《恋恋风尘：侯孝贤谈电影》是一本由侯孝贤著作，雅众文化/新星出版社出版的平装图书，本书定价：48.00，页数：256，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《恋恋风尘：侯孝贤谈电影》精选点评：

　　●侯孝贤有独特的语感，文字完全能脑补配音。希望有机会能看到这次讲座的那部纪录片。

　　●好棒啊，太喜欢了，怎么看都看不厌

　　●侯孝贤跟我们看电影的眼神是不一样的。我们的眼神是火热的，对人性的讴歌，对诗性的美赞，对哲学的惊叹，我们用艺术臣服者的目光仰视着这些电影。导演的眼神是冰冷的，躲在角落里看人间的生老死别，把人拆分成镜头的零件，始终在与自己不确定的记忆与孱弱的内心厮杀，这是艺术创作者平视甚至漠视一切的眼神。

　　●.划重点！“这个消费时代就把你们搞昏了，然后你们都被牵着鼻子走，还都不知道，等你们清醒的时候已经年龄一大把了。”

　　●侯导说，我们这个年代的年轻人还在喜欢二十多年前的电影和故事，这背后到底是因为什么，这是值得思考的。 这个系列基本都是这种讲座访谈集，原原本本，文字也几乎没有经过加工，非常口语化，也因为口语化所以有一些表达会有些混乱。尽管我还是看得很舒服，这主要是导演本身的魅力在那里，但作为出版社，我觉得是不太负责任的，一些讲到的点其实是可以作出注释的，但也没有。

　　●感觉侯导的意思就是 电影就该瞎几把拍 当然 前提是你得有文化

　　●刚上学时只听大师课，觉得他们各讲各的，我听得热闹，不知道该如何处理的问题依然不知道。 后来看很多的导演手札，了解他们在拍某部作品时背后发生的故事，可还是无法将他们的经验运用在自己的创作中。 今天突然明白，每个导演处理问题不一样，照搬他们的方式只能让作品更零散，沉淀自己的经验才行。 如侯孝贤说：电影是一个寻找的过程。

　　●没太多新鲜的东西

　　●大学时看过一次侯孝贤的这一份电影讲座，隔了那么久完整才看，体会更深刻一些。内容特别好。他谈到自己后来的电影很少有传统戏剧上的冲突，都是日常。日常其实是一种结构，是密度和质感。小津和侯孝贤都是这样。演员在这个结构里面是再植的活力，对白表情都是真实的，基于日常而非戏剧性的反应。

　　●侯孝贤捕捉现实的功力靠的是观察和直觉。人作为影像中最重要的元素，什么样的人，你观察到的想象出的，其实最后的落点都在人身上。恍然大悟前的积累，是万万急不了的，年轻人尤其如此啊

　　《恋恋风尘：侯孝贤谈电影》读后感(一)：侯孝贤谈电影

　　侯导一直是我最爱的台湾导演之一，记得第一部电影看的是《恋恋风尘》，吴念真的故事。电影风轻云淡地讲述着初恋之殇，却让片外的我眼眶湿润。我喜欢导演的电影世界以及讲述故事的方式，透过这些影像去观察那段时光里的人与事。后来将其作品都一一找来看。一部作品诞生并面向公众之后，就会慢慢与创作者拉开距离了，观众与媒体的大量解读，将作品进行了脑内二次创作。我在看完这些作品后，相比于那些解读，更想要知道这些作品背后的东西，故事如何产生，又如何转换为影像，影片的风格又如何产生等等。

　　《侯孝贤电影 恋恋风尘》是《侯孝贤电影手册》的新版。（封面好评）这里收录的讲座不仅解答了关于电影的困惑更涵盖了生活的思考。

　　作为作者导演，侯导在讲电影时更多地从个人经验出发，没有那些高大深的理论，都是很实的东西。下面讲讲印象很深的几个点

　　《恋恋风尘：侯孝贤谈电影》读后感(二)：读书笔记。

　　1.多看电影。多看书。 2.发现小说中不同的视角带来影片中的变化。 3.用细节改变一些影片中不能达到的要求。 4.取巧，用方言拉开距离，让观众忽略语言中的瑕疵，更注重内容的细节。 5.人与人之间的距离感。国内那时候人与人之间没有距离，因为处在集体社会过久。 6.初期的时候拍片特别快，比如等风柜来的人只花了21天。南国再见南国拍了九个月。 7.电影呈现的就是细节。 8.先设定主角的职业，再设定主角为什么在这里，再设计主角的家庭，与社会的关系，矛盾。最后设定情节。 9.每个时代状态下的人不一样。 10.模仿现实，再造现实。 11.定位准确。 12.从什么角度去拍，主观角度，还是客观角度，客观角度相对容易。 13.关于纪录片拍摄，拍别人说主人公，拍主人公生活的一些习性。多角度去收集。 14.日光灯是蓝色的（冷色调），钨丝灯是暖色调。 15.魔幻是从写实开始的，是真实世界里的荒谬性而找到了这样的一个眼光和角度，所以，不要小看写实。

　　《恋恋风尘：侯孝贤谈电影》读后感(三)：《恋恋风尘 -- 侯孝贤谈电影》

　　雅众.影事的系列丛书之一，2007年11月受香港浸会大学之邀，侯孝贤一连三天进行的电影讲座。分了“我的电影之路”、“谈日本导演小津的电影”、“我的电影美学信念”、“谈法国电影导演布列松的电影”、“我与影评人的对话”、“台湾电影的现在与未来”。

　　讲座距离现在已隔13年，当时的许多评判已经时移世易。之前唯一看过导演的电影是“刺客聂隐娘”，2015年的武侠电影。当时看的印象不深，唯一遗留的感受是节奏太慢。去年读《是枝裕和-从这里出发》的时候，是枝裕和导演一再推崇侯孝贤。今年2月份的时候看了“恋恋风尘”这部导演的代表作。慢，是内心的安宁、和自信。从50、60年代的台湾生活，一路到2015年新武侠电影“刺客聂隐娘”，导演始终遵循着内心的自我表达，堪称大师。同样风格的小津安二郎、布列松，以及之后的追随者是枝裕和，一脉相承的独特视角与表达。这是艺术的魅力，强烈的个人风格呈现，自成一派。对于生活时代整体的俯视，以及对于生活脉络细腻的捕捉，追随自身经历为始点出发，加上个人经历的体悟、感受，和思考，呈现在自己的电影作品内，慢慢在电影世界烙上自己的风格，留下独具魅力的影像。

　　侯孝贤，台湾的电影大师。

　　《恋恋风尘：侯孝贤谈电影》读后感(四)：没有一个个体是一样的，唯一的共性是这个时代的抑制

　　所谓表里，表象和影像里面隐藏的这种暗流，具体一点儿可能只有看影片来讲会更清楚，因为它是非常细节的，尤其是东方人。我们中国人也是，我举我自己的例子，我以前出国回家都会给我太太买礼物，一买就是一堆老了，我太太会问你这个多少钱那个多少钱，贵死了，一直在念。她绝对不会有什么好话回应你，她完全讲反话的，但是你一看她的神情就知道她开心的很，然后那天晚餐炒出来的菜特别好吃，因为每一种菜的火候都不一样，假使越专注，心情越好，很平和，那个菜烧出来就特别好吃，我的意思就是—这就是表里，表象所呈现的是反的。

　　你看到的人、感兴趣的人又不一定是你一个年龄层次的人，那该怎么办？其实就是去慢慢看，可能你看到的是它呈现的一面，可是慢慢他就会呈现另一面，你要看清楚，当你有这个开始，你慢慢就会变得很厉害的了。所以你要下这个功夫，要认识各种人，要慢慢观察，是时间累积出来的。没有一个个体是一样的，唯一的共性是这个时代的抑制，使人们共具有一个共同的部分。比如，现在的风气是，大家都想很快就完成一部片子。香港金融、服务业是强项，受社会，家庭的影响，年轻人很容易就会走上这条路，而不会去走写小说的路，那是比较难的，没有那个氛围。比如内地，有一个集体意识，所以他们的个人意识就没那么强烈，不像西方，他们那种个人和集体意识都非常清楚，所以他们不会逾越，交往得非常舒服。但是台湾、内地还是会介入公共事务的处理，台湾的出租车司机认为车是他的，所以他可以放烟，放香，放音乐，可以开得很大声。他也很开心，因为她觉得车子是他的，但问题是执照是政府给的，所以那个空间属于公共空间，就必须遵守规则，很简单的道理。以前我来香港，在电梯里很挤，到了的时候，后面那个老外啪一下把我推开，我开始很愤怒，但是后来一想，活该，这是公共空间，你为什么打人家路？台北有捷运，地下铁也都是这样，你跟别人一起存在，你中有他，他中有你，这个就是存在。

　　侯孝贤谈电影「恋恋风尘」

　　《恋恋风尘：侯孝贤谈电影》读后感(五)：侯孝贤的经验之谈

　　侯孝贤的经验之谈

　　@ 平方

　　台湾电影经历了早期一个发展阶段，当时新浪潮风格引领了诸多优秀电影人，涌现出杨德昌、侯孝贤、蔡明亮等一些个性导演，杨德昌的《一一》《牯岭街杀人事件》，侯孝贤的《风柜来的人》《恋恋风尘》，蔡明亮的《河流》《爱情万岁》，都是每个时期所具有代表性的作品，带动了台湾电影的整体发展，迎来之后欣欣向荣的局面。

　　这其中，侯孝贤在国际上屡屡获奖，以自己稳健的风格，创作了一系列高水准的文艺作品，成为台湾电影的标榜人物。在他的电影中，贴近生活气息的叙述总是带有一丝感伤，这种氛围的电影，仿佛就是生活本身的重建。作为独立性很强的电影人，侯孝贤不去在乎太多人的眼光，而是遵循信念，坚持以文艺片为主，建立起自己的电影王国，坚持总有收获，我们看到了，更多影迷越来越欣赏侯氏电影。

　　《侯孝贤谈电影》收录了他在香港浸会大学的讲座内容。这些内容何尝不是我们的知识财富呢，从经验而来，恰有解道释惑的功效。做讲座是一个增进交流学习的方式，“办个讲座还推推让让的，好像被值班房刀架脖子逼着来的。”一句玩笑话算是侯孝贤的自我解嘲，既来之则安之，来了就要认真，该讲的好好讲吧。侯导是一个实在人，实在人不打诳语，开场的讲座便说，“电影不是用讲的，电影是讲不通的，我只会拍电影。”当然这不仅仅是谦虚，实话中是有道理为根基的。

　　侯导谈电影谈生活感悟，都是一个亲切老大哥形象，没有咄咄逼人的气势。内省的人可能不会刻意去表达繁琐的言论，他们会将自己的想法和盘托出，简单又直接，不在乎听者的看法——我说出了我的法则，你随便听或不听。侯导强调他在讲一种看世界的方法，不管是电影，还是生活故事，“这是我对生命的一个看法。”所以，讲出来的道理还是建立在生活基础之上的，不是空乏的说教，这一点就足够了。

　　原来以为不可能的事，顺着经验出发，有些事情自然就做好了，这一点已成了侯孝贤的个人哲学。那么他的经验来自哪里？他自己讲了，年轻时跟着哥哥看了很多书，一直也没放下读书的习惯，后来做了副导演，写剧本的时候也积累了基础，所以说作品的成功离不开过去的努力。侯孝贤应该是一个肯学的人，细致观察周围的人和事，抓住对人性的敏感，对社会的洞察力，更多来自于社会的磨炼，打开了悟性，建立自我的世界观。一切都要靠自己把握，正如他所说，“没有什么是一下子蹦出来的”。

　　侯导的电影背景从乡村拍到城市，从《尼罗河的女儿》开始，城市的元素和男女情感占了一定比例。侯孝贤从小津安二郎和布列松两位著名导演入手，讲了一些拍电影的技巧，其中的关注点和深入点，比如拍电影的细节，剧本创作、选演员、摄影师、录音等。在拍电影之前，他也会到场地走走，拍电车就要坐在电车上感受一下，这是敬业的行为，同时也是对电影更高追求的体现。

　　从《侯孝贤谈电影》来看，侯孝贤的经验不是个人禁锢化的，是有共通性的。从经验出发解决问题的方法，是值得我们学习的，属于他的实际生活中的经验顿悟，我们也可以拿来辩证对待，加以利用。书中讲的是电影的事情，读到的是人生感悟，借鉴的是过来人的经验，这便是读者的福气吧。