《艺术与恐惧》是一本由［美］大卫•贝尔斯（David Bayles） / ［美］ 特德著作，中信出版集团出版的精装图书，本书定价：45，页数：175，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《艺术与恐惧》精选点评：

　　●我们都面对着同样的困难，关键是认清什么是真正的关联

　　●在苏州艾伯特的书店看完

　　●艺术家心灵鸡汤

　　●坚持下去直到明心见性

　　●薄薄的一本书，强化了一个看似简单却非常残酷的道理：从事创作是这样一件难事，你倾其所有地付出，却可能毫无结果。但是从根本上讲，选择创作还是一件可能让你快乐的事，好过你庸庸碌碌等待死亡的来临。

　　●那些归类于艺术的最好书籍，不是描绘和展示一系列作品的书籍，而是对于艺术作品创作过程讨论的书籍。而且不仅限于艺术家或艺术工作者适用，普通读者一样觉得受用且受益匪浅。

　　●“当不创作的痛苦超过了创作的痛苦，艺术家才会开始创作。”专业程度把握得恰到好处，会再读

　　●开学之后要是怀疑自己或迷失方向或别的负面情绪出现，就重新看看这本书对应的内容

　　●小白读一读还算清晰明了。内容浅。

　　●深入人心

　　《艺术与恐惧》读后感(一)：鸡汤无营养

　　那么小本的书价格那么高！全书就像是成功学的心灵鸡汤，对于真正创作艺术的人其实事情没有丝毫启发和帮助的，忽然就想到了某某的成功学，某某的致富经，某某的教育经！我的天哪这就是一本搞艺术的貌似鸡汤其实无营养的的成功学，我还能说什么哪？想买这本书并且想从中得到安慰的趁早打消这个观念。因为艺术是自己的，不由他人纷说…

　　《艺术与恐惧》读后感(二)：《艺术与恐惧》，一本不止关于艺术的书

　　https://mobile.tingtingfm.com/v3/vod/2/ea8RsGRbGd

　　2019年5月21日，中信美术馆馆长曾孜荣先生与读库副主编杨芳州女士在北京故事广播《读书俱乐部》栏目对谈《艺术与恐惧》。

　　一本分析创作困境的书，

　　一本鼓励创意工作的书，

　　一本不止在谈艺术的书，

　　一本不太容易分类的书，

　　……

　　《艺术与恐惧》读后感(三)：不确定、可能性和恐惧

　　《哈利波特》中，卢平对哈利说：你很聪明，害怕的是恐惧本身。可是问题来了，到底什么是恐惧呢？

　　不确定性会带来恐惧：不确定自己能不能完成作品，不确定作品会不会被喜欢，不确定会不会被认可，不确定…… 有一天我对体制内的朋友说，有时候很羡慕你们，有安稳的工作和生活。他的回答却是：可是你有一样东西是我们没有的，那就是可能性。 这也许就是一件事情的两面性：不确定性总让人不安，没有掌控感，但也代表了存在各种可能性，可以画出只要你能想到的图案。

　　我不确定什么是恐惧，也不确定自己面对恐惧是逃避还是继续恐惧。我恐惧发书评会得不到反馈，或者被批评，但是我知道此刻，我写完书评并发表，内心是喜悦而充实的。

　　用书的结尾做结尾吧：“说来也奇怪，不确定才是让人感到心安的选择。”

　　《艺术与恐惧》读后感(四)：随想

　　关于创作 敢于重新学会享受创作，就像重新学走路说话。 敢于相信自己的直觉和兴趣，让它们告诉你创作的主题。 敢于建立一些习惯，而不是总依靠灵感――沿着灵感磨下去。 敢于接受不确定性。 敢于创作大量失败的作品，然后重新去看它们。

　　关于活着 敢于自力更生地活着（活着是最大的艺术。之后才有了其他。） 敢于坚持，敢于不放弃（自我怀疑和懒惰都会催生这样的声音。） 敢于克服困难。 敢于放弃完美，敢欣赏缺陷。 敢于逼自己养成好的生活习惯。 敢于接受复杂的标准，有人在离群索居中创作，有人在宫殿庙堂。 敢于明白创作不止是享受和丰富生命，也是痛苦挣扎的循环。 敢于接受自己只是普通人。（关于天才的神话并不是艺术诞生时就存在，艺术在文艺复兴时期前并未被与工艺区分。）

　　1.30 诚品书店 第一次阅读

　　《艺术与恐惧》读后感(五)：我愿称之为灯塔

　　相信每一个深陷创作泥潭的人都知道，走一条艺术的道路是何等的艰难。这条路上的每一个阶段都会发生让你意想不到的事情。

　　这些事情都是什么呢？或者是你畏惧于前路的黑暗，还没有推开大门的时候，就震颤于门庭的高大，于是你宁愿选择一扇看起来平常的门，你也知道这扇门背后是一个还算平缓的小路。这在艺术的路径上是再正常不过的吧。

　　当有人推开了世人眼中高大的门庭时，才发现表面和内在的真正差异。原来也不过尔尔。然后继续正常的行走时，才发现这条路确有其与众不同之处，你惊叹于前人的智慧和汗水，怀疑自己能否成功，这个怀疑是慎重的，因为走艺术的道路极有可能穷其一生却碌碌无为，你同样恐惧同龄人的自信和勇气，以及他们小小的成就，这种恐惧可能随时摧毁你的信心。在艺术的道路上，一定要做好持续作战的准备，并且不为外物所动，天赋或许真实存在，但后天并不是不能被启发。

　　当你已经获得了些许成就的时候，你开始感觉到每个人都遇到过的瓶颈期的滋味。你不再拥有泉涌的灵感，或者是说，每个午夜梦回时倒映在你意识表面的感触，图像，一旦你将它记在本上，就会失去它本身拥有的魔力，变成一个庸俗不堪的想法，这是多么可怕的遭遇，然而创作的过程中，这样的事情却屡见不鲜。

　　为什么很多艺术家后期会停止创作，或者说难以创作出拥有重要意义的作品呢？可能开始的时候，目标的定位影响了一切。很多人在达成目标之后就失去了前进的动力，失去了持续创新的方向，这也是情理之中的事情了。因此，在前行的过程中，是否要更新观念呢？我认为是必要的，人总是需要获取未来的希望的，保持艺术永不停止的方法，就是定下可以为之奋斗一生的基调。

　　很庆幸在迷途中读到了这类型的作品，观念的引导，我觉得是有重要意义的，因此，对于这本书，我愿称之为灯塔。