《我心深处》是一本由[美] 伍迪·艾伦 / [瑞] 史提格·比约克曼著作，雅众文化/ 新星出版社出版的平装图书，本书定价：48.00，页数：352，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《我心深处》读后感(一)：内心深处的独白
他不仅是位杰出的电影导演、演员，同时对音乐、文学和艺术也有着独到而深刻的洞见。他无意于做聚光灯下的表演者，总是低调地站在作品背后。喜剧的笑声终会烟消云散，而自律的创作者永远闪光。伍迪·艾伦在本书中回顾了三十余年的创作历程，涵盖了《傻瓜入狱记》《安妮·霍尔》《曼哈顿》《开罗紫玫瑰》等最具代表性作品台前幕后的故事，字里行间透露着他对 电影 和人生的真知灼见。他的电影带有纽约知识分子式的机智与辛辣，处处可见对文化、道德、宗教的讽刺，风格一目了然，却又和而不同。
《我心深处》读后感(二)：随记-我心深处
连续刷伍迪艾伦的电影。
看完《西力传》的时候，笑了好久。
真是高级黑。
男男女女，小知识分子，普通人， 在家庭生活爱情这个独立小空间中种种人性弱点展示的颠倒梦想，现实与幻想脱节，各种荒诞。
让人脊背发凉。
买他的谈话录看，无太多惊奇，要说的话还在电影里。
解构爱情狂是他最复杂的一部电影。
里面有段话摘下来：
我们都面临相同的现实，也都知道同一个真相，但每个人都以自己的方式扭曲了真相，并说服自己相信这种扭曲是合理的。
诚实的人更容易特立独行，不外乎内心的清醒。
《我心深处》读后感(三)：总之我还是喜欢他的
因为看不懂所以给四星，看得懂的话能给五星吧，他的电影看的不多，大概不过一手之数，但是都非常好看。而且通过这本书又种草了不少，所以为什么只给四星了，因为看不懂，还要我不大喜欢这个人的某些部分，这就是天才和凡人的差距吧。说回这本书吧，大概可以看作对伍迪艾伦作品梳理和探讨吧，整本下来他给我这么一个印象：一个纯然的艺术家，严肃，自律，刻板，强迫症，思考方式异于常人，有无尽的创意和想象力，还对世界有很强洞察，比较悲观。不得不说导演们都是理解人生的大师……通过了解他们怎么设计电影，有一种剖析命运和世界的感觉，或许艺术家的眼光就是这么了不起？表示服气，电影是好东西，就算不喜欢他，但是我喜欢他的电影啊，而且这个爱打响指的习惯和专注已极的态度实在是可爱又让人敬佩呀……
《我心深处》读后感(四)：一个时代的目光
版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：year（来自豆瓣） 来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch？uri=/review/8275718/ 在法国的时候，龙虾和无理之人同时上映，我和朋友去看龙虾，遇上大暴雨，本以为是冷冷清清的电影院，突然第一放映室的门打开，走出来的观众都是白发苍苍的老头老太太，有的还拄着拐杖。我非常感动，并不是觉得有那么多人一直支持伍迪艾伦很感人，反而觉得，在一个时代里，有那么一个一直在发声，一直在努力的文艺icon真的是一件很幸福的事情，至少在影院的那一刻，这些历经过那个黄金时代与梦幻破灭，如今白发苍苍的人们，知道自己在这世上并不孤单
《我心深处》读后感(五)：美国电影史上一个逆潮流而动的知识分子
伍迪•艾伦在电影圈里一直是个独行僧，他既是导演，又是编剧，还是演员，在其长达60年的职业生涯中，共执导了40多部电影，执着地用影像展示他的世界观和处世态度。他拍摄的电影对道德故事、爱情观、人生困境、宗教信仰、欲望等进行了思索和探讨，他的影片或多或少让人感觉出与主流文化的疏离。凭借独树一帜的电影风格，伍迪•艾伦称得上是当之无愧的电影作者。
《我心深处》是一部对伍迪•艾伦的采访集，在书中，他回顾了三十余年的创作历程，涵盖了《傻瓜入狱记》《安妮•霍尔》《曼哈顿》《开罗紫玫瑰》等最具代表性作品台前幕后的故事，字里行间透露着他对电影和人生的真知灼见。
《我心深处》读后感(六)：“拍电影是一场巨大的挣扎，但我宁愿为电影挣扎”
史提格·比约克曼是一位非常有水准的采访者，对伍迪艾伦电影的理解很到位，储备非常丰富，对电影制作的各个环节都很了解。按作品来采访，发掘到很多电影背后的很多东西——与不同摄影师的合作与成长、配乐风格的转变、剪辑的特点…… 伍迪艾伦是自律勤奋的创作者；他饰演的角色从来都不是他自己；认为自己饰演的大部分角色达斯汀·霍夫曼都能演的更好；《安妮·霍尔》是从通俗喜剧到伍迪艾伦风格作品的转折点；茱莉叶·泰勒的选角本领对他的电影贡献不少；合适的音乐在他的电影里很重要…… 关于伍迪艾伦的tips:从小着迷于电影；热爱爵士乐，吹单簧管，和乐队一起演出；不喜欢用特效、很少用特写镜头和备用镜头、喜欢实地拍摄；喜欢的的导演有费里尼、雷诺阿、黑泽明、伯格曼；最喜欢的诗人是叶芝，其实是里尔克、艾米丽迪金森；喜欢托尔斯泰、契诃夫、陀思妥耶夫斯基、卡夫卡；喜欢探讨存在主义主题；喜欢纽约；喜欢雨天和阴天；对待私人事情和工作很冷静；认为电影创作最振奋人心的部分是产生灵感的时候…… 书里涉及的伍迪艾伦的31部电影里，只看过11部，或许还是把书里提到的片子都看了再来看这本访谈更好吧。 伍迪艾伦是我喜欢的那种创作者，不伟大，时而出色，时而平庸，但很舒服，他有自己的规则、有自己的领域、他把自己熟悉的擅长的内容拍得很好，并且很刻苦。
《我心深处》读后感(七)：当之无愧的电影界传奇
对于电影，我可能没有什么可以拿出来聊的东西，因为一些原因电影看得比较少，看这本书也纯粹是机缘巧合，这是一本关于电影界的传奇人物——伍迪艾伦的访谈录，以问答访谈形式来使我们了解到艾伦的生平经历，可以说作者在采访方面经验丰富，所提问题相当有水准，而且在编辑本书时，作者对访谈问答进行整理，除了一些问题放序章之外，基本上按照电影来划分章节，按照拍摄时间来编排顺序，使得我们可以透过问题来窥探艾伦在电影创作上的秘密，作者从1991年断断续续和艾伦进行访谈问答，到了2002年《好莱坞结局》拍摄完成时，本书才得以出版，10年写就这本书，真的是非常的不容易啊。如何用一本书来写一个人的一生（尽管他还活着）？这太困难了，作者在书中除了前言部分有自己的看法，其他完全是按照伍迪艾伦自己去发挥，他只是提问题罢了，这不得不说是一个非常好的人物写作方法，这样一来，没有了先入为主的主观形象，我们对于伍迪艾伦这个人有什么了解都可以通过他本人的话来了解，而不是他人代述，至于大家心里对艾伦有什么印象，就不必细究了，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”嘛。
说回被访谈主体，这伍迪·艾伦可以说是美国影坛，不对，应该算是世界影坛中绝无仅有的传奇人物，他的电影别具一格，且拍摄速度之快、获奖数量之多，几乎无人能及。在他六十多年的职业生涯中，一共执导了五十多部电影，当然除了当导演，他还当过编剧、当过演员、还是个作家、音乐家、剧作家，对音乐、文学和艺术都有着独到而深刻的洞见。可以说，伍迪艾伦所创作的喜剧电影最大的特点并不在于搞笑，而是从搞笑中折射出来的他的世界观和为人处世的态度，以及他对文化、道德、宗教的讽刺，一部高明的电影确实不是靠表面的搞笑与精彩来吸引人，因为那都只能是暂时的，而透过电影传达给我们的更深层次的东西，才是真正能够留在观众心里的。
伍迪艾伦聊他的电影，可以说这本书无论是对电影从业人员还是对于电影爱好者来说都是不可多得的佳作，你们可以看到一位电影人的精彩故事，也可以了解到电影背后世界的精彩，至少我看完之后迫不及待地去看了那部《汉娜姐妹》，不得不说，奥斯卡评奖会对他的评价相当地到位——“美国电影界唯一的知识分子，继卓别林后最杰出的喜剧天才。”
《我心深处》读后感(八)：当之无愧的喜剧之王
”I don't want to achieve immortality through my work;
I want to achieve immortality through not dying.”
对于奥斯卡电影的忠实追求者，伍迪·艾伦不可不说是好莱坞电影界的喜剧之王，是美国电影界唯一的知识分子，继卓别林后最杰出的喜剧天才。如果大家并不是执着于好莱坞小众影片，很少有人不去选择规模宏大的、视觉冲击力大的影片，而是喜剧甚至道德伦理。不可不说，我并不是一个专业的影迷，不能以一个专业影评人的角度评价伍迪·艾伦的影片所表达的内容，他的表现内容的手法。而是作为一个书评人，来对他的电影的选材，他对电影的制作，和他对电影的态度三个角度对这本书进行分析。
每个电影人步入电影夜都大不相同。更多的，都是出于热爱才选择进入这个行业，伍迪·艾伦也是如此。不得不说，伍迪·艾伦是个很有魅力的人——喜剧演员，知名编剧，理想化的导演，并且拥有一个爵士乐队。作为读者可以看到这里，仿佛能看到在一个湖南的酒吧，一个很有魅力的男人在晃动着酒杯……在伍迪艾伦选择的题材，大多是自己喜欢。他并不是很喜欢商业片，拍的内容也是自己无意间看到的、听到的，寻得一群伙伴，开始进行写作，编剧，寻找电影公司出品。虽然高产，但每一部都蕴含着自己的情怀。
这本书的结构简单，章节一目了然。访谈者采用了依照时间顺序，以不同的电影为题为一段访谈的标题。对于每一位熟悉或者不熟悉导演的人来说，一目了然。伍迪·艾伦回顾了这三十年的创作里程，涵盖了他包括《安妮·霍尔》等最具代表性的作品台前幕后的故事。关于人生，处处透露着美国知识分子的机智与辛辣。对于一个电影局外人，这本书为读者提供了一个简单的渠道，更多的是了解伍迪·艾伦的故事，对他的是非曲直做一个自己的判断。
对于这本书，与普通的自传并不相同。自传大多是别人口中描述，是非由他人评说。而这本书则是用访谈的方式来进行对伍迪·艾伦的评说。无可厚非，访谈者是一个专业的影评人，他与伍迪·艾伦的交谈，更像是朋友间的交谈，对伍迪·艾伦的所有作品，做了充足的功课。这本书不仅仅可以让电影人从中获得启示，对于记者，也可以学习到怎样可以通过访谈来从中获得之前不知道的、有趣的事情。
《我心深处》读后感(九)：【我心深处】--纽约客·都市生活·言语交流·小说电影/编剧·演员·导演·爵士乐/‘为何生活’是无解的·他的实用主义是一种悲观主义的乐观主义
我心深处--纽约客·都市生活·言语交流·小说电影/编剧·演员·导演·爵士乐/‘为何生活’是无解的·他的实用主义是一种悲观主义的乐观主义
小说电影·每年拍一部电影·每周一晚上乐队表演
目标很清晰：工作。重要的事作品，只有创作才能让生命完整。
‘为何生活’是无解的·他的实用主义是一种悲观主义的乐观主义
城市人类边走边说，用自嘲的方式，来消解对人生的各种质疑。
现实与幻想的落差：讨厌现实
====如何创作出这些电影？开头源于灵感，生活中的一个好问题
--安妮·霍尔：想跳脱出淡出的喜剧片，尝试深度的剧情
--曼哈顿：妥协是一枚难以吞咽的药丸
--星尘往事：一个失意者的或者，一个享乐者的或者，最终都停在了垃圾堆里
--西力传：变色龙人生
--汉娜姐妹：源于不同人交织在一起，多线性叙事
--无线电时代：源于童年的歌曲，对电台的记忆
--另一个女人：源于隔壁传来的女病人的心理秘密，发现还是个美女，于是想认识她
--曼哈顿谋杀疑案：一直以来都想做的尝试，一部完整的谋杀
--业余小偷：源于一则新闻，一群在珠宝店隔壁开店的人计划一场完美的犯罪。开了一个饼干店却一举成名，比原计划更成功
====如何发展情节
依靠直觉，确定一个大概的走向，确保十几页不会枯竭。然后再把握有足够的后续空间，就可以开始写手稿了
灵感都来自偶然发生，或者坐在这里想出来的
‘有什么好主意吗’，然后从草稿开始。
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在二十到四十岁之间，我们都在忙于发现自己的本来面目
宇宙正在膨胀，世界都要毁灭了，我还做作业干什么
艺术不是他们的救赎，终究只是知识分子的娱乐方式，所以‘一切到底有什么意义’
《我心深处》读后感(十)：天才导演
记得第一次认识伍迪艾伦是在我上大二时的一堂导演课上，老师给我们放了一部《赛末点》，由斯嘉丽主演，当时看的是如痴如醉，无论是故事情节还是人物形象的设计。伍迪艾伦对于镜头的理解有着独特的风格，他的电影只需要看前十分钟，就能找到他的痕迹。然而最令我佩服的不仅仅是他的摄影风格，并且他的作品层出不穷，数量之大最令人震惊。全世界也很难找到这种每部作品都能堪称经典，并且拿奖无数的成功导演。然而成功人的背后，必然有心酸的故事，这本书带领我们认识一个真正的伍迪艾伦。
这本书虽然是以访谈录的形式来呈现，但依然不是亲近感，仿佛就是伍迪艾伦的自问自答，可见采访者的专业性。他的灵感之所以源源不断，我想就是因为他看世界的方式不同吧，他可以静下心来，做想做的事。只要他没有拍摄计划，就一定会在每周一晚上在一支传统爵士乐队中吹奏单簧管。在大众的眼光当中，他是一个稀奇古怪的老小孩，其实对于电影，他一向是报以严肃态度的。然而一个导演，之所以能拍出具有自己独特风格的电影，主要是因为他掌握着主权，这是最重要的。这就让我想起了周星驰，之前他给王晶当演员的时候，影片一看就是王晶风格的。当周星驰自己当导演时，风格立马就变了，一个演员很难决定一部电影的整体风格，只有导演可以。所以说他具有了一个好导演的技术和事业上的好运，其背后更逃不开他的努力。
看过本书之后当然会对你今后在观看电影时具有很大的帮助，尤其是对那些电影工作者来说，这是一次很好的学习机会。因为我刚好是学习这个专业的，所以对于他所经历的事和对这些事的看法存在着很强烈的共鸣，可能外行人的感触不会有内行人这么深刻。本书影响我的，是我对于成为一个好导演的理解和对于生活的态度，他的技巧方面并不是重点，关键是内在。
我很喜欢他对于他人电影作品的看法，尤其喜欢他对卓别林的看法。其实卓别林的人生轨迹和伍迪艾伦有着微妙的相似感，他们都是在不断的打磨中成长，最终自己成为电影的制作人，手握大权。他说无声低俗喜剧对他来说无感，但是卓别林这个人却很讨他喜欢。那部《城市之光》刚好也是我最喜欢的一部电影，我以前一直以为这部电影的故事是好的，而听伍迪艾伦这么一讲，的确，我喜欢的是卓别林本身，而不是其他的什么。总之，本书教会了我很多东西，在艺术行业中，一定要有一双能够看穿一切的眼睛，再有就是一颗对爱好对电影执着的心。