《漫山秋色浓》是一本由郑民钦 编著著作，现代出版社出版的精装图书，本书定价：56.00元，页数：232，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《漫山秋色浓》读后感(一)：有心悲秋，无意著歌

　　

和歌之“和”，并非和平之“和”，实乃与“倭”同义。初读郑民钦《风雅和歌漫山秋色浓》，对和的认知既不准确，也很荒谬。浸染于诗句之中的哀，着实让读者感受到生命的短暂与岁月的无情。 和歌虽然受到汉民族的影响，但仍然在本土流行时形成自我特色，比如其句数与字数的安排，通常由五句、三十一个音节组成，篇幅短小精悍，意义深远悠长，恰似中国文学的源头——诗经。在结构的安排方面，日本称之为调，可分为五七调与七五调，表面上是朝三暮四与朝四暮三的文字游戏，但是在气势与意韵上则起到了青出于蓝而胜于蓝的效果。郑民钦《风雅和歌漫山秋色浓》充分考虑到读者对日文化未能形成系统科学深入的理解，故基本上是意译为上、音译为下，工程量不可谓不大，更何况还能保持本土的原汁原味。 无论是从现代人的目光，还是从当时人的陈规，和歌并非人人会吟会作，某种程度上是食肉者打发闲时光的一种方式。试想，如果衣不暖、食不饱，如何能伤春悲秋，感叹人生的终极意义呢？在具体著作中，抒情是居于核心地位的，写景不过是铺垫与引语，这基本上是东方文化的本质所在，委婉附会，绝不敢将一片真诚之心毫无防备地让读者窥视，以至于后来者在其原文的基础上给出了诸多的解释，有赞美、有贬低，只是解说者从来都是自说自话，无法还原当时的情境。 如果了解日本近现代史的同志或许不会相信在历史的某个角落，和歌还是高颂岁月、珍视生命，怀旧之风盛行，然而这确实是真的。我们感谢郑民钦身为学者，敢于从历史重重叠叠的掩护中，找寻曾经的古老与隽永。 遥想当时的有识之士，把写作和歌当作一份生命的嘱托。即使对于秋意深沉没有招架之力，但仍然相信随之而来的冬春是不可避免的。和歌某种意义上说，其用途不在于流传，为了后人能够体会其良苦之情，只是一旦心情化作了文字，就留下了读者思考的空间。在对比中国诗文传统时，我们不难发现和歌与当时的生产力水平是相应的，求温饱、求生存是社会的主旋律，于是有了更多时间与精力去琢磨个性化的创作技巧。特别是当我们阅读和歌时，发现日本和歌的借鉴与创造，比如各类修辞手法的提炼与普及，在和歌中俯拾皆是，成为一种自然而然的由主体至客体的过渡，这尤其需要读者在阅读之中细心体会。

　　《漫山秋色浓》读后感(二)：心学的乐土

　　记得中学政治课本上，王阳明“你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外”的论述，被归为主观唯心主义；研究生的政治课，又把佛教的“相由心生”也归于主观唯心主义。本文不进行哲学上的辩论，只是从佛教和心学都在日本大受欢迎可见，日本确是这种世界观的乐土。

残荷作为意向展现物哀之意并不鲜见（但是其实这幅图附近并无与残荷有关的句子）

　　心中先有情绪，视物就会带有情绪色彩，这本是很正常的事，但纵览本书四卷，大部分意向都能体现出哀伤的色彩，也许是大和民族的独特之处。作者在导言中说，“哀”是日本传统诗歌的主要审美手段之一。虽然有一些作品的“哀”体现的是赞叹、喜悦的情绪，但仍透着低回的情绪，这种气质大概和“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电”，或者“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”流露出的对美好事物难以长久的哀惋叹惜是同出一壑的。

以蝉为例，既有“垂緌饮清露...居高声自远”的高洁，也有“本以高难饱，徒劳恨费声”的哀伤。

　　伤春悲秋是常见的情绪，《春》、《秋》卷中哀婉情绪比较突出是易于理解的，但《夏》卷中类似夏夜芳草碧、松树、荷叶、菖蒲花、初夏草木绿等相对积极明快的意向，情绪落脚点还是在“哀”上，和我们固有形成的意趣映射还是有较大差异的，挖掘发现这些差异也有一番趣味。

　　《漫山秋色浓》读后感(三)：和歌的大简之美

　　

和歌的大简之美

——读《风雅和歌 漫山秋色浓》

作者：小芊的快乐

和歌是日本文学的主要形式之一，是日本韵文学最早的形式之一。它历经了一千多年的历史。形态多样的和歌以短歌为主，这种文学体裁和俳句相比较，带给读者的阅读体验不相上下。

《风雅和歌 漫山秋色浓》这本书里所收录的和歌作品的作者身份不一，有平民，也有皇室贵族，但文学作品又无关身份异同。它们的字里行间所流露出的意境或轻盈、或沉重，都勾勒出作者所处生活环境的层层面面。

一读大津皇子和石川郎女的赠答恋歌：待君来相传，山树露珠湿我背，湿透犹未来。我们可以读出大津皇子对恋人未赴约的失落之感。而石川郎女的回答更委婉，更让人倍觉无奈：君等我相传，山上露珠湿全身，我亦想露湿。两首和歌一对比，我们便可以从文字中感受到深爱又不能相见，为爱情燃烧的心被现实浇至透凉的悲凉之感。

和歌带给读者的新的文学审美体验。我们在读和歌时，很容易就进入它所营造的意识活动中，直观形象引领着读者进行一种特别的观照状态，阅读便成了美的享受了。正如作者郑民钦老师在序言里所提到的一样：作者以对创作对象的想象活动获得美的形象的升华，读者以对美的形象的观照作用获得与作者创作体验同化的过程。作者创作美的形象时，融合了自己的自然观、人生观、世界观并渗透在作品的各种要素里，形成有机的统一，营造出一个体现其审美理念的世界。

我们来读一下官至右京大夫的藤原忠房的这首和歌：嫩竹节间长，翠绿叶上有初霜，长夜独思量。我们从前两句描写嫩竹的画面可以看出，作者把秋的气氛渲染得似霜一样浓，就是为了向我们透露他“长夜独思量”的心绪。但是对于他在思量什么，这已经无关紧要了，事实上，我们已然被带入他所营造的一种情境里了，我想，这就是这首和歌的魅力吧。

慈圆的“秋阳淡影留残夏，日暮篱笆荻上风”却是另一种韵味。秋阳、淡影、篱笆、秋风等元素构成一幅秋天图景，读者在品读自然风景中，可以感受到余情未了，什么样的余情呢？便是这首和歌的精妙之处，你去读，你去想象，你的思绪仿若驾着秋风般，飞向了高远的秋日深处了。

以一种独特的思考方法和语言表现来追求民族文艺的精神美。这就是和歌这种日本文学带给我们的阅读感受。虽然它的审美在形成过程中借鉴和吸收了我国古代许多美学思想，但和歌美学体表着日本民族诗歌的审美体系，它以小见大的美感让读者流连忘返。

　　《漫山秋色浓》读后感(四)：一抹黄华秋之味

　　和歌的起源非常久远，一般认为是伴随着"记纪神话"，即《古事记》和《日本书纪》的传诵而产生，内容也多为传说和颂祝，有明显的宗教色彩，直到629年舒明天皇即位后，即所谓“万叶世纪”，和歌才逐渐与传说、歌谣、咒颂分离，确立了抒情诗的风格。而《漫山秋色浓》正是一部这样的以秋作为核心的日本和歌集。

　　秋季悄然而至，世界由嫩绿转为了金黄。若是天晴，便可“深山踏红叶”，只不过踏者不同，这份心境也自然有别，其中既有“更闻呦呦鹿鸣声”的忧愁，也有“林密妹迷途”的凄怆，更有“摘取红叶袖里藏”的留念，正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，即便只是这片片秋叶，在不同人的眼中也会有百般不同的滋味。

　　而夜幕降临，月光清凉，既会照在那人去楼空的“深草村”，也会让远离家乡之人“翘望东天月”，心中念着故乡的皎月，更令那吹口琴的病孩在“高粱地里黄月升”时，笼罩在浪漫主义哀情之中。只不过景之哀喜终究是取决于人，正如“柿子有甜也有涩，涩柿味也美”，这月所带来的悲喜终究反应的是心境，于是便也有了“秋风尽吹云去后，松梢剩余一轮月”的悠然自得。

　　日本和歌中虽有不少物哀之作——这里的物既可以是枫叶、明月，也可能是像“今宵不闻鹿鸣声”、“微闻初雁数声鸣”这样的动物——但是这也绝非是个“冷泠清清，凄凄惨惨戚戚”的世界，正如之前所说，境由心生，对于那些快乐之人，其眼中的景色也是快乐的。

　　在他们眼中，有着“几多鸟儿喧闹”的愉快，有着秋风中的白露“遍撒珍珠未串起”的清艳，有着“门前稻田叶摇曳”的美好，更有“偕子去农田，初次让她看秋稻，满眼盈热泪”。或许这类的作品并非和歌的主流，但是它们犹如万花丛中的那一抹新绿，使得和歌的情感更为丰富多样，给予读者在哀情中一定喘息的机会。

　　不难发现，或许是因为短歌篇幅的限制，致使日本和歌非常善于从细微处入手，抓住某个细小的景色，某个瞬间的感情。诸如“秋意渐凋倍堪怜，一穗稗草垂瓶中”一诗中，仅仅是那垂在瓶中的一枝稗草，便使得作者瞥见了整个秋色，这种以下见大的手法使得读者更容易产生画面感，从而感同身受。

　　同时，这种善于从细微处入手的创作手法，也展现了日本歌人情感的细腻。正如他们自己说的那样，哪怕只是“恰似螽斯须”的波动，都能激发起歌人那感悟秋日的心弦，使之产生了透明、纤细、微妙的冥想，并用心灵去感受季节的变化。

　　而这细腻的视角却也并不妨碍他们表达内心强烈的情感，哪怕只是一场梦，一个思绪，同样可以承载强力的感情。

　　无论是“一声钟声一更深”的苦等，还是离别时“泪也湿君袖”的不舍，抑或“思君不见君，梦中苦相逢”的无奈，以及“倘知知君梦中见，长睡不愿醒”的惆怅，乃至“他不想我我想他”的痴情，“夜半松涛悲不断，苔下可听闻”的悲伤，“深夜下班赶回家，抱起因而刚死去”的悲戚，都如酸涩的葡萄酒般，值得人们一一品尝，再三回味。

　　这些以文字记录情感的歌人，无疑敢爱敢恨，他们既善于表达自己内心的愁苦，同时也毫不吝惜展现自己爱意之浓。正如面对大津皇子的不满，石川郎女会因为等待自己的爱人被山上树木的露水打湿了衣服，而心念着“我亦想露湿”一般，那一声声不满与抱怨、一句句担心与忧虑的背后，不正是因为爱之深沉而产生的吗？

　　另外，日本歌人同样擅长将本土的神话传说融入和歌之中，诸如男人“币帛祭道祖”，祈求能平安回家见到等待的妻子；又如女子“反穿衣服梦中寻”，只为与君见一面；或是“愿涨洪水三途河，让她快返回”所展现无限哀思与眷恋，都充满了日本所特有的神秘气息，令人不由得浮想联翩。

　　而诗歌出了用于表达情感，更重要的是它能阐述一种人生境界，“心随明月行，心如明月清，心月融一体”所展现的天人合一，以及“枯野芒草晓月残，此心渐融月色寒”所展现的心与物化为一体的无一物境界，都使得读者在赏读的过程中多了一份对人生的感悟，或许你并不会完全认同，但是随之产生的思考却是极其重要的，这或许也是人们读诗的意义所在。

　　一本书，一盏茶，秋阳杲杲，寻一静谧之处，细细品这一卷东瀛和歌，或许也别有一番滋味。

　　最后感谢国内书评人天蝎小猪对《漫山秋色浓》一书推荐，才没有错过这本如此雅致的和歌集。同时也希望更多优秀的日本和歌、俳句作品，能借由有诗这一平台继续出版，以飨广大读者！