《白箱剧场版》是一部由水岛努执导，木村珠莉 / 佳村遥 / 千菅春香主演的一部剧情 / 喜剧 / 动画类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《白箱剧场版》精选点评：

　　●总得来说是三星到四星的水准。但谁让这群妹子这么萌，硬制作水平这么高，以及有情怀加成呢？ 港真，现在看来，当初说不拍剧场版（可能有第二季？）的决定是对了的。剧场版能发展起来的剧情太少，看起来就，狗尾续貂一样。当初白箱tv为什么牛逼，很重要的有在于他的自我neta，以及选取制作进行这一全景式视角对整个动画生产工业及流程进行展示，并能够给予其作为主角（并带动其制作的作品）的发展空间。但这些事，在tv中就已经干完了，剧场版不仅剧情不够，这些旧的东西也更是比tv含糊，新的东西呢？其实围绕着那前后两部的作品更外部的一些元素（比如资本-法律，特别是（更具体的）法律纠纷）是可以更详细地展开讲一讲的，也肯定很有趣，但很遗憾，就，没有咯。 出bd了再二刷吧，有些专业的细节有没怎么听明白的

　　●If you say it were life

　　●好看是当然的，动人是必然的，但我不太满足的点是：节奏有点快。当然这可能是因为努哥想要区别TV版赋予剧场感不同的风格，也可能是受时长所限，但我还是更喜欢TV版以不急不躁的心态和沉稳慢热的姿态一步步积淀出的热血和感动，让人看完觉得特别瓷实特别有嚼劲。所以赶快出第二季吧，这充其量就是个开胃小菜啊努哥

　　●虽然有点零零碎碎吧，但喵森的深夜幻想曲还是把我看感动惹

　　●期待许久～继续我战

　　●一碗石头汤。

　　●别对武藏野出手！！！

　　●多半星是给tv版的，作为电影来说还是差了口气，后半部分感觉情感渲染有点草率的说，但是对粉丝来说是情怀还是灰常加分的！看着武藏野众各奔东西才觉得人间真实啊

　　●（９／１０）在TV版讲完怎么制作TV动画后，然后在剧场版再讲了一遍怎么制作剧场版，喵森一路疯狂吃人………………不结合TV版一起看的话，是很难对这部剧场版深有感触的，因为它本质上就是TV版的续集，而不是一个独立的故事，所以任何没有看过TV版的人士，都不该对这部剧场版发表看法。

　　●狗尾续貂，徒增烦恼，不如不出。众多角色挨个露脸，然后再一次履行友情+努力=胜利的jump式模式。白箱TV版为什么成功？都是典型的春季故事，都包含着jump三要素，为什么剧场版的观感差这么多？如果用齐泽克的话来说，TV版有着“以现实眼泪之怖为始，以虚构眼泪之涌流为终”的特点，这是这一现实-虚构的置换，才是其「感动」的来源。剧场版则落于俗套，食之无味了

　　《白箱剧场版》观后感(一)：女权先锋武藏野

　　写在前面：只是些无所谓的吐槽和玩笑，请勿上纲上线

　　1.武藏野属实女权先锋，如图所示21位主创，抛开负责（拉）打（生）麻（意）将的渡边老板，剩余20人十男十女，男女平等贯彻到底，P.A社，我的平权超人！

　　2.动画业界日常要完，阿宅们且看且珍惜，也许某一天整个行业就统统木大了，哭唧唧

　　3.喵森不时会幻视炮姐，哥特萝莉大人被看到运动装真可爱，矢野金发双马尾魅力全开

　　4.个人觉得整部作品里最有意思的还是两场戏。一场是五人组帮衫下老爷子带小朋友做动画，作为观众的我，也能略微带入孩童视角感受到动画的魅力。还有一场就是喵森穿和服去GPU总部的打戏，观感极其舒适（小声BB：其实电影最后的锅铲戏也蛮带感的，然而喵森肩膀上贴了张兔子贴纸太好玩了）

　　5.总结：水岛努牛逼，P.A牛逼

　　水岛努傻逼，中日网右傻逼

　　《白箱剧场版》观后感(二)：吸引力来自不可磨灭的魅力

前半段气氛营造的有些低沉，后半段挽回了。

有历史——上年纪——的公司大都有着诸多文化固疾，各种不同的企业文化在不同的公司和个人中间流转，而这部分公司渐渐跟不上时代的步伐，在新时代中努力生存，并在商业至上的氛围下被挤压的喘不过气，毕竟大家都还是需要恰饭和养家的。虽有满腔热血，却洒在了冰冷的大地之上。每一个加班加点之后完成的工作，或许无法收获应有的赞赏和嘉奖，而一次小小的错误，就会被记住，甚至放大。而这一切都在现行体制下运行，而现在更多人开始反抗与觉醒，“内卷”一词就这样应运而生。

辛苦的劳动付出没有人领情，挫败感啪的一下子填满了内心。许多人就是这样放弃了梦想，在滚滚浪潮中，迷失了自己的方向和真正所向往的美好。

观众永远是趋利且又最为自私的，这是一个把自我放大到极致的集体意识，它不能左右艺术的走向，可却使资本趋之若莺。资本家们见了血，看到了滚滚而来的金钱，便一头扎进去，运用钞能力买下了一切，让一个不断生枝发叶的产业成为了一个闭环的生态，并不断简化这个生态链中不赚钱的枝丫，复杂化这个闭环生态中赚钱的环节，把内容摆上流水线，一切变得索然无味了起来。把电影、小说、动画等原本需要静下心来需要思考的娱乐方式逐渐快餐化，使得那些真正付出努力的人活活饿死，因为他们产量无法达到现在的工业化标准，只靠一篇文章，一本书，一部电影是无法活下去的。哪怕获得了所谓的奖项。

资本的力量在于，它能倾轧它面前的一切拦路石，观众也罢，作者也罢，工作室也罢。在金钱的权力下，所有人都匍匐在前，苟延残喘，唯利是图。

游戏市场，各大平台，各种社交媒体平台，都在想尽办法吸引消费主体，把人变成了一种数据，每个人身上都被贴满了标签，量身推荐的广告，短视频和新闻。这些数据的收录，令一切都显得机械、效率、充满陷阱。当我们离不开这些个性化推荐之后，我们便习惯于隐私被窃取，这是一种非常恐怖的习惯，因为你已经不再注重自己的隐私，这是一项权利的剥夺，这是在被侵犯。当各种欲望被消费主义所倾轧而过，只剩下了蓬勃而出的消费欲望。这种不健康的欲望不断滋生，使年轻的自己早早背负上了债务，透支了无限的未来，大大降低了抗风险的能力。而所谓的梦想就这样在社交——炫耀——平台上偷偷溜走了。我们买了太多不需要的东西，造成了太多无畏的浪费。这样不可持续的疯狂只是资本的一种敛财手段而已，而人心往往逃不过套路，致命的套路。

白箱使人动容之处在于，把许多制作动画的现实问题都摆上了桌面，我们看到了，也更加珍惜于那些出现在我们面前的动画，这是一种重新让人思考起来的严肃，虽然这部剧场制作处有些不那么精致的地方，特别是3D模型和过场处，并没有“剧场”的品质。不过大胆的创新是值得肯定的，每一位角色的塑造真的非常深层，各有特色下，辨识度爆棚，这也是我所喜欢日本动画的原因之一，因为每一位角色都是那么特殊且重要。这是从动画产业在日本出现以来一直贯彻到现在的传统，令日本动画有别于别的国家的动画的特点。我们国家的动画还在摸索与起步，见到了很多优秀的作品，也有了为数不少的拥趸，有生之年再次见到了中国动画的繁荣，或许活着的意义就是在不断见证历史，而我热爱未知。

开心，快乐，单纯的情感离我越来越远，生活不允许我出现过多的特异性，大胆的创新才需要。

这是部篇幅有些长的剧场，却并没有觉得冗长无趣，不过也没有发现特别多的惊喜。教授幼儿们做动画的一段内容冲击到了我的视觉神经，多种绘画风格的快闪，无缝衔接。看到了很少见的东西之后的惊艳感受。BGM也是下了功夫的，耳朵感受得到的经费。

　　《白箱剧场版》观后感(三)：工业动画展览会

　　剧场版的世界线是在《三女》，也就是TV版结尾的四年后。故事开头致敬了TV版的赛车场景，但是结果迥异。甚至武藏野的社车在刚起步的时候就熄了火，只能看着P9 Pictures的小跑车扬长而去。车里的电台谈论着当今动画市场的低迷。车身上的刮痕则默默地阐述着武藏野这四年的浮与沉。《三女》第二期由那个超级不靠谱的泰坦社制作，《三女2》的风格也完全变成了完全的卖肉动画。武藏野则是通过外包拿下了其中一集的制作。在制作播放的时候，宫森被安藤叫醒，进到了会议室里观看三女2的制作集。只是比起四年前，显得格外冷清。武藏野大厦的外表看起来旧的像是武藏野旧社一样。时间是四月，梅雨季节仿佛暗喻着武藏野的现状，故事的开头无比压抑。

　　武藏野因为卷入了某个事件被迫放弃了手头正在全力制作的原创动画，也因此损失惨重。作为此次事件的代价，社长用自己的辞职换保全公司不被解散，ナベP则接手社长，大部分的社员都离开了武藏野。

　　宫森则仍然担任着制作总监。安原继续作者原画师、坂木则是作为电视节目出演的“声优”开始积攒着人气（但却没有拿的出手的主演作）、藤美则是转到了一个小的CG工作室担任着小组长的位置、今井也正是成为了脚本家。在好不容易离开了新手期之后，大家都进入了一个新的瓶颈。

　　好的，讲述到了这里我想大家就能猜到接下来的故事发展了。武藏野因为某种契机获得了新的机会，然后克服了重重困难推出了新的作品。在这中间旧面孔不断的回归，山形五女也在各个时间段里加入进来，随着这部作品突破瓶颈到达新的高度。故事的后半就是各种情怀杀，包括骑车仙人、钓鱼仙人……故事的剧情十分平淡。

　　但是，白箱的剧场版却用作画和表现形式弥补了剧情的劣势，使其成为了一部「見ないと損するぞ」的动画电影。

　　首先是电影的第一个高潮，也是第一个戏剧冲突。在ナベ社长提出要在现在的武藏野制作原创剧场版电影后，宫森跑到了丸川元社长的小酒吧吃了顿咖喱，在宫森提出让丸川回归武藏野，并被丸川拒绝以后，丸川对宫森说：“（我已经是旧时代的人了）去制作新动画吧。”之后又和山形五女一起吃完夜宵，听到各自的现状以后，过去的种种回忆和现在的各种情绪相互碰撞，融合，并下定决心接受挑战。这一幕被做成了一个小音乐剧的形式。宫森在回家的路上开始唱起：“アニメを作りましょう”，然后天使熊和小魔女和她并列开始走起了芭蕾舞的正步，随后插入音乐，切换场景。刚开始只是切换了现实场景，然后一点一点的加入了动画的角色，之后又随着动画的角色进入了虚幻的场景。在这短短的几分钟里，不仅把武藏野动画的主要角色出场了个遍（ぷろんぷろん天国也在内），而且运用了几乎一切的典型的动画式表现手法。无论是真实系的动作场景、还是夸装的形变。在这之中反复出现最多的则是《安恰》的小老鼠（？）。最后音乐一停，又回到了最初的景色。才明白现实场景的切换也是宫森脑内的虚幻场景。

　　电影的第二个“高潮”，是衫江老头开设的“儿童动画制作课”，也是山形五女第二次齐聚的场景。在教小孩们制作动画，放映时，先是出现一个多边形，然后多边形消失。突然多边形又出现，多边形突然转过身来，此时加入了坂木配音，多边形的动作开始变得更流畅，动作也更具体。在这之中插入了歌曲，画面开始划过一些莫名其妙的寿司，画面开始出现了风景。后来画面中的角色跳出来和大家一起唱歌跳舞。原本一盘散沙的小朋友们也随着大家一起唱歌跳舞。

　　电影第三个高潮，第二个大的戏剧冲突，则是在动画制作快结束的时候，放弃制作了的原公司突然跑出来想坐收渔翁之利。宫森和另一个制作人（新角色）为了取回版权，穿上和服勇闯公司（致敬山下勇闯出版社）这一场景则是用时代剧一样的表现，通过夸装的动作和角色形变展示她们一路过关斩将创到社长办公室。最后也是女流氓一样的口吻逼问社长：“よろしゅうでござんすね？”

　　第四个高潮，也是它们制作的动画电影的高潮。是一出逃离戏。主角战斗团牺牲自己让其他人逃跑。最后也展现了超高的作画技巧（几次运用了长镜头等复杂的镜头和细节细致的动作）让人在最后过了一把“动画瘾”。动画电影结束的同时也是白箱的结尾。

　　像这样能在一部动画电影里面展现不同的动画表现形式是其他动画电影很难能见到的。虽然在剧情上有些过于“靠近”TV版，但是我想这次白箱的重点大概不是动画工业的展示而是工业动画的展览会吧。