这就是把一个生活的切出一个截面出来展示。 摄影和剪辑很独特，调度镜头的能力非常之强，整个影片就在一个三室一厅内，人物有7、8个。这是一个非常狭小的空间，人物之间来回走动，对话、眼神依前近景特写来完一成，反映出各自的关系和情感，这是一部典型的室内低成本的情景，依靠对话和脸部表演，非常好地诠释了之间的关系。比如第一次搬家的房间，在一个非常局促的镜头下，人物不断地来回穿插，显示极其烦琐的节奏，但幸好摄影掌握了色调，用了比较明快的颜色，比如说底色的白色，黄色，蓝色等等，把整个色调调整的十分明快，让人不至于有非常繁琐厌烦的感觉。第二次室内的镜头就显得比较温暖，应该是在夕阳之下，阳光打进来，整个色调层中，呈现黄色调，显得比较温暖。最后房间镜头，由暖黄色突然变暗灰色，显示人物之间以后的关系并不乐观。 推荐指数70/100，不怕“闷片”的朋友可以一看。

　　《女孩和蜘蛛》影评(六)：只可意会 不可言传的孤独世界

　　“自从我在这艘船上，我就感到头晕，它总是摇摆不定，我摇摇晃晃，惊奇地发现自己不会摔倒，惊奇于没有人摔倒。我问我自己，大厅的蜡烛是如何做到不倾斜的，花瓶是如何做到不从桌边滑落的，这些灯都不会撞到墙上，这里的一切似乎都有磁力，仿佛一种神秘的力量，把一切都凝聚到了一起。这艘船有自己的力量，它像一座雄伟的城堡，在波浪中前行，在梦境中平缓地漂浮着，我的梦境。我从中不断地醒来，因为明亮的阳光刺穿了我的眼睛，直射海洋。所以，我站在那里，一动不动，船继续漂浮在波光粼粼的水面上，只有在夜晚，才会让我闭上眼睛，轻轻地摇晃着我入睡。然后我想象着鲸鱼，海星，海葵，所有这些奇妙的生物，我漂浮在上面。我想象，有一天沉入其中，沉入到这个寂静的黑暗王国。这是在呼唤着我。但现在，我在走廊里绊倒了，穿过大厅，船舱，我想知道是否有人注意到一切都在摇摆，也许是来来往往的旅客，在我朦胧的脑海里留下了痕迹。只有海鸥总在那里，自始自终。我外面的朋友们，他们叽叽喳喳嚷个不停。我想着我的钢琴，想象着有人在弹奏它，伴随着海鸥的歌声，我望向大海，脸上浮现出了微笑，因为我想象着有人站在我身边，当月光洒落在我们周围时，所以，我们站在那儿，听海鸥的鸣叫，就像它们在歌唱一样，一首不寻常的歌，一首只为我们吟唱的歌……”

　　一部具有探索性的电影，不看到最后你是不会知晓导演的意图的。一个狭小的房间间里，搬家的过程中，用各种意象，道具，对白，噪音，喧哗，静物，眼神，婴儿的啼哭，爬过手心的蜘蛛，流出纸杯的红酒，都可以作为你解读的手段和方式，拓展你想象的能力与空间。带着面具的生活下，其实是暗流涌动，其实是每个个体的孤独世界，只可意会，不可言传……推荐《女孩和蜘蛛》

　　《女孩和蜘蛛》影评(七)：最后

　　自从我在这艘船上

　　我就感到头晕

　　它总是摇摆不定

　　我摇摇晃晃

　　惊奇地发现自己不会摔倒

　　惊奇于没有人摔倒

　　我问我自己

　　大厅里的蜡烛是如何做到不倾斜的

　　花瓶是如何不从桌边滑落的

　　这些灯都不会撞到墙上

　　这里的一切似乎都有磁力

　　仿佛一种神秘的力量

　　把一切都凝聚到了一起

　　这艘船有自己的力量

　　他像一座雄伟的城堡

　　在波浪中前行

　　在梦境里平缓地漂浮着

　　我的梦境

　　我从中不断醒来

　　因为明亮的阳光刺穿了我的眼睛

　　直射海洋

　　所以

　　我站在那里

　　一动不动

　　船继续漂浮在波光粼粼的水面上

　　只有在夜晚

　　才能让我闭上眼睛

　　轻轻地摇晃着我入睡

　　然后我就想象着鲸鱼 海星 海葵

　　所有这些奇妙的生物

　　我漂浮在上面

　　我想象 有一天 沉入其中

　　沉入到这个寂静的黑暗王国

　　这是在召唤着我

　　到现在

　　我在走廊里绊倒了

　　穿过大厅 船舱

　　我想知道是否有人注意到一切都在摇晃

　　也许是来来往往的游客

　　在我朦胧的脑海里留下的痕迹

　　只有海鸥总在那里

　　自始至终

　　我在外面的朋友们

　　他们叽叽喳喳嚷个不停

　　我想着我的钢琴

　　我想象着有人在弹奏它

　　伴随着海鸥的歌声

　　我望向大海

　　我脸上浮现出了笑容

　　因为我想象着有人站在我身边

　　当月光洒落在我们周围时

　　所以 我们站在哪儿

　　听海鸥的鸣叫

　　就像他们在唱歌一样

　　一首不寻常的歌

　　一首只为我们独自吟唱的歌

　　《女孩和蜘蛛》影评(八)：2021的惊喜礼物

　　用整个影片打造一个寓言，并用众多隐喻去填充，模糊背景动机，用情绪推动人物；我本是讨厌这种手法，但规模到这个程度，并用多种视听手法丰富可谓创新了，预定今年最惊喜。

　　蜘蛛（丝）正如人与人的关系，拓展、纠缠，互相伤害/爱慕，想要上前却处处掣肘，想要拥抱却一拳拍死，于是渐渐淡化、消失。

　　导演用凝视、走位、光线、三原色和固定镜头表现人物关系与情绪变化。最典型就是：人物在不同时期的衣服颜色（红黄蓝）表达不同的制衡关系。比如黄色代表嫉妒（第三天的楼下女），那么它很可能同时和红色（第三天的搬家女）和蓝色（第三天的女主）产生对峙关系；又如搬家女母亲和装修大叔第一天同为蓝色（互有好感），第三天穿上白色就出现了罅隙（开始考虑女儿的不满），但套上蓝色假发那一刻依然开朗的；黑白两色多数时候是中立，但黑白之间也会互相影响（第三天的女主和男主）。

　　小道具的巧思不错，比如“渐渐丰富的房屋图纸”被“不断洒掉的红茶”侵染，正面与负面交织的隐喻。

　　我之所以说这是寓言，除了人物叙述的不明所以的小故事，还因为我想把这个公寓（搬出的公寓）看成“一个人的脑内性格的集合”：

　　a、老奶奶是为爱付出且勇敢的（喂猫/雨中摇摆），是性格上限；

　　b、楼下二女表现出嫉妒、激情、引诱，是性格下限（尤其夜女王，感觉是楼下女的潜意识一般）；

　　c、女主在中间，纠缠于搬家女/母亲、男主的关系。女主的纠缠关系最多，但最少说话，有时甚至像个局外人，但心思都很明显；搬家女似乎是性格中的阴郁因子，缺乏耐心，迟钝冷漠，二者闹掰似乎是某种情感分离的展现，同时也有童年问题；男主是外来因素，不算性格内。综上，是为表层性格；

　　d、远去的渡轮是期待中的远方，女仆即是大家理想中的生活态度。每个性格（每个人）都期待放下纠缠、按照自我意识行事；但暗下的光线、破碎照片代表了导演的悲观态度。

　　蛛网会继续纠缠，此消彼长。或一方消耗殆尽、或旧事重燃。

　　《女孩和蜘蛛》影评(九)：高度设计的视听风格提升了室内剧的趣味性

　　每年《电影手册》十佳榜单上总会出现几个陌生的名字，这些满足了编辑们小圈子趣味的电影或许以曲高和寡的姿态让普通观众难以靠近，但这些上榜的导演很可能是未来影坛的新生力量，今年这部《女孩和蜘蛛》就是相当出色的例子。这是瑞士导演拉蒙·佐尔彻兄弟二人组的第二部剧情长片，在柏林电影节“遇见”单元上获得最佳导演奖。 相信看过这部作品的影迷朋友一定深有同感，全程都会有一脸茫然的感觉。故事讲的是一个女孩子从原本的公寓搬到新的环境，她的母亲和室友都来帮忙，同时这些人物之间出现了暧昧不明的关系。这本身是一部体量小、情节单调的室内剧，却透过高度设计的视听风格，大大提升了观赏的趣味性。全片基本看不到室内外的全景画面，导演完全利用中近景镜头锁定人物角色，人物眼神对视或交错之时，暗示着人心蠢蠢欲动，情节便朝着这对角色的关系上倾斜。

　　▲透过空间刻画人物之间暧昧不明的关系

　　考虑到大部分是在室内的搬家场景，缺乏全景构图，于是导演采用声音积极建构画外空间，例如楼道里的婴儿哭声、楼上和对门的新邻居、没有入镜的角色谈话等，不时打乱原有情节的人物重心，引入新角色，令整个狭小空间变得愈加立体而复杂，欲望流动的氛围渐趋浓烈。 故事的内涵其实没有石破天惊的内容，无非就是男女、女女、母女之间彼此倾慕、嫉妒、不舍的刻画，不过导演别致的空间美学风格与象征留白手法，给观众留下怪异的印象：一支铅笔戳进纸杯、缓慢流淌并滴落的红酒、留在浴室的美工刀、揉皱的平面图、一掌拍死的苍蝇尸体……这些剔除了人物的空镜头难免让人联想到德国柏林学派的作品：抽离、冷漠、凌厉。

　　▲怪异的空镜头画面

　　画龙点睛的自然少不了“蜘蛛”！ 这只小动物似乎具有双重隐喻，既象征着女主角暗藏的暴力倾向，也隐喻着这个小空间里因欲望而临时衍生出纠缠不清的关系；画面在人物的特写之间来回切换，就仿佛是蜘蛛在墙上编织出一张密集的蛛网。再配上不断复现的古典圆舞曲配乐，将这种抽象回旋的人际关系（我爱你爱他爱我）变得趣味盎然和异常具体化。 虽然只是一部不起眼的室内剧，但是导演的空间美学和构建人物关系的手法足以让观众回味无穷，这对兄弟导演的前途无可限量！

　　《女孩和蜘蛛》影评(十)：蛛网里蔓延，扩张和断裂，粘稠的嫉妒，欲望和爱

　　镜头和色调的轻盈好像专门用以抵消一整个基调和留白里的张力。

　　但是丝毫不觉得内部的轻盈和纯真，听到名字的一瞬间就觉得有一丝隐约的邪恶在里面。

　　搬家的两个女孩Lisa和不舍其搬走的Mara，俊秀却被困在整个人际关系的蛛网里，被女子的情欲而裹挟得身不由己的Jan。

　　可能是因为将空间和时间都压得很窄，觉得稀松平常的日常流逝里感官的敏感被调动到最大程度。

　　听觉，楼上传来孩子们蹦跳的脚步声，角落里孩子的哭声，夜半的风雨，蜘蛛簌簌的爬行。

　　视觉，静物的蒙太奇和笼罩在各种光影里的人的脸。

　　倾泻的咖啡，流泻的红酒，环环相扣的凝视里有恨有不舍有猜忌有情愫。

　　三原色的运用又有几分戈达尔《狂人皮埃罗》的感觉。

　　用色极其大胆，但是却不觉突兀。

　　或深或浅的背景光晕里色彩的凸显，包括有影迷认为其配色颇似候麦，但是，相对于候麦影片中更加明朗和凸显的人物关系，这里的色彩，镜头，背景，人物之间语焉不详的对话却很有几分靠近北欧的冷峻。

　　语言的运用更是，北欧棱角的语调极衬影片的凌冽。

　　对于色彩的运用，显示在新入的家具上，很有几分宜家的设计感。墙边的黄色沙发。

　　人物对于色彩的评价，嫉妒的颜色，疯狂的颜色。

　　总觉得有几分暗示Jan，Mara与 之间不成关系的关系。

　　很好奇，一个男子在毫无感情的情况下与一个女子发生关系之后，他对于后者的感情，会有怎样的变化。

　　所以留意了几分第二天两人之间的眼神交流，还有那个耳边的吻。

　　触觉，里面有几处对于触觉的描摹。

　　没有情欲，却甚似情欲。

　　两人在片头和片尾交互的梦境。

　　两人的交流。梦境。梦境里的肢体接触，都很难让人猜透二人的身份。

　　关于皮肤、抚摸、织物。

　　很是关注其中出现的织物，纯色的衬衫和针织，角落里堆放的脏衣物和拾起来嗅一嗅的人。

　　织物与皮肤的包裹在逼仄的空间里变得格外清晰。

　　蜘蛛的象征意味，从一个人的手指爬到另一个人的掌线。

　　构筑起一丝如有若无的联系，但随之又断裂。

　　镜头里每一个人的五官和轮廓极其耐看。

　　而其中平刘海的瘦削女子，让我想起很久之前实习工作室内丹麦的女设计师，总是一袭黑衣，高个，发髻，行事如猫一般。

　　那一晚上party的放肆，雨夜的抚摸和早起两人似有若无的亲密。

　　而Mara与Jan之间错过又没有错过的情愫。

　　是否激怒或是唤起了她猫一般的嫉妒和占有，于是，选择将Jan推至室友的暗室。

　　至于Mara，总是像一个局外人一般飘离在整个蛛网之外，但是她又仿佛是涉入其中最深的那个。

　　桌面上的人物素描里夹杂了太多情感的注视和观察，以至于自己笃信，她对于一整个房子的活物和静物，都怀揣着隐约的艺术家的深情和欲望。

　　最为柔软和充沛的感情，却总是终结于近乎残酷的动作和言语，甚至有些暴力。

　　打死苍蝇。

　　她对Jan说，我不喜欢你，这苍蝇喜欢你。

　　但是我把苍蝇打死了，现在没有人喜欢你了。

　　戳破杯子让红酒浸湿简笔画。

　　你能感受到她对于即将到来变化的抗拒，但是这层抗拒却表达得分外晦涩，甚至有些略带恶意的自暴自弃。

　　钻子钻木的镜头被放大得很逼真，钻子钻进石头的艰深，激起一层薄薄的碎石，像极了被戳破的生活本质。

　　蜘蛛的影射意味觉得选得简直妙极。

　　两天一夜，分离与相聚之间的情愫和仇恨，人与人之间的关系，像极了蛛网，延伸，延展，脆弱，粘稠。

　　其中人物的关系也说得不甚分明，线索全然在于角色交错的，逃避的眼神和避重就轻的，甚至不成句子的词语里。

　　对于孩子和小兽的刻画，同样不带一丝个人色彩。

　　此外，一整个镜头和影片都是层层嵌套的凝视。

　　导演的镜头与轮回的人物，从背景滑向前景，Mara对于他人的注视，而每每她的注视背后，镜头一转，又是另一个人的注视。

　　甚至看着看着，觉得仿佛在窥探自己的内心。逼仄，却总是被各种难言的说得出口说不出口的情绪涨得满溢。

　　而那一张张各异的面容和表情背后，贯穿的是同样谜一般的对话和凝视，像极了博物馆里的立体模型。

　　所有的感官，都用来刻画情绪与欲望。

　　人物之间的动作与语言变得抽象成一整个疫情时代下隔绝的疏离，想要触碰，却又收回，爱与恶，调笑与谎言的游离。

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