《场面调度：安德烈·塔可夫斯基》是一部由Michal Leszczylowski执导，Andrei Tarkovsky / Brian Cox / Erland Josephson主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《场面调度：安德烈·塔可夫斯基》精选点评：
●以前看过一本《场面调度》电影理论的书，但哪里抵得上这部纪录片里呈现出来的，场面调度所能达到的程度，难以想象。老塔用摄影机作画，看了才知道有多牛逼！
●电影不是我的工作，是我的生命；只有电影才能框住时间；我决不作任何妥协；对我来说，死亡并不存在，仿若解脱，如此轻盈如此不可思议的自由，解离和尘世一切关系；在光影之间有种气氛；我觉得我是永恒的。
●就像Andrej追求的 夸张的成分好像在他的世界折叠起来了 对性格中的主观和感性愿望发泄得真好 不存在刻意或者恐怖 尊重自己独立的使命感大概是天性使然
●《牺牲》剧本是根据“女巫”与“祭品”两个基本元素编写的，有两个剧本，老塔想把它们合起来拍一部一小时四十分钟左右的电影，只用一种简洁的戏剧概念，然而最后电影却不短。1983年2月，在意大利的圣·格里葛利，他写了“牺牲”的第一个版本。纪录片聚焦《牺牲》拍摄的过程，穿着New Balance运动鞋掌镜，蛮多的推轨镜头(户外轨道是木头做的支架)，布景完全人造(后来烧别墅烧了两遍，这是整部电影的精华，第一次却因为救护车越位而演砸了，几天后一座新房子又奇迹般的出现了，重拍时老塔的手一直在抖)，墨绿灰白暗调的滤镜(老塔还要求把色度调得更暗)，日本尺八的配乐(还有瑞典牧歌)，老塔一直坚信着任何一门的艺术都不能像电影那样雕刻时光，而时光可以表现一种精神概念，“拍电影不是我的职业，而是我的生命”他说。
●由于时间是一种精神概念，我想要人们注意到时间的倒置性。 我们把时间放到盒子里，就是为了保存它，以便反复观赏。 牺牲中有一个镜头，是人从镜子后面穿过，而镜前站了另一个人。 不能让多数人主导电影口味。
●我们的精神生活，就是艺术要关注的东西
●觀眾已經習慣了一種符號化的美學。我所列舉的導演認為觀眾的口味不應該成為決定因素，不是他們想要變得晦澀難懂，而是他們需要靜靜聆聽，他們要表達觀眾內心深處的聲音——塔可夫斯基。
●苏联唯一可以拍自己想拍的电影的导演。老塔真牛
●“电影是生命。”
●伟大的导演总能有或者说才可以有超凡的魅力；艺术类电影，真不太看得懂，只能靠解说，评论；精益求精的精神，值得推崇，比起现在的商业影片，细节一概抹掉，看着让人心惊
《场面调度：安德烈·塔可夫斯基》影评(一)：种树的人
正如他1982年2月13日的日记里这么写：我的故事不讨人喜欢，也无虚构作品的柔和；就像所有不再自欺之人的生活，它集胡言乱语与混沌无序，疯狂与梦幻于一体。...........这是黑塞《德米安》的引语，也是他自己片子《镜子》的引语
被迫流亡，如他电影为自己预见的结局一样....死在癌症的病痛中。他的作品年代久远也难得到广泛的传播，但从他的日记和书都能发现他比任何人都清楚他所说的“ 不讨人喜欢”。一种让人惊讶的自知之明渗透到任何细节，包括他自己的结局。 看了他生前的日记，最明显的感受就是他太努力了。在他的电影里被强化了这种精神强迫症。正如他对生命的理解：生命当然没有意义。要是有，人就不自由了，他会变成意义的奴隶....被标准所支配.... 我甚至觉得他的苦难和杨德昌的苦难是那么惊人的相似。杨在嘎纳得奖后仍然拼命找钱来拍下一部电影，但投资人知道他得癌症后就立即撤资导致《一一》成为遗作。 同为最好的导演，命运也如此巧合
当然老塔的东西多少能从这记录片里看出一二来，他对自己和电影太苛刻了。
《场面调度：安德烈·塔可夫斯基》影评(二)：摘抄：导演 | 大众品味
49:25 ~51：30
Film directors can be divided into two categories:
电影导演可以分为两类
Those who strive to imitate the world they live in.
一种是致力仿造他们生存的世界
To recreate the world that surrounds them;
再造他们周围的世界
and the directors who create their own world.
还有一种，创造他们自己的世界
Those who create their own worlds are generally the poets.
那些创造他们自己世界的，通常是诗人
They are : Bresson( 布列松）， above all…
Dovzhenko(杜甫仁科）… Mizoguchi (沟口健二）... Bergman( 伯格曼）… Bunuel（布努艾尔）…Kurosawa（黑泽明）…
不管听起来多奇怪， 这是电影制作中最卓越的部分。
这是他们辛苦制作影片的原因。
观众已经习惯了一种符号不存在的电影世界(non-existent film world)，是观众的兴趣和品味导致的结果。
我刚刚举出的这些导演都是反对这些的， 他们认为观众的口味不应该成为决定性因素。
不是因为他们想要变得晦涩难懂（obscure), 而是他们想要静静（secretly）聆听。他们想要表达观众心底深处的声音。
《场面调度：安德烈·塔可夫斯基》影评(三)：无题
很久之前就觉得“电影是艺术的最高形式”才知道原来塔可夫斯基说过这样的原话。也有朋友问我想不想拍电影，因为有了以上的观点所以觉得我不可能完成，我说了不想，因为我觉得我做不到。看《场面调度》的时候他老婆说，”Many of his own dreams, about himself, were used in his films.” 越来越觉得自己沉浸在梦境，梦境的情节越来越连贯的时候也觉得梦仿佛电影，自己同时为观者和导演的不可分割性。梦境是自我意识造就的，是思考，是关照，是探索，个体如何处理自我与他者与世界的关系，具有无法避免的哲学意味，电影也同样。是藉由个体表达的一种对人类的关怀。
“为了对比我想人们去注意到时间的倒转性。由于时间是一种精神概念，如果你没有好好利用它，那么就会不留痕迹地消失 。我们生活过的时间，停留在我们的灵魂深处，是一种超出时间之外的经验。”
“从某种意义上说，多数的“过去”更为稳定，比“现在”更持久。“现在”像流沙一样流走，联系也随着“现在”的消失而断开了。”
“拍摄究竟是什么？你们都知道一说‘开始！’就开始了，听到‘停’就停下来。但这究竟是为什么？事实是不会改变的，时间，它也是固定不变的。我们把时间放到‘盒子’里面就是要保存这个时间，并且可以无限次的欣赏它。任何一门的艺术都不能像电影那样保存时间。一部电影，它是由时间碎片组成的。”
“导演可以被分为两类：一类就是尽量去模仿他们所生活的世界，创造他们的环境；另一类就是创造自己的世界，这类导演一般都是诗人般的。像Bresson、Dovzhenko、Mizoguchi、Bergman Buñuel、Kurosawa……这些都是有惊人天赋的名导演，这也是为什么他们拍一部电影那么难。因为观众习惯于一个具有代表性的根据他们喜好而产生的世界。我刚才提及的导演反对大众口味主导电影，不是因为他们想要拍得那么晦涩，而是他们想要静静地聆听，想要表达生活在世界末端的人的状态，就是我们说的‘观众’。”
“电影是唯一能够让导演展现自己的思想自己的世界的艺术。电影就是感官上的世界，里面所反应的是另一种真实。”
“存在两种梦，一种是梦控制着行动，它控制着会发生什么谁会活下来，它是造物主。另外一种，它没有控制什么，它顺从一切力量，它不能对这些力量进行抵抗。它一路经历过痛苦，折磨。”
“艺术的目标就是帮助人们去改善精神生活，通过个人意志，在生活中崛起。”