《座椅时间 - 坐的历史: 1800至今》是一部由Heinz Bütler执导，Antonio Citterio / Ronan Bouroullec / Jochen Eisen主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《座椅时间 - 坐的历史: 1800至今》观后感(一)：另一种历史语言

　　从片头开始就不断出现熟悉的椅子，一张张被抬进展厅，摆在自己的位置。很多椅子可能只是在大学某个课堂上，在老师快速翻过的ppt上看过一眼，甚至不知道背后的设计师叫什么（名字都太长了）…也忘记了当时老师是不是在说一战后的新设计思潮，打碎再构成，还是说包豪斯，毕竟是十年前的事情了！

　　不得不说这些椅子凭借着极具风格的设计语言，材料，结构令人过目不忘。就像后来在松烟创意园看到的柳宗理蝴蝶凳一样，印象深刻。也能看得出来，它们反映了社会的需求，审美的变化，至少是追逐的审美趋势，材料资源的限制或者便利，生产工艺的变革，当下的热点。大概可以猜想，时代的推动，人们已经慢慢舍弃了繁复，而趋向于简约，也追求鲜明的个性。

　　有的椅子，我也会想它真的实用吗？舒服吗？符合人体工学吗？有时候答案是否定的，不过也需要考量使用的场景，或许脱离场景来谈就有点苍白。不过，再回过来看那些优雅的线条，或者直接暴露在眼前的结构，也可以暂时忘掉这些实际的问题。

　　另外，自己也在思考，工业设计的突破是不是比新艺术形式的出现更容易被人接受？因为它结合了材料，实用性或者功能性，结构等等元素在里面，可以评价的维度很多，甚至可以只当作艺术作品。而艺术形式，或者风格，曾经没有出现过的，用曾经的技法评价系统显然已经不合时宜？无论是哪种，其中都包含着人类“语言”的丰富和它随着时间变化。

　　阿莫多瓦喜欢的索特萨斯也出现在了里面，唔。

　　《座椅时间 - 坐的历史: 1800至今》观后感(二)：How High the Moon

太有趣了，连看三遍，感觉还可以看很多很多遍。受家里影响一直很喜欢建筑，这部讲述椅子的纪录片，是建筑史的一个侧面的浓缩，椅子的艺术表现和功能性，每一把椅子的时代背景和故事，都好抚慰人心啊，在观影的这一个半小时，感受到了一些永恒。

纪录片的剪辑也好棒，不只是按照时间顺序介绍，从各个联系点编织了一个完整的索引，能很快建立记忆点，好棒！！

　　《座椅时间 - 坐的历史: 1800至今》观后感(三)：mark设计理念&社会背景

参观攻略：

维特拉设计博物馆（Vitra Design Museum）

位于德国莱茵河畔魏尔小镇，德法瑞三国交界。1989年由家具制造商Vitra所有人罗尔夫·费尔鲍姆（Rolf Fehlbaum）发起创办的设计博物馆，最初只是作为私人收藏，现在已经成为全球领先的设计博物馆之一。博物馆是著名解构主义建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）的代表作之一，由相互连接的弯曲体构成，流动性与动态为人们带来介于当下和永久的不同印象。

片中提到的弗兰克·盖里：“极少数毫无主观偏见的设计一栋房子或一件家具的设计师之一，设计时可以把所有过去的东西忘记，总能想出从来没有人想到过的，让人惊讶且逻辑通顺的解决方案；总是尝试那些成本低廉被大家所忽略的材料（eg: 纸壳箱板），赋予它们新的生命。”

新的仓库式展厅（Schaudepot，2016年开放）

由瑞士赫尔佐格和德梅隆建筑师事务所（Herzog & de Meuron，设计北京鸟巢的事务所）设计，第一次大规模将这座博物馆公开于大众视野，展馆核心是一个包括430余件现代工业设计的永久性展览Canon of Vitra，按年代顺序集合了1800至今的经典作品，另有一些临时性主题展览。博物馆为每款设计赋予了一个编号，游客可以根据索引信息查阅每件作品的详细信息，开放式家具数据库。

座椅的历史有赖于十九世纪工业化的到来，现代化与创意相结合，曾经的奢侈品变成了每个人都能买的东西。

Wohnbedarf

特指瑞士的设计，一种与奢华对立的风格（与没有宫廷传统有关），没有任何的装饰，只保留必要的部分。写在瑞士基因里的实用性，结构性，节省材料。（eg:宜家)

让·普鲁威，兼顾设计和生产。

核心竞争力：不需要去强调什么，如果一定要，那就是必要性；不必追求特殊，专注生产一把好的椅子。

二战影响

通常当社会有变动的时候，生产才会有大幅度的进步，创作力只有在重大时间节点才会爆发，两次世界大战是巨大的转折点。

军队一直在新科技研发中起到重要作用，巨大的科技进步往往依赖强有力的经济支持，前沿的科技要么来源于军队要么来源于航空部门，新材料的渠道往往是这些。

二战，欧洲影响比较大的很多设计师移民去了美国，很长一段时间欧洲在设计上停滞了。工厂都被征用生产军需，材料也开始变得匮乏，20世纪30年代，钢管材料结构的家具基本上完全停止生产了，整个欧洲大陆那时候都陷入了经济危机和政治动荡，这是后来家具设计先锋慢慢转移去了美国的原因。

伊姆斯夫妇：完全不执著于对外观的追求，什么是好的后背支撑，三维形态。前所未有的将不同的椅身和支撑部件组合在一起。

乔治·尼尔森，椰子椅。从他开始，椅子有了特殊的名字，子宫椅、丝带椅、植物椅、郁金香椅、棉花糖长凳（50年代波普文化即将到来的前奏)，此前座椅是以数字编号或是功能材质命名。

二十世纪六十年代

充满质疑的年代，家具卡通化，取悦眼睛，追求丰富而不是只有房间。功能性=家具所传递的信息。

七十年代

早期，石油危机，塑料并非取之不尽，Club of Rome的可持续发展概念。

后现代风格（多元、复杂、非传统、含混、夸张）大大影响了设计领域。（eg:门迪尼，普鲁斯特椅）

八十年代

一切皆有可能，孟菲斯设计小组，工业设计的自由，想法+动手能力。

后面的印象不太深刻，正如片中所说，创作力需要重大时间节点。仍然有待寻找属于这个时代的设计，彻彻底底不一样的设计。