《智惠子抄》是一本由[日] 高村光太郎著作，中信出版集团/楚尘文化出版的精装图书，本书定价：45.00，页数：200，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《智惠子抄》读后感(一)：这是怎样的光明 这是怎样的欢欣

　　得一人终老，是多么奢侈 简单的幸福

　　一个月之前在西单翻到这本书 昨天把它带回了家 书店小姐姐问我为什么一定要找到它

　　因为孤单想知道被爱的感觉吗？

　　“我那远离人群的孤独

　　透过你再次接触到人类存活的气息

　　我活跃于人之中

　　摆脱一切

　　只奔向你”

　　浮生六记里沈老和芸娘的夫妻生活闲趣

　　爱三毛，更爱三毛和荷西的爱情

　　玛丽娜·阿布拉莫维奇和乌雷的爱恨纠缠

　　《智惠子抄》读后感(二)：写给老婆的

　　好像什么徐志摩的爱眉小札之类，写爱爱爱的啊，仔细要读读内容啦，感谢作家的贡献啊。对这个作家，本人不是太了解，对日本作家了解多点的，还是川端康成、村上春树、渡边淳一、三岛由纪夫这些哦，看过他们的一些章节，佩服对日本文学了解多的群体，这是个文化传承特别的族群，从源氏物语到罗生门、我是猫，还有动漫的作品，都是很鲜明的族群特色，岛国文化特征，希望从这本书里面，能了解更多在个人爱情生活中，岛国银民的心路历程以及与客观生活环境的结合，如果能看到对社会哲学、族群根性的内容，呼应一些菊花与刀类似的文章，则更好。期待作家给出更多的优秀作品。辛苦啦。

　　《智惠子抄》读后感(三)：一封漫长的情书：高村光太郎和智惠子的爱情故事

　　这是一个日本家喻户晓的爱情故事：光太郎与智惠子的恋爱并不为家长认同，但两人却把全部感情倾注在彼此身上，过着绝对的二人生活。然而，生活的艰辛、艺术的追求与矛盾、娘家的破产使智惠子患了精神分裂症。与病魔搏斗数年后，智惠子撒手人寰。在岩手乡间隐居期间，光太郎发现了智惠子“不愿为人”的事实

　　《智惠子抄》是高村光太郎写给智惠子的漫长的情书。共53首诗，11篇随笔和日记。收录了高村光太郎从三十七岁至七十一岁的四十年间，面对唯一的爱情对象——他的夫人智惠子——写下的诗篇，详细地记录了两人从初相恋的不安，到婚后贫穷又幸福的生活，到智惠子发疯离去的一系列生活光影。相爱的喜悦，灵魂相依的幸福，到生离死别的痛苦和无奈，这对夫妇，与世间平凡的爱人并无二致，又多了一份艺术家的执著和坚持。那份真诚的爱和痛切，是《智惠子抄》打动无数读者的魅力所在。

　　《智惠子抄》出版以后广为流传，在电影、电视剧、广播、小说、戏剧、能乐、歌剧、歌谣等各个领域都有以《智惠子抄》为脚本的改编作品。小说中较为著名的有佐藤春夫所作《小说智惠子抄》、津村节子所作《智惠子飞起来了》，改编电影两次，电视剧四次。

　　《智惠子抄》读后感(四)：全书第一首诗第一句翻译错误

　　智慧子抄，对照日文原文学习中。看到第一首诗的翻译，觉得有些问题，提出来请大家指正。

　　1 第一句翻译错了。

　　原文 いやなんです あなたのいつてしまふのが―― 译文 你所说的 我不能接受――

　　无论是单词选意（いつて不是 说），还是词组理解（いつてしまふ非过去-完成时态），还是结合背景文脉判断，这样读解完全错误。

　　2 分段有些莫名其妙。

　　这首诗看到原文有一气呵成不分段落的，也有按内容分出几大自然段的，

　　但是像书中从 如浪花粉碎我那悲哀自弃的心 处

　　硬生生分出一个新段落的情况，好像没有见过。

　　从前后文看，这一句与前面的内容紧紧相连，叙述方式上也是大排比句的最后一个组成部分，

　　译文怎么能够随意在这里断开而重新开启另一个自然段落呢？

　　不好意思，欢迎批评。谢谢。

　　《智惠子抄》读后感(五)：被爱是奢侈的幸福——智惠子抄

　　悼亡的诗在东方还是蛮常见的，因为在东方拥有话语权的多是男人。翻看中国的古诗词，悼亡诗蔚为大观。但这些诗都有一个特点，那就是事后。那是时点性的。譬如曾经沧海难为水的元稹，譬如十年生死两茫茫的苏轼，听了都很感动，听听就好。

　　但是本书说的并非是曾经怀念，而是相爱三十年，然后怀念至死。

　　我想特别说一句题为《淫心》里的诗：携万物来此/我们的淫荡更加忘情

　　在全书阴冷，苦涩的基调里，这句话就像死灰复燃，我听到了作为夫妻，或者男女之间的那种渴望。

　　【生活的艰辛、艺术创作中的挫折、娘家的破产】以及由此而来心爱的人发狂、离世，这总不是爱的目的。

　　生活的艰辛让人想起《伤逝》，总是富家小姐不在乎钱财。总觉得会有办法，总觉得生计不是问题。可是办法都无济于事，生计的问题终不可逆。万物来此，还好还有淫荡足以忘情。

　　淫荡何其无辜。但两个人都愿意凑在一起，纵然苦不堪言，原来也可以一言不发。

　　相爱总还是有甜的时候：偶尔拿到稿费的时候，放弃油画开始剪纸的时候，寥寥可数，寥若晨星。

　　什么是甜呢？刀头舔蜜。什么是亮呢，万籁俱寂就那么一丁点光。

　　于是就靠这么点甜变成了厚厚的一摞诗。

　　于是就靠这么点光洗干净了自己，去找你。

　　【我不能接受，你将要远去】

　　所以我会去找你，因为被爱是奢侈的幸福，这世上总有人还会在乎。

　　《智惠子抄》读后感(六)：那些被《智惠子抄》打动的人们

　　《智惠子抄》是无与伦比的爱的诗集，是痛切的人类精神的记录片。

　　高村光太郎的《智惠子抄》是少数获得极大成功的诗集之一。相信爱的人、想相信爱的人，都应该读读这本书。

　　“你的爱，却无视一切，将我包藏”，被时下的恋爱小说感动的人们，应该读一读这本书。

　　这才是真正的恋爱。

　　人真的可能如此深切、花费一生的时间去爱另一个人吗？这本书里，光太郎和智惠子的终极之爱，近乎疯狂。世上存在这样的爱，简直是奇迹。

　　什么是真正的爱？《智惠子抄》这本特别的书回答了这个问题。

　　高村光太郎优美的诗篇，带读者回顾了他向智惠子求爱、两人同居，以及之后他们之间生离死别的一系列过程。光太郎对智惠子的爱，在诗歌中得到了净化。《智惠子抄》成为关于爱情最杰出的文艺作品。

　　《智惠子抄》透明纯粹，又黑暗沉重，这是世上独一无二的生与死的记录。

　　三十年前，我还年轻的时候，曾自独自读着《智惠子抄》流下眼泪。三十年后，我已即将退休，也曾失去亲人，重新拿起这本书，书中无菌状态的爱，仍让我感到无比珍贵。

　　高中时代，只是在教材上读过《智惠子抄》。要理解夫妇之爱的重量，需要岁月的沉淀。

　　《智惠子抄》是高村光太郎写给智惠子的漫长的情书。里面充满了纯洁无瑕的爱的语言，凡人听了简直会怀疑自己的耳朵。

　　每次读《智惠子抄》，都会感到深深的感动。高村光太郎的诗句中隐藏的对智惠子的爱散发出令人眩目的光芒。这种爱生活在二次元的纸的世界中，却如此美丽。

　　一直想再读这本书。至死深爱神经异常的妻子的丈夫。他们的世界中只有他们两个人。

　　——以上摘自日本亚马逊网友的评论

　　《智惠子抄》读后感(七)：一个有钱又有才华的豪门富少对一个女子的痴恋

　　说起对爱情的表达，恐怕最擅长的要数文人。古今中外，为爱情创造出不朽华章的诗人比比皆是。陆游的“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透”浸润着无限的情缘和无奈；纳兰容若的“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常”抒发了怀念旧爱的情愫；顾城的“草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好”道出了宁静的心心相印之感……

　　人类历史上，有许多著名的爱情诗，其中有一部分是为悼念逝去的爱人所作，格外受到世人推崇。比如苏轼的《江城子》里，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”还有英国诗人哈代的《声音》里，“无论遥远还是亲近，再也听不到你。”这些诗作中，诗人借助生者亡者的情感表达来渲染出一种朦胧凄美的意境，使得诗作弥漫着浪漫主义的色彩，生动地表达出对已故妻子的那种超越生死界限的思念，同时也反衬出自己的孤单和凄凉。

　　《智惠子抄》也是这样一部歌颂爱情、悼念亡妻的作品。这是日本著名雕刻家、画家与诗人高村光太郎四十年来写给妻子漫长的情书。诗集收录了高村光太郎明治四十五年到昭和二十五年所做的作品，记录了光太郎和妻子智惠子从相恋的不安、婚后贫穷又幸福的生活，到智惠子患病仿若生活在另一个世界，以及决然离去后诗人的一系列生活光影，可以说它是二人的纯爱物语。书中有智惠子发病前两人相思相爱的诗、发病后令人悲伤的诗，以及去世后追忆的诗。从这些作品中可以看出，虽然智惠子去世了，却一直活在光太郎的心中，并且不断地升华。

　　《智惠子抄》读后感(八)：无与伦比的梦境

光太郎智惠子 曾于此间 建造无与伦比的梦境

　　日本著名雕刻家高村光太郎写给逝去的爱妻智惠子抄的情诗，汇集成册，有了这本《智惠子抄》，读光太郎的诗句，想起苏轼的那首《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”还有元稹的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”都是诗人在爱妻因病早逝时，触景生情，写下这些催人泪下的悼亡诗。光太郎在28岁因画结识了女画家长沼智惠子，他们的恋爱并不被家人所接受。光太郎的父亲虽然是明治时期著名的雕刻艺术家，但是光太郎因为有美国和英国的留学经历，他的艺术追求和父亲大相径庭，甚至拒绝东京美术学校的聘书，另辟画室开始离开父母独立生活，而靠艺术为生的他，收入微薄。这也是智惠子娘家颇有微词的因缘。而光太郎这边的父母反而看不起乡下出身的智惠子。但是两个人婚后，并没有被现实挫败，贫瘠的生活没有打倒艺术的追求，他们相濡以沫相拥创作。智惠子因为迁就光太郎的事业，一度甘愿洗手做汤羹，照顾光太郎的生活起居。但是因为智惠子对于艺术追求的受挫以及娘家的破产，天真单纯的智惠子接受不了现实的打击，不幸患了精神失常，最终因为肺结核撒手人寰。光太郎因纪念爱妻，写下了这些清新脱俗的情书，从相识到相知，从婚后到离去，直到十八年后，与孤独同眠的光太郎，也因同样的疾病离开人世。

　　《智惠子抄》读后感(九)：用诗歌说“爱你”

　　说起文人的爱情故事，无论是苏东坡悼念亡妻的那句“ 十年生死两茫茫。不思量。自难忘。千里孤坟，无处话凄凉 ”还是沈复的《浮生六记》，都让我们看到了文人是如何用文字表达爱的。特别是现代的王小波和李银河，《爱你就像爱生命》被我翻了很多遍，里面很多句子我都能脱口而出，感觉王小波真是个浪漫的人啊！

　　而实际上，有一个日本人，和我国历代描写爱情的文人相比，无论是他描写爱情的文字，还是他的爱情故事，都是有过之而不及。他就是日本著名雕刻家、画家与诗人高村光太郎。而这本《智惠子抄》则是他写给妻子智惠子的情书，长达四十年的情书合集，记录了他们从相识到相恋，婚后贫穷的幸福生活，智惠子发病后的判若两人，以及智惠子逝世后高村光太郎孤独生活的岁月。读来既能感受到他们相恋相依时的幸福，又能体会到智惠子发病及逝世后高村光太郎的悲伤心情。可以说是文人爱情的记录典范。并且多次被载入教科书，可见这部作品的地位非同一般。

　　高村光太郎不是徒有虚表的富二代，而是一个才华横溢的富家子弟，他做雕刻，画画，写诗，妥妥的文艺青年一枚。智惠子也不差，家境殷实，在那个年代少有的做到了“念大学”，是一名女画家。所以，他们的相恋可以说是门当户对，志趣相投。

　　但实际上，他们的恋情并不受父母的支持。于是，贫贱夫妻百事哀。两人婚后的生活很清贫。但“有情饮水饱”，粗茶淡饭的生活虽然清贫，但并没有影响他们的幸福度。只是，智惠子嫁为人妇之后，一来是因为经济条件不允许，二来可能是家务缠身，她渐渐放弃了自己热爱的绘画。

　　而这种放弃，我个人觉得是智惠子患上精神病的主要原因。一个女人，受过良好的教育，自己有爱好，有能力，为了自己心爱的男人，放弃所爱，甚至是压抑内心的真是渴望，甘愿为人妇，洗手作羹汤。这样一种牺牲式的爱情，着实伟大。但，我并不提倡。特别是现代社会，女孩子们还是要有自己的工作，有自己的经济来源，全职家庭主妇并没有想象中的那样好当。

　　患病后的智惠子与从前判若两人，发病时一点都不美好，甚至有些可怕。但高村光太郎并没有放弃她。而是一边创作一边照顾。一直到她去世。

　　去世后，高村光太郎也一直在缅怀智惠子，创作了大量与智惠子有关的诗歌，读来唏嘘不已。

　　两个人相恋的时候总希望用什么来记录，影像、照片、文字……而我觉得，诗歌才是最美的语言，是最美的情话。《智惠子抄》做到了，亲爱的你不妨看一看。

　　《智惠子抄》读后感(十)：中国版的朱生豪与宋清如

　　“我默默看着妻，于意识边境最后一次回头，向我求助的妻，世上再也没有救出她的办法，我的心在此刻裂成两半，坠落，落入静静围困我俩的天与地。”当一个人失去至亲至爱，或许就是如此的肝肠寸断、痛不欲生。这是日本著名的雕刻家、诗人与画家高村光太郎为妻子智惠子创作的《智惠子抄》里的“山麓的二人”中的一段诗。

　　高村光太郎与智惠子之间的爱情，就像朱丽叶与罗密欧之间的爱情一样遭受家人的反对，幸运的是智惠子最终成为了高村光太郎的妻子，婚后两个过着虽然清贫但却幸福的生活。《智惠子抄》是高村光太郎在妻子过世后三年出版的纪念诗集，全书记录了高村光太郎与智惠子从相恋到婚后，直到智惠子患上精神疾病到撒手人寰，离开光太郎后独自生活的三十年记录。它见证了高村光太郎与智惠子之间的爱情。本书共由三部分组长，分别是《智惠子抄》《<智惠子抄>补遗》《<智惠子抄>以后》。全文以诗歌、散文、日记的形式记录了高村光太郎与智惠子之间一生的爱恋与思念，成为了世界文学史上罕见的“爱的编年史”，受到了日本生活美学家松浦弥太郎的推荐，成为了日版的《浮生六记》。

“在这世上，我遇见了智惠子，她纯净的爱将我洗净，将我从以前的颓废生活中拯救出来，因为这些经历，我的情感全部倾注于智惠子身上。”

　　对的爱情，可以让人进步、成长；美好的爱情可以使人日趋完美；当你真正爱一个人，会激发你创作的灵感。比如朱生豪与宋清如，朱生豪写给宋清如的情书可谓得天独厚，他们之间的爱情故事更是一段催人泪下的佳话。而高村光太郎与智惠子就是中国版的朱生豪与宋清如。我们切来看一看他们两者之间的故事。

　　朱生豪：诗人，著名翻译家，著有莎翁译作，共译莎士比亚作品31部半，32岁死于肺结核。宋清如：民国时期的才女、能断文识字、有远大抱负。与朱生豪婚后，一直在背后支持译莎 ，丈夫死后一直未嫁，并为朱生豪完成译作遗稿校验工作。

　　高村光太郎：日本诗人、画家与著名雕刻家，著有诗集、散文等作品。智惠子：油画家，中年患有痴呆精神病，丈夫光太郎照顾她近十年不离不弃，陪伴她直到最后，并在她死后三年，出了《智惠子抄》。

　　无论是中国的朱生豪与宋清如，还是日本的高村光太郎与智惠子，他们带给读者的是一段真挚理想的纯真爱情，他们的爱情打动了一代又一代的读者。