《没有完成的喜剧》是一部由吕班执导，韩兰根 / 殷秀岑 / 武豫梅主演的一部中国大陆类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《没有完成的喜剧》精选点评：
●好奇编导的心态，真觉得是在响应政策，是官方需要的针砭时弊，还是豁出去了借机泄愤？
●牛逼
●北京，中国电影资料馆 I will
●‘请棍子老爷们不要再斗我了！’…管得太具体，文艺没希望——赵丹
●里面的报幕员是个美女
●喜剧先烈，可惜后继无人。
●殷秀岑韩兰根联手绝唱，高明胜过私人定制。
●吕班的这三部曲还是《新局长到来之前》最好看
●吕班在解放后拍了好几个讽刺喜剧，而且效果都不错。从喜剧效果上，这个并没有何迟编剧的《不拘小节的人》有趣，但讽刺力度绝对够。尤其方化演的批评家一棒子，代表了一整批人，包括当前很多审查部门领导也能找到他的影子。本片也是导演吕班及主演韩兰根、殷秀岑的最后一部电影。
●这部在当代几乎已经被遗忘的电影，能找来看的，大抵是明白人。此片后来被打成“大毒草”，讽刺喜剧电影从此消失。取而代之的是歌颂性喜剧。
《没有完成的喜剧》影评(一)：不知导演活过文革否，佩服
刚刚在凤凰卫视《腾飞中国》节目看介绍，吕班后来成了右派。这个是没跑的，太猖狂了。我还没想到他有这个胆量。如果这个电影红一阵，以后也许对反右有个警示作用。不知他老人家活过文革没有。
《没有完成的喜剧》影评(二)：一点感悟
依当今观点看，这是一部极讽刺的杰出喜剧。可我还是能感受到导演在当时政治环境下的“猖狂”。一部分人认为，导演太狂，言论太露骨，活该遭批斗。另一些人认为导演有胆量，当年的“毒草”，终成影史经典。世事难道非黑即白，或黑白并不存在。一颗种子如果没有合适的土壤，何妨在等几年，在肥沃的土壤中恣意生长。抛却这些，电影的创造手法和社会问题的关注还是值得肯定的，特别是其中谈到的一些社会问题，现在还存在，具有普遍的社会意义。
《没有完成的喜剧》影评(三)：正确的名字是《没有完成的喜剧》！
正确的名字是《没有完成的喜剧》！
豆瓣错为《未完成的喜剧》，请修改！
闻名全国的喜剧演员韩兰根、殷秀岑——一个瘦子、一个胖子从上海来到北方某制片厂。李导演请他们参加三个讽刺喜剧的排演。彩排那天，许多人前来观看，在前排就座的有：记者、文联干部、李导演和批评家“一棒子”。第一个节目讽刺了领导干部朱经理好逸恶劳、铺张浪费、损公肥私的种种行为和他身边溜须拍马的杨秘书。剧终时引来大家一片笑声，李导演请大家发表意见，批评家 “一棒子”将该剧定性为“打击面太宽了”。众人一阵沉默。第二个节目嘲讽了那些爱吹牛夸大事实的人，得到大家的一致好评。这时“一棒子”却大摇其头：“这个戏主题太单薄，思想性太差。”第三个节目讽刺了一对抛弃老母不管的兄弟。 “一棒子”认为，这绝对不是喜剧！记者忍不住站起来说：“先不要一棒子全给打死，还是演出后听听群众意见吧……”批评家气哼哼地走了。
《没有完成的喜剧》影评(四)：不会完成的喜剧
导演吕班1956年被打成右派，第二年就敢拍这样一部讽刺文艺路线或是文艺批评的戏，结果后期制作都没有结束，就被调离，只是为这部电影取了一个个性十足的名字《没有完成的喜剧》，算是一个挣扎，不得不说他有胆量。 能拍这部戏，也许如主人公之一的韩兰根说的那样，这不是百花齐放百家争鸣了吗，所以我才有机会来到这里，也就是到长影拍戏，这大概也是右派吕班的心声。 本片的形式很特别，从现实中的两个演员去长影开场，三个小品以汇报演出的形式顺次展开。一开始两个主演在长影的所见所闻是一个戏中戏的结构。 看了这部电影，很容易想到喜剧的讽刺性。三个小品讲的都是人身上的缺点，也讽刺了社会现象，让一胖一瘦两个滑稽演员演出，使得它戏剧的特色会更明显些。 两个演员表演夸张而游刃有余，从第一个到第三个小品越来越自然和生活化。 评论家的形象也充满讽刺，老学究，戴一副厚底眼镜，说话喜欢引经据典，且冠冕堂皇，上纲上线。 剧中，观看小品的一位女同志说，不同意评论家全盘否定的观点，还是应该听听群众的观感。这应该也是吕班想表达的吧。 但是评论家不理这一套。他的这套术语听着似曾相识，什么这些小品专门表现阴暗面了，什么打击一大片了，什么鸡毛蒜皮的小事不值得表现了，到了几年后的wg就剩下八个样板戏，三突出，非此不值得表现，可以说是把这一套理论发展到了登峰造极。 这里是一个文艺观的问题，但是大家毕竟都知道，戏剧就像一面镜子，给人们照出自己的缺点，就像这部电影所反映的经理，爱吹牛和不赡养老人的人，这些题材并不会过时，演出来有警示作用，让大家笑一笑后，明白一些道理。明与暗总是相伴相生的。 相比于前面两个小品，第三个小品感觉更饱满。有铺垫有反转，一波三折，格式工整，剧情相对完整，题材贴近生活，喜剧效果更加突出。第一个小品主要场景是空旷的大厅，没有别人，只有经理和部下二人，更加像舞台，后来大厅被布置成灵堂，同一个场地前后反差大，产生了讽喻效果。第二个小品又转而为一屋子人，跟前一个风格完全不同，场景相对单一，只是一个联欢会现场，是更纯粹的小品。 在电影语言和题材风格上本片都进行了探索，留下了难得的时代的印记。弘扬善与鞭挞恶是一体两面。虽然名字是没有完成，但这或许不是针对本片，而是关于喜剧，关于生活，那些剧中被讽刺的竟是依然鲜活。
《没有完成的喜剧》影评(五)：土产的五十年代的自反电影
1.自反性 反身指涉 元电影 （好吧理论怎么说都是…出处大概是大卫波德维尔的那本世界电影史【self-reflective】并没有特别专门的理论研究）在那本书上好像提得比较早的也是五六十年代的片 最著名的例子《八部半》 在后来新浪潮特吕弗还有《日以作夜》之类的 尽管在二三十年代欧洲先锋电影运动中就应该有类似的自反电影 但未成气候。
扯远了 那么回到这部片 明显的自反性 即关于“电影”（小品）的电影 但较为可惜的是 中国人一直都是 做了一个看似牛逼但又不深挖的东西 就这部片而言 导演把重心放在了表演的故事上 留给现实层面故事的时间加起来不到十分钟 也就是说 可能导演并没有思考地那么深 想把结构发展起来做好 但更多可能是当时环境受限 设想如果把表演的故事缩短 评论的过程延长 那将达到一种很新浪潮的效果
在人物塑造上 人物单一扁平化 非黑即白（典型的建国后的对立观）也就是说 导演用了同一种思维方法去批判讽刺当时的思维论调
在视听上 导演有点意识想玩下长镜头甚至通过运动来调度（比如花圈那段） 但是不精 很粗糙 还是很多硬切和传统的感觉
其他方面也不敢玩太大 例如可以将故事用梦境超现实手法讲得更精彩但却没有 也就是说虽然结构有意思但是其他方面还是老一派 并没有欧洲的那种艺术片的感觉
2.影史延伸：国产电影一直带有很强的政治性与商业性 早期的商业学习好莱坞 三四十年代的左翼 一直都是主流 建国更加严格 在这个大背景下 还是有想去突破的片子 例如《浪淘沙》（固定远景 存在主义式的主题）例如费穆早期有个讲梦境的片子（忘了叫什么有兴趣的朋友可以再搜搜）例如三十年代的“软性电影”理念（虽然片子可能都不怎么样）吕班的这种片可谓承上启下 马上这种片被打为右派 直到八十年代才重新出现 例如杨延晋的《小街》同样的反身性 套层结构 最有意思的是新世纪（这么一想还是略看好当下）曾在长影协助下拍过片的吕乐在2007年拍了《小说》虽不是非常类似的结构 但已在这种艺术手法上有了很大的开拓创新 包括《李文漫游东湖》《女导演》等等 这些手法更像是对上世纪世界新浪潮的延续（主观散文电影）（扯远了…）
对于世界电影史来说 二三十年代曾有但不多 六十年代新浪潮下蜂拥而至 因此这部1957年的国产影片很是可以了…但需要强调的是 这种元叙事的自反手法只是个外壳 厉害的片当然是借用外壳去完成的整体
3.碎边史料：后来吕班就被划为右派了 长影当时也都是清一色红色片 由讽刺喜剧转向歌颂喜剧 瘦男主真名就是韩兰根（渔光曲里的小猴）
另：维基百科上有一份self-reflective film的片单 可参考