《人生四时，唐诗九味》是一本由熊逸著作，联合读创 | 北京联合出版公司出版的裸背装图书，本书定价：68.00元，页数：392，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《人生四时，唐诗九味》读后感(一)：一叶知诗，诗词=“热点”？

　　

当今社会束之高阁的诗词，有什么实用价值呢？

嗯，它可以帮助你提高“精致感”，就像英国贵族以伦敦腔为贵族的体面，北京人以京腔为自豪，诗词就是你个人背后的华彩圈。

和友人登山，“会当凌绝顶，一览众山小”感慨一出，一个“满怀豪情的文艺青年标签”Get！

游玩归来正逢日落，“夕阳无限好，只是近黄昏”，“知性青年”Get！

这只是我们知道的实用价值，你知道么不仅如此，诗词有的时候就像我们的“热点”一般，还能体现当时人们关注的时事话题！哈？

《人生四时，唐诗九味》由熊逸老师另辟蹊径，带领我们了解诗词在古代所展现的各类实用价值。

为什么诗词能成为贯穿古今的中国文化的代表呢？因为它实用啊！

仿佛是一个大朋友圈，所有人都在上面发表自己想法、志趣、政见。凝练押韵的文体，既能脍炙人口流传于百姓人家，又因其用词优美精准被文人所认可，再者它能让人抒发情感的特殊作用，成为了个人的情感树洞。

历代诗词大文豪就像是各领域大V一般，各抒己见。大浪淘沙，代表性强的诗句就被人引用流传下来。

想要展现才华，得遇伯乐，写首诗吧；想要经营朋友关系，再来一首；鼓舞士气，来一首；自我疗伤，来一首……

作者在序中这样说，如果诗歌没有上述实用价值，即使在古代也不会那么繁荣。

为什么现代诗词反而不流行了呢，最明显的一点，我们用白话文。在古汉语掌控的诗词中，我们的障碍略多一点。

如果没有这样的困难，说不定我们的朋友圈也被诗词玩坏了呢。

全书精选50有代表的唐诗，从十个主题解读了，唐代朋友圈的风格面貌，还精细的研究了当时的“热点”社会、风俗、制度、典章等等。

当然诗歌也绝对少不了词韵和思想美的艺术。在本书中也有着别具一格的深度延展。

是一本可以品读许久的故事诗集。

　　《人生四时，唐诗九味》读后感(二)：LIVE IN YOUR TANG POETRY|活在盛唐，草木光阴，自在孤独

　　文| 伊达政宗疯了 【本文会同步发布到全网，公众号&全网唯一ID：墩蛋探险记】

当我们说诗意的生活，我们在说什么？

比起功利性十足的现代生活，我们普通人印象里的古人总是悠闲得多。没有早安打工人的问候，也没有西方价值观入侵前的历朝历代，出现了如繁星般璀璨的诗词歌赋。

战国有诗，汉代有诗，明清亦有诗，但所有的诗，都被一个响亮的前缀所统领，唐。

大唐盛气，与诗的顶峰汇聚，相互成就，唐诗里有人味，有风物，更有万种生活。古汉语虽然没有孕育出崇尚科学的国度，但论起诗与禅，世界上没有任何一个国家会超的过我们。一种模糊的语言表达形式可以传达出丰富的言外之意，句中留白，引人遐想，我想这就是诗意的一面。

无论你是什么身份，游子，旅人，无论你处在什么样的心境，或悲或喜，今人有的困惑，唐人也有。

不一样的是，他们还有诗。

很多人问我，读诗有什么用。好像除了参加CCTV的中国诗词大会引得众人一阵羡慕外，别无用处。这个问题在我看来很简单，诗，从本质上讲，是一种语言表达方式。古人作诗，跟今天拿起手机发朋友圈，去网上跟人对线没有本质区别。《说文解字》认为，诗是“心志”。

在唐朝，诗的实用价值达到了顶峰，无数诗人都走上了仕途，亦或者说，是为官者都作诗。李白，杜甫，白居易，王维，岑参，贺知章……你所知道的诗人，没有几个一辈子没做过官的。诗可以替他们打通人脉，就好像前些年政商界人事聚在一起打高尔夫一样。

所以，回到刚才的问题。难道写诗，跟操起键盘在网上当键盘侠发帖子真的没区别吗？

当然不是。诗可以提高人对美的敏感度。这个观点是书中序作者提出的观点，我很受用，也碰巧跟安藤雅信所著《美的觉知》一书中的观点一致。

我们常说出去旅游换换心情，实际上是为了摆脱平日生活里的功利心。

旅行的好处，第一点是摆脱旧环境带来的负面联想,因为在你受过伤的地方，一草一木都有可能让你触绪伤怀。 第二点是帮你摆脱工具意识,因为在熟悉的场景里,你看到的一切或多或少都会工具化。比如当你站在十字路口,随便看看或者哪怕不看,你都知道这一条路是通往公司的,要在什么时间坐车才能避开早晚高峰…… 而一个人如果常年生活在工具化的心态里一定会面目可憎、一脸俗气,连他自己都会觉得乏味。这时候,就有必要换到一个陌生的场景中。

唐朝诗人们见过的山河景观我们现代人大多都见过，他们发配的边疆也不过我们现在飞机四小时内的距离，但仍不妨碍我们赞叹“大漠孤烟直，长河落日圆”这样的诗句。我们下班路上偶尔会抬头看见当空的明月，却想象不出苏东坡又是如何发出“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这样优美的感慨的——

也许诗意，真的像古代人能嗅出敌人身上散发出的“敌意”那般，真的在现代人的进化中被慢慢退化掉了。

古典诗歌就像文化恐龙，曾经在两三千年的时间里称王称霸，却因为新文化运动这颗小行星的突然撞击，在短短几十年间灭绝殆尽。

唯一值得庆幸的是，有多少对唐诗乃至文学表示蔑视的人，就有多少爱好者。熊逸写的这本《人生四时，唐诗九味》就给了渴望诗意生活的人一种可能，没事读读它，我们都可以活在属于自己的那首唐诗里。

二十四岁的你被老板开除，走在平时还没下班的街上啃着肉夹馍，渴望下一份工作能钱多事少离家近。二十四岁的杜甫考场失利，周游齐赵大地，远远地看见泰山，作诗一首：

岱宗夫如何，齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生层云，绝眦入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。

从远眺到近观，杜甫被山势激起豪情，决定登上顶峰，一览众山小。变小的当然不只是“众山”，还有凡俗的一切。被开除又如何，物质贫瘠点又如何，种种琐屑愤懑不过是因为站得太低，看得太近。杜甫仅凭想象之后的登高气象就可以满血复活了。这碗鸡汤，我愿意喝。

这就是盛唐气象下的健全人格，让后人不断从诗句里心慕手追，感动于诗人的感动。

在不同时空里与你钟情的诗人挥手相望，也是一种幸福。我们都可以活在属于自己的那首唐诗里，短短的诗句，却凝聚起受用终生的力量。

　　《人生四时，唐诗九味》读后感(三)：秦淮河边的故事多

　　

说起秦淮河，就不能不提到杜牧的一首诗。

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江尤唱后庭花。

杜牧来到南京的时候，乘船走秦淮河，感慨于南陈的灭亡，所以写下了这首诗。

诗里的“商女”就是歌女，她们唱的后庭花就是陈后主写的《玉树后庭花》。

丽宇芳林对高阁，新装艳质本倾城；映户凝娇乍不进，出帷含态笑相迎。妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭；花开花落不长久，落红满地归寂中！

这首诗被后人认为是亡国之音、不祥之兆，杜牧在这里也是借此讥讽晚唐政治腐败。因为没有人会凭空怀古，怀古是为了伤今，也就是我们常说的借古讽今。这时候的秦淮河代表的是一种朦朦胧胧的情怀。

为后人所熟知的那个分外香艳的秦淮河是在明清两代定型的。秦淮八艳、戏剧《桃花扇》和明末四公子的传奇都围绕在南京城内的秦淮河段。这样的秦淮河代表的是一种诗情画意吧，一个独特的文化语码。

距离南京城内的秦淮河段不远，在安徽省马鞍山和县东北20公里处有个乌江镇，它的名字的由来是因为镇北边有一条小河叫乌江河，这里还是东渡长江的渡口，这里是一个很出名的旅游景点。这个地方之所以出名，是因为它是西楚霸王项羽拔剑自刎的地方。

当年，项羽战败逃至此处，乌江的亭长好心为他准备了渡船，并且还劝阻他尽快渡江返回江东。可是此时的项羽心生愧疚之感，觉得自己没有颜面去面对江东父老，宁死也不愿回江东，于是率领下属一同与追杀的士兵做最后的厮杀，直到最后在乌江拔剑自刎。

杜牧的另一首诗就是描写当时的情景：

胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。

从这首诗里我们能感受到诗人为项羽自刎感到不值，觉得“留得青山在不愁没柴烧”。而李清照所写的《夏日绝句》却正好持相反的意见：

生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

李清照认为项羽正是因为不肯渡江和拔剑自刎的英雄气概才被后人尊为“人杰和鬼雄”。

其实在现在看来，这其实就是一个面子和里子的问题。虽然项羽这一仗败得很惨，但是毕竟实力还在，只要战胜自己的羞耻心，不去计较胜败得失，回到江东重新开始，或许还有东山再起的可能，也就是不要面子要里子；但另一方面，认输这件事，尤其是英雄的认输需要极大的勇气。古人常讲“气节”，在很多人眼里，认输会被认为是丢失了“气节”。生死事小，失节事大，所以项羽不要里子要了面子，要了自尊，就丢了性命。

在现如今的社会，其实我们经常会遇到这样的选择题。是选择薪资待遇好但是世人眼中“名声”不太好的工作，还是选择看起来光鲜亮丽，实际上待遇并不怎么样的工作；是选择长相出众家境优越却“腹内空空”的人作为另一半，还是选择出身平平却努力进取的人去携手后半生。选择不一样，人生就会大不同。

以前读唐诗的注解，总感觉晦涩难懂，可能是因为和自己的生活距离太远，很难产生共鸣，也很难切身体会诗人想要表达的心情。可无意中看了熊逸写的《人生四时，唐诗九味》，他在书中很有创意地用现代人的思维去分析作者写诗的心境，直白地用现代语言解释每首诗的含义，并且用现实的地标给出这首诗发生的时间地点。方便读者联系实际联系现实生活，读起来很有立体感，让人读完后仍感意犹未尽，唐诗原来还可以这样理解。

正如熊逸在《人生四时，唐诗九味》书中所说，一部唐诗，万种生活。领略唐诗滋味，看透四时人生。

　　《人生四时，唐诗九味》读后感(四)：唐诗李白和杜甫谁成就最高？很多人认为是杜甫，李白：我不服

　　

余秋雨写过一段话：身为中国人一辈子要承受数不尽的苦恼，愤怒和无聊，但是我愿意下辈子还投生中国，其中一个原因就是唐诗。

在唐朝出现了很多优秀诗人和脍炙人口的唐诗。唐诗里面谁的成就最高，是李白还是杜甫呢？

李白是诗仙，杜甫是诗圣。按理说两人的地位是不相上下的。

其实谁高谁低还，还要看个人品味，读唐诗也要看个人的理解能力，想要读懂唐诗，一定要读懂唐诗的人格风貌。

1. 唐诗的人格风貌

杨绛先生曾经说过，年轻的时候以为不读书不足以了解人生，直到后来才发现，如果不了解人生，是读不懂书的。

诗歌也是一样。想要读懂唐诗一定要读懂唐诗的人格风貌。

余秋雨先生曾经说过，唐诗的最高意义是为中国文化增添了几个辉煌的人格典范。李白气势如虹，王维意气风发，杜甫忧国忧民。

只有读懂了诗人的人格，才能更好的理解诗歌要表达的意境。

2. 杜甫的二次登山

比如同样是登山望登山，杜甫年轻时和晚年时的心境是完全不一样的。

年轻的时候，杜甫满怀信心进京科考，结果落榜，受挫迷茫的他，到处旅行排遣郁闷的心情。

在他来到山东泰山的时候，登上山顶，发出“荡胸生层云，决眦入归鸟，会当凌绝顶，一览众山小。”的感叹。

是啊，人生总是会遇到挫折和失败的，失败了又何妨，会当凌绝顶，一览众山小。人生是一场长跑，失败只是其中的一个节点。只要朝着你的目标继续前进，人生总会到达终点的。

当官后杜甫遭遇安史之乱，被叛军当做俘虏囚禁八个月；后来又被卷入房党事件，不断被贬谪。

晚年很长一段时间，他都住在成都草堂，只能靠熟人救济生活，经常很多天什么吃的都没有，还得了严重的肺病。就是在这种情况下，他在9月9日重阳节这天，孤身一人登高望远，写下这首著名的《登高》。

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

3.为什么说这首诗代表了唐诗的最高成就？

《人生四时，唐诗九味》的作者熊逸为我们阐述了三点原因。

镜头叙事视角

全诗可以分成两段，前四句是意向，后四句是感怀。

在意象的诗句当中，前两句是小视野，后两句是大视野。就像今天电影导演常用的镜头语言。无边落木萧萧下，是一种时空间感；不尽尝尝长江滚滚来，带给人一种时间感。

流水是对时间的隐喻。当你从高处远眺长江，看着波涛汹涌向你奔来的时候，你心里是恐惧和悲哀的。波涛产生了巨大的压迫感，使人觉得自己无比渺小，无所依靠，又无处可逃。

独自登高的愁苦凄凉

他在晚年的时候再次登山是在重阳节这一天在别，在别人都团佳合家团聚的时候，他一个人孤苦伶仃在登山。看到的风景也都是悲苦的风景。

唐诗的对称美

律诗是唐朝的新兴文体，从唐诗的独创性来说，是杜甫把近体诗的艺术潜力拓展到了极限，所以杜甫才能代表唐诗的最高成就。

这首《登高》，不仅句式形成对仗，意向也对仗。一组小对仗组成的单元和另一组小单元对仗的单元在一起形成了更大的一组对仗，这是只有古汉语才能达到的形式美，其他任何一种语言都望尘莫及。

唐诗是我们中华文化中最灿烂的一个瑰宝，是融入我们血液的存在，传统文化不可丢弃。不但可以丰富我们的历史文化知识，还能学习古人的优秀品格，还可以增加我们的个人修养，还可以增加我们对美的感受力。

行色匆匆，步履不停，就算再忙，也该有读一本唐诗的时间。下班后，品一杯香茗，读一首唐诗，享受诗意的生活。正如作者所言，我们都活在属于自己的那首唐诗里。

　　《人生四时，唐诗九味》读后感(五)：《人生四时，唐诗九味》：比起你不知道我爱你，爱而不得更难熬

　　

文/吴呱呱

前几日，收到作者熊逸笔下的《人生四时，唐诗九味》后，发现唐代诗人对待爱情的描绘，确实让人忽然有一种对爱情的神往。

《人生四时，唐诗九味》是一本结合现代人的生活况味来解读唐诗作品的文学类书籍。

作者熊逸是一位思想隐士，隐于市而专心著书的人，极少的人识得他的庐山真面目，作者擅长解剖中国传统文化，且用学贯中西的现代视角反观中国传统文化。

难怪说唐诗已然达到了诗歌的顶峰，尽管彼时一些诗人穷困潦倒，但他们对精神上的追求，的确比我们现代人要高。

即使境遇再不济，他们也能给自己经营出一座心灵港湾，无论遭遇多大的挫折，在他们眼里总有可以退守和疗伤的地方，我想这个地方便是对精神食粮的追求，也就是写诗。

古往今来，爱情一直是文人歌颂的题材，不同时期的人们对爱情的态度都不一样，每个时代对爱情的追求也不一样。

在古代，哪怕你已经有家室，但倘若你还能遇到心仪的女子，那也是可以收纳为妾室。

彼时的爱情，亦很简单，大多数在结婚前，并没有见过面，只要父母同意，门当户对，亦或是在媒人的牵线搭桥下，便可成亲。

到了近代，爱情是自由、纯粹的，也是狂热了，只要两情相悦、情投意合，便可结为连理。

在才女张爱玲看来：

“不管你的条件有多差，总会有个人在爱你。不管你的条件有多好，也总有个人不爱你。”

可到了如今，虽说爱情也被世人追求着，可似乎少了些纯粹，决定两人能不能在一起的，并不是3观是否契合，而是外貌是否能吸引对方，只有外貌先吸引了，才能有后面的故事。

而且到了结婚的阶段，会先考虑对方父母身体好不好，有没有退休保险，对方家里有没有弟弟妹妹需要养育，对方有没有房子，车子，工作好不好，等等，如果都满足了，才可以结婚。

当然也有例外的，为爱情奋不顾身，抛开柴米油盐的步入婚姻殿堂的。

而唐代有不少诗人书写了不少感人肺腑的爱情故事。

李商隐的诗句素来令人心仪向往，所以就有了“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”的诗句。

而因为李商隐博览古籍，看过不少杂书，其中不乏有神仙和各种灵异的记载，所以李商隐的诗里，有很多暗含的意象，倘若不是如今网络发达，可以上网搜索，但放在古代如果没有博览群书，很难读懂。

李商隐的诗句中，我最为喜欢的是《碧城三首》，这首古诗分为三首，每首的视觉都不一样，第一首从旁观者的角度，第二首、第三首则是以当事人的角度书写。

据说，这首诗是李商隐写给自己第一个深爱的女子柳枝，可缘分就是这般奇特，她另嫁他人。

为了走出这段失意的恋情，李商隐登上了玉阳山，他希望通过修道之心，来减少失恋的痛楚。

却不曾想，很快，他又爱上了另一个女子宋华阳。

宋华阳，她是公主的侍女，陪同公主到玉阳山修道，居住在西峰的灵都观里。

而李商隐就居住在灵都观对面的灵隐观，两观只相隔百余米。

他们相爱后，似乎宋华阳怀孕了，被公主发现了，自此，李商隐再也见不到宋华阳，更不知其所踪。

我尤爱第二首：

“对影闻声已可怜，玉池荷叶正田田。 不逢萧史休回首，莫见洪崖又拍肩。 紫凤放娇衔楚佩，赤鳞狂舞拨湘弦。 鄂君怅望舟中夜，绣被焚香独自眠。”

这首诗主要描绘了一个痴情男子的暗恋之情，望着你的影子，听着你的声音，尽管我们离得很近，可是却无法相见，已然很可怜，玉池里的荷叶极为茂盛，我对你的爱，就像这池中茂盛的荷叶般，只增不减。

我猜这大概就是在说李商隐自己和爱人宋华阳，明明离得很近，却无法在一起的悲伤之情。

有时候，比起你不知道我爱你，更让人难过的是爱而不得。

合上手上这本《人生四时，唐诗九味》后，发现人生四时，不过是春夏秋冬，而唐诗的九味藏在书中，需要你自行慢慢体会。

有时候，深觉最好的时光不过是饮杯茶，在太阳底下看诗词，学习古代诗人看待事物的境界。

愿我们都能从诗词中读懂诗人的意境，找到属于自己的人生。

如果你想在这个繁杂世界中，拥有营造有趣灵魂的能力，不妨看看这本《人生四时，唐诗九味》！

图片来自网络，侵权删。

原创首发，侵权必究。我是吴呱呱，十点读书签约作者，多平台原创作者，我在为了遇到更好的自己而努力着。如果你喜欢我，可以关注我，和我一起为遇到更好的自己而努力。

　　《人生四时，唐诗九味》读后感(六)：如果学校这么教唐诗，每个孩子都可能成为“武亦姝”

中考、高考年年改革，大语文当道的时代，小学古诗必背就有70首初中必背古诗文有61篇，这是要训练孩子个个成为武亦姝吗？而且真正要学通古诗词，“要熟练掌握古汉语，理解诗歌语言的各种特性，古代不同时期的社会风俗、典章制度，诗人的生平事迹，审美偏好，还要看懂海量的典故”，如此种种, 这个门槛其实很高。可是“古诗不背高考必败”的“尚方宝剑”直指你时，你还能不拼吗？

问题是，大多数孩子喜欢对古诗词没有多大兴趣，让他多背几首诗歌，他情愿去拼乐高、玩足球、画漫画。怎样让孩子对古诗词有兴趣？

这样解读唐诗

最近，我陆陆续续阅读了很多有关古诗词方面的书籍，如果问什么能吸引我去欣赏去阅读去背诵古诗词，对比我们之前学习古诗词的经历，当不是为背而背，为学而学时，“解读”方式便成了“吸睛”之处，那种历史文化艺术融会贯通之感，让你觉得学习每一首每一篇都是一种享受。

为什么这样说呢？打个比方，比如说学习有五个层次：第一个层次的学习就是学习字面意思，认识每个字词大概理解意思；第二个层次是理解意思的过程中，能分辨主次，把握主旨；第三层次则是能有意识的纵横联想分析与拓展；第四层：把学到内容融汇贯通；到第五层，则是融汇贯通后，自己创建自己的体系——说起来这有点像武侠小说里的武功，如果初学者能得到顶尖级高手的点拨与教导，只要你有心学，不想成为高手都难呀！

回到古诗词，说说唐诗。解读唐诗的书，不说各种学院版本的赏析与解读，另类解读的版本也不少。比如蒋勋老师的《蒋勋说唐诗》、《蒋勋说宋词》，六神磊磊的《六神磊磊读唐诗》，都让人震撼不已。蒋勋老师的说唐诗宋词，历史文化交融中更偏向一种诗词美学的享受，六神磊磊读唐诗则从每个诗人的生平与著作与历史交织的角度来读，字里行间都带着一股“狭义之风”，让人总想重回唐朝。

最近，又被一本解说唐诗的书籍惊艳到——熊逸所著的《唐诗九味，人生四时》。说这本书前，先说说熊逸这个人。书上是这样对作者熊逸介绍的：熊逸，中国当代重要的一位思想隐士，隐于市而专心著书的人。熊逸，是一个笔名，只有极少数的人识得他的庐山真面目。坚持用这个笔名解剖中国传统文化，用学贯中西的现代视角反观传统文化。而这本书《唐诗九味，人生四时》的出版源于“得到”APP《熊逸.唐诗必修50讲》。书中熊逸站在能够让人拿得走，用得上的立场，把唐诗分成若干情绪和场景单元，深度挖掘唐诗的言外之意和蕴含其中的人生滋味。可以说，无论是其作者本人的自身定位，还是本书的架构与角度，都让人非常想一看究竟。

唐诗九味，人生四时

如果说蒋勋说出了唐诗的美学高级，六神磊磊读出了古风侠义，那么熊逸则从三维解构了唐诗里的人生，将唐诗里人生与我们凡人体验重合，引导我们以唐诗为背景，从历史、文学、艺术三重角度来看到唐诗里倒映的我们自己的人生。

《唐诗九味，人生四时》书名是这样，说是“九味”但其实提炼了出了50篇唐诗里的十个场景（不止九味），分别是登高.阔达、怀古感伤、壮心畅快、羁旅孤独、田园自在，聚散悲喜、思慕悸动，感时惆怅、忧愤率性、隐逸闲适。“既会用很粗的分辨率勾勒唐诗世界的全景，也会用很细的分辨率从社会风俗、典章制度、修辞艺术、文字和音韵等角度”去看通常的注本和赏析本里看不到的内容。

在每组场景里，作者会选择有代表性的几首故事来解说。比如谈登高阔达，他从古人登高之由为始，结合诗人们登高代表性的集中情绪，结合人生体验来谈，有“青春豪情，一览众山小”，也有“人生暮年的百感交集”，“旁观者视角看悲欢得失”……，在古诗的解读里，往大里说——你会看到诗人的一生，看到历史文化的发展全景，看到人生的悲喜得失，更会看到人生体验里的对比，看到生活里的美学情怀与意义；往小里说：你会看到古人登高与现在旅游的联系，会察觉人对生活美学的敏感的差别，会思考评判人生理想人生价值，会看到写文角度与表达的犀利、看到诗歌赏析里咬文嚼字……总之，这样解读唐诗的方法让人观感新鲜，不是阳春白雪的高雅美学，也无虚无缥缈的诗人情怀，而是落在了手心落在地上，我们一摸就能够着一听就能懂的一种阅读体验。

百无一用读唐诗？

如此实用的解读唐诗，可是为什么作者在序文里说“百无一用读唐诗”？想想，如果不是有着大语文背景，真正坐下来去读古诗欣赏古诗人并不多，即使《诗词大会》领导了一波诗词热潮，大家也只是佩服而已，动念头想成挑战的人百分比仍旧很低，因为确实，读唐诗有什么实用价值？

然而，为什么要鼓励全民读诗呢？在读完《唐诗九味，人生四时》，突然在作者的笔墨找寻了答案，这也让我我欣喜地觉得，如果学校老师这样来教唐诗，很难相信有孩子会不喜欢唐诗。因为这样读唐诗能让他们获得三个之最：

最快打通历史与文学之间的壁垒

如果说历史个个故事串起来的，当你读完唐诗，你会发现历史隐藏在诗人们的诗词赋中、诗人们的命运中，当你将一首首唐诗放入历史的场合中，你会发现你读完一个诗人的作品，你了解不光诗人和诗词，也知晓了社会的发展历史进程。比如你读杜甫的诗，你会了解当年的社会的社会政策、民生和民声。把唐诗串起来，就展现出了一幅唐朝全景图。

学习写文的最佳语言思维

诗歌对于我们，还有一种既润物无声又移山倒海的力量，那就是改造我们的思维方式。在书中，作者用简单易懂的语言让我们清楚地领略到古汉语的魅力。

比如表达时间，诗人们为什么爱用流水来表达时间？在书中，作者阐述了中国古典诗词的“意象化”特性，将时间意向相关的诗词放在一起，阐述了抽象思维和形象思维的区别，为什么会选择流水作为时间的代言人？理解意象对理解古诗的帮助，以及在写作中，如何去用意象的语言来更高级地表达。

最常见的“欲穷千里目，更上一层楼”，这句诗，字面意思我们人人了解，如果你结合前一句：白日依山尽，黄河入海流，这句中流水意向所传递的：时不待我，抓紧攀登人生高峰，就会真正体会到后两句诗里的豪迈，体会到登楼的高度如何代表人生的高度。而且古诗之中所运用的诸如对仗、互文、典故等等很多手法，如果了解了其中的语言思维并加以运用，这恐怕是最高级的意向写作手法。

体验最高级的生活美学

正如作者所说：古人写诗、读诗，除了使用价值意外，附加值就是对美的敏锐感受。美在生活中无所不在，但捕捉美的能力却每个人不同。“超越的，审美的生活，取决于对美的感受力。简单来说，诗歌趣味可以诗人显得高级。……诗歌之类的东西成为新的奢侈品，满足人们‘炫耀性消费’的欲望，更重要的是，也会因此发现生活中更多，也更深刻的美。”

最后的最后，我特别说：这本书的装帧和设计真的是本书隐藏的“超级彩蛋”，用树的分支形象来表达十个场景，封面用镂空的方式显现，到每个场景就点亮那个场景，当然最豪华的彩蛋就是，里面的插图全是中国名画，如引用到“风急天高猿啸哀”时，配上的插画则是近代陈树人的《白猿》，点到古诗里的采莲场景时，则配图近代陈少梅的《采莲图》，虽不是每幅插图必点题内容，但是一边欣赏名画，一边赏析唐诗，也是一番享受啊！真想对大家说：读它！读它！读它！

　　《人生四时，唐诗九味》读后感(七)：唐代人爱写诗竟然是因为太闲，太有钱

　　

文|程小亦

知乎上有个问题：坚持读古诗词，对人有什么影响？

有一位叫做小龙的网友，列举了读古诗的五大好处：

1、精，内心得到滋养，精神世界开始充盈，不再虚无，心中有东西，肚子里有了墨水，内心多了一份自信与坦荡；

2、气：与人之言谈，思路开始清晰，不再言之无物。遣词造句开始信手拈来，文案书写驾熟就轻，给人的感觉就是，这个人牛啊，是读过书的，素养很高，气吐不凡；

3、神：精神饱满，开始注重外在衣着，极为在意整洁。生活起居开始注重深居简出；

4、于世界：对社会不再抱怨，开始潜意识的远离负能量，认知上升，懂得追寻事实真相，而不再浮于表面、随大流；

5、于他人，能够为他人着想，也能坦诚待人心怀悲悯之情。

6、于自身，开始学会自我独处和自我省悟。

看完这6个答案，不得不说，读古诗词对人的影响真的很大。

古人写诗，基于这二方面，一方面是，因为他们面对语言障碍比我们要低；另一方面是因为诗歌在当时真的很有实用价值，等而上者可以呼风唤雨，凝聚人心，提升战力，等而下者可以升官发财，打通人脉，即便是最不济，也能给自己经营出一座心灵港湾，无论遭遇多大的挫折，总还有可以退守和疗伤的地方。

听说过这样一句话，世上总有一首诗会写出你某个时刻的心境，换句话说，其实，我们每个人都曾经活在属于自己的那首古诗里。

古诗词除了可以感受美的力度之外，还可以提升诗歌的修养。

比如，杜牧<九月齐山登高>中的两句：但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。

比如，我们耳熟能详的登高主题的唐诗，每个时期所写出来的诗词，却有不同的心境。

第一首《望岳》，你会看到一个热血青年初次踏入社会时，如何用想象中的登高来应对挫折，“会当凌绝顶，一览众山小”理想一时无法实现又如何？既然生当盛世，年轻的热血总不会结冰，最能体现他年轻时的豪情满怀。

第二首杜甫晚年的名作《登高》，写的是那个热血青年杜甫在历尽沧桑之后，登高的感受有多大的不同，青春的价值会被如何重估。

第三首是王之涣的《登鹳雀楼》和陈子昂的《登幽州台歌》代表着登高主题慷慨悲凉的方向，足以激荡起每个时代时那些梦想未灭的人的雄心。

要想产生这种感受，你得先读过很多诗，知道怀才不遇的人看到落日会意识到时光流逝，留给自己施展才华的时间已经不多了，会感到伤感，才能在这伤感的基础之上，产生强行作乐的感受。

写到这里，这让我想起这两个小孩。

第一个是，在《中国诗词大会第五季》6岁的小选手王恒屹，半年前可以背诵500多首古诗，短短半年时间，他已经会背800多首！

第二个是，能背2000首古诗词倒背如流的才女武亦姝，参加《中国诗词大会》比赛时，年仅16岁，却一路击败强劲的对手冲击了全国总冠军，她展现了丰富的诗词储备量，让大家惊叹不已，现在她已经是一名清华学生啦。

每次打开电视看到诗词大会，我就觉得真的诗词不仅会改变一个的气质也会改变一个人的命运。

在《人生四时，唐诗九味》这本书中说到，古诗词就好在它是一种模糊的语言，却可以传达丰富的言外之意，因为你会在古文中看到对比、用典、对偶等方法，而这些方法其实就是暗藏这些的言外之意，还可以用格律、音韵和节奏去衬托那些感受。

比如 ，

戴叔伦的这句,一年将尽夜，万里未归人 漂在北上广，惶惶如丧家之犬却难掩乡愁，夜深人静，再次想起远处的亲人。。说出了多少离家在外漂泊人的心愿；

王维的这句”松风吹解带，山月照弹琴 “每日在都市打拼，总有身心俱疲的时刻，想慢下来，寻一僻静处，赏四时风物，享人间喜乐 ；

李白的这句”浮云游子意，落日故人情“， 欢聚总是短暂的，离别又总是艰难，好在虽人隔两地，但心在一处；

李商隐的这句”隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红 “，心有所属，暧昧不明，该如何与心上之人表明心意呢？

杨炯的这句“宁做百夫长，不做一书生”，事业暂时处于低潮，没有成就感，想要换工作，以梦为马，仗剑天涯 。

你看古诗词就是这么带劲，短短十来个字，却道尽了成年人的辛酸和无处诉说的情怀，这或许就是大家爱上学古诗词的真正用意。

从2017年9月份开始，全国中小学语文教材将统一采用全新的“部编本”（由教育部直接编写）。此次教材改版，将换掉了约40%的课文，文言文比例大幅提升。较之以前的人教版，小学6个年级，古诗/文总数增幅高达80%。初中3个年级，古诗/文总篇数也会相应提升，占到了全部课文的51.7%。

中国的古诗词就是中华文化的象征之一。可见，拥有古诗文能力将直接决定着语文考试的分数占比。

我的女儿从小学一年级开始，学校都会分发自己编制的古诗文书籍，每个暑期都要背完一本古诗词。

比如这二字”活着“，用白话文写着就是”活着“的意思，但是其实你心中可能有很多意思，可是白话文明明有限又太过精确，别人以为充分领会了你的意思，并且是你的全部意思，其实你有些意思是无法表达。

古诗词却可以发挥他对你的感受力，也可以提高我们对美的感受力。

尤瓦尔赫拉利曾说，在这个人文主义时代的我们，应该追求人生的体验，提高自己的敏感度。

我非常赞同一位作者的一句话，现代人不是没有好词儿，是敏感度不行，唐朝人是有了诗意才去写诗的，而我们只能跟着唐诗去体悟一点诗意。

在中国，唐代人都是贵族，过着优雅的生活，一天到晚钻研“国学”，唐朝诗人之所以能够写出那些诗句来，刻意练习的训练时间和特定的生活方式是次要的，关键在一起，唐朝诗人的心目中有一个精神共同体。

说这句话是来自于罗振宇口中隐士学者熊逸先生。

熊逸是笔名，著有《孟子他说》、《周易江湖》等，其《春秋大义》被普遍认为是专业功力与通俗笔法的完美结合，一扫网络写史通俗有余而深度不足的一贯弊端。

现在他解读的这本《人生四时，唐诗九味》甄选了五万首唐诗之精华，分成登高、怀古、壮心、田园、聚散等不同的情绪和场景，将唐诗与现代人的生活重合在一起，深度挖掘唐诗的言外之意和蕴含其中的人生滋味。

精美装帧+大师纯美插画，彰显唐诗之美。装帧设计、精致的排版细节，颜值担当；大师纯美插画，活色生香、别有韵味。

他们是诗人，也是在迷茫和焦虑中生活的你我，他们是唐代人，也是和你我一样的现代人，有一样的情感，过相似的生活，有相通的体悟，我们都活在属于自己的那首唐诗里。

胸无城府人如玉，腹有诗书气自华。

愿你我都能够在空闲之余，手中捧有一本这样的书，安静地坐在某个咖啡屋或家中的书房里，细细品味生活美感之余，也能从古人的智慧里体验不一样的人生感悟。

我是@程小亦，如果你也喜欢唐代的诗词，不妨在下方留下你最喜欢的唐诗。