《漫山秋色浓》是一本由郑民钦 编著著作，现代出版社出版的精装图书，本书定价：56.00元，页数：232，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《漫山秋色浓》读后感(一)：有心悲秋，无意著歌

　　

和歌之“和”，并非和平之“和”，实乃与“倭”同义。初读郑民钦《风雅和歌漫山秋色浓》，对和的认知既不准确，也很荒谬。浸染于诗句之中的哀，着实让读者感受到生命的短暂与岁月的无情。 和歌虽然受到汉民族的影响，但仍然在本土流行时形成自我特色，比如其句数与字数的安排，通常由五句、三十一个音节组成，篇幅短小精悍，意义深远悠长，恰似中国文学的源头——诗经。在结构的安排方面，日本称之为调，可分为五七调与七五调，表面上是朝三暮四与朝四暮三的文字游戏，但是在气势与意韵上则起到了青出于蓝而胜于蓝的效果。郑民钦《风雅和歌漫山秋色浓》充分考虑到读者对日文化未能形成系统科学深入的理解，故基本上是意译为上、音译为下，工程量不可谓不大，更何况还能保持本土的原汁原味。 无论是从现代人的目光，还是从当时人的陈规，和歌并非人人会吟会作，某种程度上是食肉者打发闲时光的一种方式。试想，如果衣不暖、食不饱，如何能伤春悲秋，感叹人生的终极意义呢？在具体著作中，抒情是居于核心地位的，写景不过是铺垫与引语，这基本上是东方文化的本质所在，委婉附会，绝不敢将一片真诚之心毫无防备地让读者窥视，以至于后来者在其原文的基础上给出了诸多的解释，有赞美、有贬低，只是解说者从来都是自说自话，无法还原当时的情境。 如果了解日本近现代史的同志或许不会相信在历史的某个角落，和歌还是高颂岁月、珍视生命，怀旧之风盛行，然而这确实是真的。我们感谢郑民钦身为学者，敢于从历史重重叠叠的掩护中，找寻曾经的古老与隽永。 遥想当时的有识之士，把写作和歌当作一份生命的嘱托。即使对于秋意深沉没有招架之力，但仍然相信随之而来的冬春是不可避免的。和歌某种意义上说，其用途不在于流传，为了后人能够体会其良苦之情，只是一旦心情化作了文字，就留下了读者思考的空间。在对比中国诗文传统时，我们不难发现和歌与当时的生产力水平是相应的，求温饱、求生存是社会的主旋律，于是有了更多时间与精力去琢磨个性化的创作技巧。特别是当我们阅读和歌时，发现日本和歌的借鉴与创造，比如各类修辞手法的提炼与普及，在和歌中俯拾皆是，成为一种自然而然的由主体至客体的过渡，这尤其需要读者在阅读之中细心体会。

　　《漫山秋色浓》读后感(二)：和歌里的秋天

　　

其实不太知道和歌是什么意思，大概知道绯句是指日本的短诗。日本被称为大和名族，是不是和歌也是大和民族的歌曲民谣呢？

中国近代的一些诗人作家很喜欢和歌，郁达夫称和歌“把乾坤今古的一切情感都包括得纤屑不遗”，周作人称之“长于抒情”，木心称其“浅得有味道”。这么看来，和歌是一种有魅力的文学，善于抒情。作为日本文学的主要形式之一，同时也是日本传统文化的精髓所在。它是日本民族的诗歌。

这本书是旅日作家学者郑民钦的春夏秋冬作品集的《秋》。在中国北方城市居住的这些年，我越来越喜欢秋天。而这本书给我看到了日本诗人眼中的秋天。除了姹紫嫣红之外，更多的是多种喜欢和人间悲喜，和人间挚爱。

这套书收录近代以前的传统和歌名作，包含纪贯之、柿本人麻吕、在原业平、西行法师、和泉式部、小野小町、石川啄木、与谢野晶子等从平民到皇室贵族众多歌人佳作，共计三百余首和歌。如果对日本文学了解的不多，这些名家可能都不认识。但是不影响我们读诗看和歌的美感。

喜欢和歌的话，还可以看一下日本最早的、篇幅最大的民族诗歌集《万叶集》。就会发现，这套书中收录的很多名人名篇，确实都是大家。和歌都充满深厚的个人抒情风格、悲天悯人的胸襟和与同胞休戚相关的感情。

这本书对我来说，最大的收获就是去好好的看了下和歌，了解了相关知识。和歌包括长歌、片歌、短歌等。随着时间的推移，作短歌的人愈来愈多，现已占绝对多数。歌人也是主要指作短歌的人。短歌有五句三十一个音节，是一种日本传统定型诗，格式为五-七-五-七-七的排列顺序。柿本人麻吕就很擅长日本传统定型诗，这方面的诗歌比较多。

跟大家分享一个我自己读诗的小习惯。因为我比较喜欢，所有有时候喜欢的诗歌，读读之后，可以自己闲暇的时候，写下来。有个小本本做个收集，有时候给朋友送礼物写贺卡的时候，都可以用上，甚至是写文案的时候，有时候也能用到。抄诗句的感觉还是跟写名言名句的感觉不一样的，可能也是因为言简意赅的缘故吧。很有韵味，这也是诗歌的魅力。总之，个人觉得这套书还是很值得推荐的。

在这深秋，找片树叶，配上一句和歌就是一段完美的朋友圈了。

　　《漫山秋色浓》读后感(三)：和歌里的浓情与雅味

和歌和俳句都是日本文化的精髓,相当于古诗词在我国的地位。之前，我一直没搞懂二者的区别，这次读了《风雅和歌》系列的两本，好好地去查询和分析二者的区别。

二者最大的差别是俳句有季语，而和歌没有季语，也就是大多数的和歌并没有明显的季节感，但仍按勅撰（chì zhuàn，意思是奉敕命编撰。勅，同“敕”）和四季分类形式进行编排，是为了便于读者阅读。

还有，和歌可比俳句早好几个时代就出现了，和歌始于民间，它的直接源头是歌谣。和歌，分短歌、长歌、片歌、旋头歌等几种形态。

历史上和歌发展的几大阶段及成果依次包括古代歌谣“记纪歌谣”、万叶和歌，和歌集《万叶集》、《万叶集》是日本最早的和歌集，它在日本文学史上的地位，如同《诗经》在我国文学史上的地位，再往后，是十世纪的敕选和歌集《古今集》，和歌在平安时代、镰仓朝时代、南北时代、室町时代、 江户时代、 明治时代、大正时代、昭和时代也都有着很稳步的发展。

这本《风雅和歌：漫山秋色浓》里收录的与秋季相关的和歌，虽然和歌没有季语，但仍然会按季节分类进行编排，便于读者阅读理解。书中的大多数和歌看一眼就能看到秋季的季节特点。例如，长田王的“长对秋末寒雨飘，心头不由寂寞生。”，素材是从天而降的秋末冬初的雨水；柿本人麻吕的“漫山秋色浓，红叶坠满枝。林密妹迷途，欲寻路不知。”的首句被选作了这本和歌集的书名，这一句，就尽显秋色；秋声瑟瑟，这“迷途”是他的妻亡故，多么悲凉。柿本人麻吕的这首是挽歌，让人动容。而慈圆的“秋阳淡影留残夏，日暮篱笆荻上风。”则完全是自然景色的描写，和歌贯穿着作者的视觉和感觉。

书中以日本工笔花鸟画匹配和歌，别样雅稚，尽显和式传统美学。这些歌人跨越日本各界，有天皇，皇室皇族，有歌坛巨匠，有佛家弟子，如：素性法师、西行法师，还有女歌人等。出家之人，有的淡泊，有的却依然明朗欢乐。素性法师，就是虽入佛门，却依然享受世俗风流生活的歌人。在他的和歌里，透露着微妙的情趣。一首“蟋蟀夕阳鸣瞿玫，莫非唯一我似觉衰？”，在自我感觉的层次上想象“衰”的世界；“摘取红叶袖里藏，示人疑为秋已尽。”吟咏父子相偕上山采蘑菇，和谐，，透过秋天的景色带出人间烟火味。

诗言志，歌咏言，歌人们以寥寥数语，吟咏风景、描绘人情、歌颂爱情、感怀哀叹、……旅日翻译家郑民钦精心编选、注释赏析的这些日本和歌，让我们去见识日本和歌里的浓情与雅味。

　　《漫山秋色浓》读后感(四)：秋色正浓，情亦浓

　　眼前此山峰，明早应翻越。白云伴我行，横空渡明月。

和歌是日本的一种诗歌，由古代中国的乐府诗经过不断日本化发展而来，这是日本诗相对汉诗而言的。和歌包括长歌、短歌、片歌、连歌等。在《风雅和歌系列》序言中，郑民钦用较长的篇幅为我们介绍什么是和歌，以及和歌的魅力，在看过序言后可以更深入的了解和歌的诞生与发展。

自和歌诞生起至今有许多著名的和歌诗人，在众多歌人中柿本人麻吕对和歌贡献最大，他将和歌用文字表述，使原本心口相传的作品得以固定，可以在书斋中创作、推敲、赏鉴。和歌从此成为一种真正的文学体裁，脱去了口头歌谣的粗鄙，逐渐具有了深刻的文学性和思想性。而柿本人麻吕本人也被后世尊为歌圣，可见其对和歌的影响之大。

在《风雅和歌：漫山秋色浓》中翻译家郑民钦收了三首柿本人麻吕的和歌作品：

长谷五百槻， 漫山秋色浓， 熊野海滨上，

隐居我妻子。 红叶坠满枝。 素静文殊兰。

月光遍地照， 林密妹迷途， 思如百重叶，

怕被人看见。 欲寻路不知。 不得到君前。

从这三首和歌中不难看出柿本人麻吕是个情感丰富，抒情型的诗人，和歌经过他才华横溢的妙手，达到臻于完美的文学形态。无论是叙事、叙情、叙景，神话传说还是吟咏自然，或者是人事题材，他都能把人化在物里，把意融在景里，物我一体，境象结合，抒发真挚而淳朴的感情。他的和歌于我们而言更加通俗易懂，意境深刻，个人情绪的抒发也更加专注直接。

和歌作为日本文学的一种独特形式在历史上留下了异常清丽的风景。它以和音为基础，多用枕词、序词，声调庄重、流丽。有短歌（5·7·5·7·7）、长歌（5·7·5·7，……7·7）、片歌（5·7·7 或 5·7·5）旋头歌（5·7·7·5·7·7）等多种形式，体现了日本复杂的精神文化。

郑民钦的《风雅和歌：漫山秋色浓》将和歌中的短歌、长歌、片歌、旋头歌等多种形式的经典之作收录其中，诗歌、诗人、赏析再加上小原古邨的工笔花鸟画使得和歌更显其意境之美。三十一字母的和歌，……只有清清淡淡、疏疏落落的几句，就把乾坤今古的一切情感都包括得纤屑不遗了。 ——郁达夫（作家）

　　《漫山秋色浓》读后感(五)：心学的乐土

　　记得中学政治课本上，王阳明“你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外”的论述，被归为主观唯心主义；研究生的政治课，又把佛教的“相由心生”也归于主观唯心主义。本文不进行哲学上的辩论，只是从佛教和心学都在日本大受欢迎可见，日本确是这种世界观的乐土。

残荷作为意向展现物哀之意并不鲜见（但是其实这幅图附近并无与残荷有关的句子）

　　心中先有情绪，视物就会带有情绪色彩，这本是很正常的事，但纵览本书四卷，大部分意向都能体现出哀伤的色彩，也许是大和民族的独特之处。作者在导言中说，“哀”是日本传统诗歌的主要审美手段之一。虽然有一些作品的“哀”体现的是赞叹、喜悦的情绪，但仍透着低回的情绪，这种气质大概和“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电”，或者“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”流露出的对美好事物难以长久的哀惋叹惜是同出一壑的。

以蝉为例，既有“垂緌饮清露...居高声自远”的高洁，也有“本以高难饱，徒劳恨费声”的哀伤。

　　伤春悲秋是常见的情绪，《春》、《秋》卷中哀婉情绪比较突出是易于理解的，但《夏》卷中类似夏夜芳草碧、松树、荷叶、菖蒲花、初夏草木绿等相对积极明快的意向，情绪落脚点还是在“哀”上，和我们固有形成的意趣映射还是有较大差异的，挖掘发现这些差异也有一番趣味。

　　《漫山秋色浓》读后感(六)：和歌的大简之美

　　

和歌的大简之美

——读《风雅和歌 漫山秋色浓》

作者：小芊的快乐

和歌是日本文学的主要形式之一，是日本韵文学最早的形式之一。它历经了一千多年的历史。形态多样的和歌以短歌为主，这种文学体裁和俳句相比较，带给读者的阅读体验不相上下。

《风雅和歌 漫山秋色浓》这本书里所收录的和歌作品的作者身份不一，有平民，也有皇室贵族，但文学作品又无关身份异同。它们的字里行间所流露出的意境或轻盈、或沉重，都勾勒出作者所处生活环境的层层面面。

一读大津皇子和石川郎女的赠答恋歌：待君来相传，山树露珠湿我背，湿透犹未来。我们可以读出大津皇子对恋人未赴约的失落之感。而石川郎女的回答更委婉，更让人倍觉无奈：君等我相传，山上露珠湿全身，我亦想露湿。两首和歌一对比，我们便可以从文字中感受到深爱又不能相见，为爱情燃烧的心被现实浇至透凉的悲凉之感。

和歌带给读者的新的文学审美体验。我们在读和歌时，很容易就进入它所营造的意识活动中，直观形象引领着读者进行一种特别的观照状态，阅读便成了美的享受了。正如作者郑民钦老师在序言里所提到的一样：作者以对创作对象的想象活动获得美的形象的升华，读者以对美的形象的观照作用获得与作者创作体验同化的过程。作者创作美的形象时，融合了自己的自然观、人生观、世界观并渗透在作品的各种要素里，形成有机的统一，营造出一个体现其审美理念的世界。

我们来读一下官至右京大夫的藤原忠房的这首和歌：嫩竹节间长，翠绿叶上有初霜，长夜独思量。我们从前两句描写嫩竹的画面可以看出，作者把秋的气氛渲染得似霜一样浓，就是为了向我们透露他“长夜独思量”的心绪。但是对于他在思量什么，这已经无关紧要了，事实上，我们已然被带入他所营造的一种情境里了，我想，这就是这首和歌的魅力吧。

慈圆的“秋阳淡影留残夏，日暮篱笆荻上风”却是另一种韵味。秋阳、淡影、篱笆、秋风等元素构成一幅秋天图景，读者在品读自然风景中，可以感受到余情未了，什么样的余情呢？便是这首和歌的精妙之处，你去读，你去想象，你的思绪仿若驾着秋风般，飞向了高远的秋日深处了。

以一种独特的思考方法和语言表现来追求民族文艺的精神美。这就是和歌这种日本文学带给我们的阅读感受。虽然它的审美在形成过程中借鉴和吸收了我国古代许多美学思想，但和歌美学体表着日本民族诗歌的审美体系，它以小见大的美感让读者流连忘返。

　　《漫山秋色浓》读后感(七)：《漫山秋色浓》：无边落木下的丰富情感

　　

大自然赐予人类一年四季的美好风景，人类则回馈自然以优美诗句。人们享受着自然给予的一切，也用自己的语言歌颂着世界的美好。秋天是最矛盾的一个季节，万物走过生机勃勃的夏，曾经盎然的绿色凋落在凄冷的秋，可偏偏这悲凉的景色中却融入了丰收的硕果，秋天人们的情感应该最为丰富。

《风雅和歌：漫山秋色浓》是“风雅和歌”系列丛书中的秋天，该书的作者是有着深厚日本文化基础的作家，郑民钦。郑先生毕业于北京外国语学院亚非系日语专业，自从以后就与日本文化结下不解之缘，至今从事日本文化研究，郑先生对和歌的体会可谓是独具一格。

”和歌“是日本最常见的诗歌形式，被人们称为日本人的”诗经“，而书写这部被日本人民铭记诗集的作者却不是文坛大家，虽然有很多和歌标注了作者，但是更多的和歌创作者则是数以千计，跨越朝代的普通人，他们以佚名的形式，记录着日本的文化。

对于秋天，万物衰败，人类的感情似乎是相通的，更何况“哀”是日本诗歌主要的审美方式，所以“和歌”笔下的秋天自然也充满着人类丰富的感情，面对着秋天的景色，和歌中留下了很多忧伤的故事。

“梦中亦不愿，观此消瘦身。每朝对菱花，羞见憔悴人。”讲述的就是在一个萧瑟的秋天，作者格外思念自己在现实中难以相逢的妻子，想着若是能在梦中见到也是好的，但是因为太过思念爱人，面容有些憔悴，还有些不忍心相见。

这首和歌讲述的不过一个相思的女子，但是当女子所处的环境是落叶纷飞的秋季，配上这些揪心的思念，总是让读者倍加心疼。在中国的诗词中也有和女子情感相似的句子：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”爱情真是一种神奇的物质，让人们可以将恋人之间的思想跨越千年流传下来。

和歌与我们中国文化的诗词不同，唐诗宋词讲究的是对仗工整，最少也要四句才能成诗，而“和歌”则是一种比宽松的文坛，人们不用描写过多的句子，和歌中有很多只有两句的经典诗句。

即便和歌篇幅很短，但是依旧能够看出人们对秋天的不同态度，比如“岂止松籁惊秋声，溅石湍流亦动容。”写出了秋天的悲伤，将人们对秋天的情绪逐渐内化。而“秋阳淡影留残夏，日暮篱笆荻上风。”则写出了秋天的暖阳，将秋天的美好展现在人们的眼中，描绘出一副风景，还留有想象的余地。

秋天是一个迷人的季节，因为它是万物生命的萧瑟，又是万物未来的开始。就是这样一个迷人又复杂的季节，引得无数人为它赋诗歌颂，让秋天的形象不仅停留在片刻，更能长久的存在于诗海。

《和歌风雅：漫山秋色浓》是一本收集日本和歌的书，是一本收集秋天景色的书，是一本收集人类情感的书。当秋天的第一片落叶飘下，你会想到什么美好句子才表达自己的心情呢？

　　《漫山秋色浓》读后感(八)：秋日和歌：漫山秋色浓

不知道这是拥有的第几本关于日本和歌的书了。对于和歌的喜爱，就好像木心先生所说的，“日本和歌很浅，浅得有味道，很轻，很薄，半透明，纸的木的竹的。日本味。非唐非宋，也非近代中国的白话诗。不见哪儿有力度、深度，或有智慧出现。你要写却写不出来。”在我看来，和歌它所具有的那种独特的味道，是我们每一个人去模仿的时候都会出现非常大困难的，只有当你真正的理解了和歌，你才能更好的去体会或写出这些东西。

我每次在阅读日本的和歌的时候，那种感觉就好像在阅读阅读中国的《诗经》。我想作者郑明钦他能够翻译出这些，他应该也是对和歌非常喜爱的。只有对这个东西有了真正的热爱，他才能够将这些东西翻译的这么好，才能够将和歌最美好的底蕴翻译出来。

和歌作为日本民族的诗歌，是日本文学的主要形式之一，是日本韵文学最早的传统形式之一。从记纪歌谣的萌芽期至《万叶集》进行的这种诗歌形式，历经了一千多年的历史。欣赏和歌涉及整个文艺审美理念的问题。和歌在其长期发展过程当中，形成比较复杂的独特的审美体系，在高度浓缩凝练的语言组合里，塑造某种形象或者形态，既反映一定的现实感性形象，又包含强烈的思想情感的各种审美意象，熔铸出一种意境幽远深邃的世界。

在秋季里面，在这里面我最喜欢的和歌有《小侍从》：

寂寞待人夜，

一声钟声一更深。

虽是未尽兴，

催人鸡鸣犹可堪。

等待恋人的夜晚，听着钟声，当时将夜晚分为初夜、中夜、后夜，一更深过一更，可是恋人一直没有来，这种痛苦是无法忍受的。拂晓的离别虽然意犹未尽，恋恋不舍，但相比之下，这种痛苦就算不了什么了。

看到这一篇诗歌的时候，我就想到了赵师秀的《约客》——“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”梅子黄时，家家都被笼罩在雨中，长满青草的池塘边上，传来阵阵蛙声。时间已过午夜，已约请好的客人还没有来，我无聊地轻轻敲着棋子，震落了点油灯时灯芯结出的疙瘩。有道是“最难风雨故人来”，朋友的失约让诗人略显沮丧，但这沮丧随即便被他的闲情逸致所冲散。聚会下棋本是消磨时光，没什 么功利与目的，来与不来本就无碍。

两个作品都要表达的是，想要来的人，却久久未来的那种焦急心情。在这种焦急的心情下，夜晚变得非常的漫长，也就让整个诗歌充满了情感。不仅仅是夜的漫长，漫长的更是那一份等待，那一份着急，那一份焦虑。

和歌很美，只有你深深的感受和品读了，你才能够体悟它的美。

　　《漫山秋色浓》读后感(九)：当汉诗在另一个国度盛行，改头换面的和歌，自有它的风雅

　　

高度精炼的语言，意境优美的文字，饱含丰富情感的内容，反映一定社会现实的文学体裁，中国的诗歌，几千年来一直是我们的骄傲。

当这种古老的文学在另一个国度盛行，再次掀起一场空前绝后的文化风暴，似乎也是意料之中的事情。

汉诗早在魏晋时期就已传入日本，日本贵族们常常在举行正式的宴会活动时，模仿中国的五言、七言绝句，创作出五七调长短句形式的诗歌，并逐渐发展为日本本土的一种诗歌，也就是和歌。

日本和歌虽然是以中国文化为源头而兴起，但是终究是具有日本民族特色的。它是日本历史、政治、经济、社会、文化、宗教等在文学上的艺术结晶。

成书于八世纪的《万叶集》，是日本最早的和歌集。它的地位就如同《诗经》在我国文学史上的地位，且拥有一个共同的特点，即始于民间。

直到日本第一部敕选和歌集《古今集》的问世，和歌才终于取代汉诗文，占据日本文坛。可以说，上至帝王将相，下至贩夫走卒，都喜爱创作和歌。如今，许多和歌依然被人们争相吟诵。

为了让更多读者了解和欣赏日本和歌，我国译者郑民钦编著了《风雅和歌》系列书籍。和歌虽然不同于俳句那样有着明确的季语，但是仍可按照敕撰和歌集的四季形式进行编排。

因此，我们也就得以看到具有鲜明四季特色的和歌集。其中，《漫山秋色浓》正是《风雅和歌》系列中的秋卷。

“暮色小仓山，今宵不闻鹿鸣声。秋夜静入眠。”

舒明天皇的这首和歌是万叶初期最具代表性的和歌之一。呦呦鹿鸣，在安静的夜幕中，闻之凄然，然而歌人的思乡恋妻之情于心中油然而生，今夜自然也就听不到鹿鸣声了。这是一首抒情性的叙事歌，表达了对人、对故乡的深切眷恋。

“熊野海滨上，素静文殊兰。思如百重叶，不得到君前。”

柿本人麻吕的这首和歌是我比较喜欢的，它情感真挚而热烈，描绘了陷入爱恋的男女，想念不能相见的哀叹。“思如百重叶”，多么形象的比喻啊，可是却“不得到君前”，又是多么地无奈，这让我想起了宋词中的那句“日日思君不见君，共饮长江水”，颇有异曲同工之妙。

“心随明月行，心如明月清。心月融一体，此心终迷蒙。”

西行法师是平安时代末期至镰仓时代初期的歌人，他的和歌充满了浪漫的精神追求。这首和歌表现了人的生命与自然的关系，“心”与“月”完美地融为了一体，犹如我国“天人合一”的思想。不过，大概不知道漂浮在天空中的月亮究竟会去往何处，歌人才会为之感到迷茫不安。

在我看来，和歌很美，就如同中国的诗歌一样。它并不需要你花费什么心思，只要你去认真地诵读，就能感受到其中的韵味。一遍不成，两遍，两遍不成，三遍……多读几次，一切就豁然开朗了。

　　《漫山秋色浓》读后感(十)：一抹黄华秋之味

　　和歌的起源非常久远，一般认为是伴随着"记纪神话"，即《古事记》和《日本书纪》的传诵而产生，内容也多为传说和颂祝，有明显的宗教色彩，直到629年舒明天皇即位后，即所谓“万叶世纪”，和歌才逐渐与传说、歌谣、咒颂分离，确立了抒情诗的风格。而《漫山秋色浓》正是一部这样的以秋作为核心的日本和歌集。

　　秋季悄然而至，世界由嫩绿转为了金黄。若是天晴，便可“深山踏红叶”，只不过踏者不同，这份心境也自然有别，其中既有“更闻呦呦鹿鸣声”的忧愁，也有“林密妹迷途”的凄怆，更有“摘取红叶袖里藏”的留念，正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，即便只是这片片秋叶，在不同人的眼中也会有百般不同的滋味。

　　而夜幕降临，月光清凉，既会照在那人去楼空的“深草村”，也会让远离家乡之人“翘望东天月”，心中念着故乡的皎月，更令那吹口琴的病孩在“高粱地里黄月升”时，笼罩在浪漫主义哀情之中。只不过景之哀喜终究是取决于人，正如“柿子有甜也有涩，涩柿味也美”，这月所带来的悲喜终究反应的是心境，于是便也有了“秋风尽吹云去后，松梢剩余一轮月”的悠然自得。

　　日本和歌中虽有不少物哀之作——这里的物既可以是枫叶、明月，也可能是像“今宵不闻鹿鸣声”、“微闻初雁数声鸣”这样的动物——但是这也绝非是个“冷泠清清，凄凄惨惨戚戚”的世界，正如之前所说，境由心生，对于那些快乐之人，其眼中的景色也是快乐的。

　　在他们眼中，有着“几多鸟儿喧闹”的愉快，有着秋风中的白露“遍撒珍珠未串起”的清艳，有着“门前稻田叶摇曳”的美好，更有“偕子去农田，初次让她看秋稻，满眼盈热泪”。或许这类的作品并非和歌的主流，但是它们犹如万花丛中的那一抹新绿，使得和歌的情感更为丰富多样，给予读者在哀情中一定喘息的机会。

　　不难发现，或许是因为短歌篇幅的限制，致使日本和歌非常善于从细微处入手，抓住某个细小的景色，某个瞬间的感情。诸如“秋意渐凋倍堪怜，一穗稗草垂瓶中”一诗中，仅仅是那垂在瓶中的一枝稗草，便使得作者瞥见了整个秋色，这种以下见大的手法使得读者更容易产生画面感，从而感同身受。

　　同时，这种善于从细微处入手的创作手法，也展现了日本歌人情感的细腻。正如他们自己说的那样，哪怕只是“恰似螽斯须”的波动，都能激发起歌人那感悟秋日的心弦，使之产生了透明、纤细、微妙的冥想，并用心灵去感受季节的变化。

　　而这细腻的视角却也并不妨碍他们表达内心强烈的情感，哪怕只是一场梦，一个思绪，同样可以承载强力的感情。

　　无论是“一声钟声一更深”的苦等，还是离别时“泪也湿君袖”的不舍，抑或“思君不见君，梦中苦相逢”的无奈，以及“倘知知君梦中见，长睡不愿醒”的惆怅，乃至“他不想我我想他”的痴情，“夜半松涛悲不断，苔下可听闻”的悲伤，“深夜下班赶回家，抱起因而刚死去”的悲戚，都如酸涩的葡萄酒般，值得人们一一品尝，再三回味。

　　这些以文字记录情感的歌人，无疑敢爱敢恨，他们既善于表达自己内心的愁苦，同时也毫不吝惜展现自己爱意之浓。正如面对大津皇子的不满，石川郎女会因为等待自己的爱人被山上树木的露水打湿了衣服，而心念着“我亦想露湿”一般，那一声声不满与抱怨、一句句担心与忧虑的背后，不正是因为爱之深沉而产生的吗？

　　另外，日本歌人同样擅长将本土的神话传说融入和歌之中，诸如男人“币帛祭道祖”，祈求能平安回家见到等待的妻子；又如女子“反穿衣服梦中寻”，只为与君见一面；或是“愿涨洪水三途河，让她快返回”所展现无限哀思与眷恋，都充满了日本所特有的神秘气息，令人不由得浮想联翩。

　　而诗歌出了用于表达情感，更重要的是它能阐述一种人生境界，“心随明月行，心如明月清，心月融一体”所展现的天人合一，以及“枯野芒草晓月残，此心渐融月色寒”所展现的心与物化为一体的无一物境界，都使得读者在赏读的过程中多了一份对人生的感悟，或许你并不会完全认同，但是随之产生的思考却是极其重要的，这或许也是人们读诗的意义所在。

　　一本书，一盏茶，秋阳杲杲，寻一静谧之处，细细品这一卷东瀛和歌，或许也别有一番滋味。

　　最后感谢国内书评人天蝎小猪对《漫山秋色浓》一书推荐，才没有错过这本如此雅致的和歌集。同时也希望更多优秀的日本和歌、俳句作品，能借由有诗这一平台继续出版，以飨广大读者！