《托尼》是一部由让·雷诺阿执导，Charles Blavette / Jenny Hélia / Paul Bozzi主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《托尼》精选点评：

　　●ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ，学习资料。

　　●9/10 古典主义悲剧小品，佳作一枚。

　　●義大利新寫實的先驅。助理導演是Visconti。

　　●让·雷诺阿的这部影片在事件的发生地拍摄，故事由真实的事件改编而成，因而具有较强的戏剧因素，但是在对事件的处理和导演手法上，让·雷诺阿并没有一味的追求悬疑和曲折离奇，因而没有落入这类题材影片惯有的俗套中去，而是采用了极其自然的表现手法，展现了他诗意的现实主义的导演风格。

　　●JR的风格确实不对我味，剧本挑选和二次创作皆是。被后世一些导演借鉴的点到即止手法在我看来与赶场子的流水账无异。故事改编自真实案件，意大利人在法国，what do you expect？“好的婚礼跟好的葬礼一样”这句台词与LB的《Tristana》有所呼应。此外也就结尾处桥上濒死的Toni与桥下充满喜悦与希望的新移民这幕对比有点意思。

　　●7/10。封闭的空间策略表现时间跨度：托尼敲开女房东的门、镜头摇至窗外田野再摇回房子(两人已恋爱)，托尼初来异乡到逃逸丧命的场景都发生在火车大桥，结尾桥下又带来新的外籍劳工唱着同一首歌；自然景象摧毁了国族意识(铁路工说哪有饭吃哪就是家)也是场面调度的重要元素如玛丽投河自杀的环境烘托气氛。

　　●@电影学院

　　●记录化的描摹平移，乡间爱情，音乐对叙事的作用，这个时期其实诗意现实主义还是挺重的，引诱的场景都拍得很乡土。最后跑过桥那一段好极了。

　　●悲剧轮回.

　　●法国诗意现实主义电影的前驱之一，实景拍摄，动用业余演员，在影史上有一定的地位

　　《托尼》观后感(一)：相信中的女人和现实中的女人不一样

　　昊昊想赋予电影一些意义，但其实他只是电影。

　　导演是现实主义的浪漫导演。

　　男人与女人永远逃不掉彼此的诱惑。

　　爱情是双刃剑。

　　昊昊也说我时常分裂，时常同样。

　　我把女人当物体与精神。

　　《托尼》观后感(二)：《托尼》：真的克服戏剧性了吗？

　　感想更多的对于MOC网站上所选登一篇关于此片的介绍文章的不同看法。

　　在谈及影片背景时，该文写到：大师雷诺阿在他的《我的生活与电影》中不仅否认《托尼》是后来的意大利新现实主义电影的先驱，而且明确指出了两者间的不同。“那些意大利电影非常戏剧化，而这正是我的这部电影所要极力避免的。”

　　接着又写道：大师非常客气没有进一步指出意大利新浪潮主要电影（包括《偷自行车的人》）致命缺陷。即出于对于普通人的悲惨命运的深刻同情，而使自己陷入了多愁善感之中不能自拔。《托尼》则相反，它并不纠缠于悲剧之中，而仅仅是观察与呈现。

　　不知道文中所谓意大利人陷入多愁善感而不能自拔指的是什么？或许是指意大利导演在创作此类作品过程中通过镜头、音乐等手段表达了自己的左翼思想，而失去了真正意义的现实主义？ 似乎有一定道理。但个人却认为，仅在故事情节层面上很多意大利新现实主义电影还是在追求写实性和非戏剧化的。例如《偷自行车的人》。主人公典当被褥买来自行车幸运谋得一份工作。但随即自行车被盗。走投无路的他最终选择去偷别人的车并被抓……情节朴实无华，绝少波澜，代表了那个时代底层意大利底层城市平民的基本生活状态。

　　而本片所讲述的又是什么呢？托尼乘火车来到法国南部小镇做工。入住的第一天，女房东娘玛丽就对他颇有好感。镜头一转，两人已经同居多时，但感情却因托尼移情于本镇的农庄女子约瑟芬而出现危机。约瑟芬的叔父的对托尼有好感，但他工作矿场的头头花花公子艾尔伯特也在追求约瑟芬。后来约瑟芬嫁给了艾尔伯特，而托尼不情愿地与女房东结婚。三年后叔父死去，矛盾爆发。艾尔伯特到处沾花惹草，粗暴对待约瑟芬母女。而托尼却由于一直惦记约瑟芬而使妻子无比痛苦。玛丽最终选择跳河自杀……没完，后面还有高潮迭起。但即使简述至此，也不难发现，故事情节具有较为强烈的戏剧化特征。至少是比丢车、偷车要跌宕起伏了许多。

　　当然，文中所说的雷诺阿极力避免的戏剧化，或许指导演在叙事过程中的镜头运用是相对客观，而非故事情节本身。但问题却在于，如果所选择的故事具有比较强烈的戏剧化特征，那么即使你的表现手法比较低调，又能否最终实现所谓的非戏剧化的写实性效果呢？何况，雷诺阿也并未表现出始终如一的非戏剧化的低调。在艾尔伯特被杀时一场戏中，如果按照他的创作原则，就不该出现约瑟芬捡起枪瞄准艾尔伯特，以及后者惊恐的特写镜头。而只要一个中镜的男人中枪倒地即可。

　　类似的矛盾还出现在本片的演员表演层面上。布列松曾说自己因受不了过去电影（当然是法国电影）中的虚假做作的舞台腔，所以创造了无意识表演的理论并在导演实践中加以运用。他的“立”是否达到目的姑且不谈，至少“破”的还算到位。电影镜头中的演员的表演，的确是应该与舞台戏剧有所区隔。可《托尼》的演员表演却多多少少作为布式理论的反面案例。特别是玛丽自杀前后的一场戏。那位扮演玛丽的女演员，对于角色的情绪变化起伏的把握可以说有明显的舞台化痕迹。换句话说，就是看着比较做作，比较假。两位法国电影大师都在追求自然、真实。但他们在对待演员表演的认识上，却几乎持完全相反的观点。殊途真的可以同归吗？大家不妨展开讨论。

　　结尾，悲剧发生的同时，又一列满载移民劳工的列车进站。人们像三年前托尼一样提着行李唱着歌走出站台。貌似一种命运的轮回的感觉。但仔细想想却不然。电影至始至终都没有表现过外籍劳工在法国当地受到了歧视和不公。相反，托尼还与本地女房东和农场姑娘先后坠入爱河。因此，这场爱情悲剧并不具有明显的时代和社会特征。没有任何理由相信托尼的后继者们会有谁走上同他一样的命运轨迹。那么又何来轮回之说？对此，还是MOC上的这篇文章的解读更准确一些，“它意味着，我们刚刚所目睹的这场令人震撼的悲剧，在社会和时代的洪流中留不下许久的印记。”

　　《托尼》观后感(三)：《托尼》：悲剧轮回

　　文/幽窗冷雨

　　雷诺阿早期影像常常带有明显的自然主义特征，这在文艺倾向上表现为拒绝浪漫主义式的浮想联翩，同时反对传统现实主义对生活的典型概括，转而追求事物的“绝对客观性”，通过对社会现象做纪录式呈现，不偏不倚，从而描绘出客观现实的精确图景。在乔治·萨杜尔看来，雷诺阿的创作思想受自然主义作家左拉的影响尤为明显，《娜娜》、《衣冠禽兽》等片甚至直接改编自左拉的小说，雷诺阿的电影往往带有某种悲观和宿命倾向。只不过这种倾向包藏着更为深刻的人性之光和人文意蕴，从而使雷诺阿描绘现实时带有一种独特的曼妙和诗意。

　　这种创作思想也直接影响到雷诺阿的影像风格，即是一种让艺术面向当代生活的理念，走出片场、深入原野、乡村和街头，把镜头对准清新生动的自然景象，捕捉瞬息万变的世界变迁。这一点无疑也受到其父亲印象派画家奥古斯特·雷诺阿的深刻影响，与印象派在户外阳光下直接描绘景物，追求在光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法相似，雷诺阿开发出一种俭省、朴实的镜头语言，除了在自然光影下直接拍摄之外，远近皆清的景深镜头，以及优雅顺畅的长镜头，都令人难忘。和印象派在构图上截取物象某个片断或场景来处理画面一样，雷诺阿习惯于运用大量的特写和中景镜头来表现生活，并且辅以少量交代主体状态的全景，形成一种近似生活原生态的节奏。这种镜头语言开始于有声电影崛起之后的《母狗》，并且在《托尼》中得系统的、大规模的运用。它直接影响了二战之后崛起的意大利新现实主义创作理念，不过与新现实主义不同的是，雷诺阿更注重事实的呈现，而非是非善恶评判，他突破了传统模板化人物、戏剧化情节的囹圄，其内容更接近世俗真相。

　　在创作《托尼》时，雷诺阿提到：“我在《托尼》中竭力不在戏剧性方面做文章。我把一个洗衣池旁洗衣的农妇看得和故事的主角一样重要。”所以雷诺阿的影像往往是一幅形态各异的俗世群像画，就像他对《托尼》的评价一样：“《托尼》的特点是没有明星，不仅没有明星演员，也没有明星场景，甚至没有明星情景。我的愿望就是要让观众觉得，摄影机和话筒是藏在我的口袋里的，碰到什么我就拍什么，不分主次。”在一系列拍摄尝试过程中，雷诺阿逐渐意识到忠于现实并不一定要对现实照抄照搬，在表面真实的背后有更为深刻的内在真实，而这种真实可以通过适当夸张来完成，“在《娜娜》中，我曾将追求实物的狂热付诸实践。但是实物看上去反而不真实，这一点连最好的布景师也是想象不到的。”而在拍摄《托尼》时，雷诺阿更坦诚“我自以为拍的是取自现实生活的悲惨遭遇，实际上却是在不由自主地描述一则令人心碎的、充满诗情画意的爱情故事。”事实上，正是这种矛盾造就了雷诺阿令人印象深刻的电影风格，人们称之为诗意写实主义。

　　《托尼》造就了一个平等有序的人物生存环境，角色之间没有绝对好坏之分，可怜之人有可悲之处，可恨之人亦有可叹之处，人们既赞赏男主角托尼对约瑟芬不离不弃、至死不渝的爱，却又很难认同他对玛丽的伤害。玛丽声泪俱下的控诉：“托尼，你还记得吗？去年你扔了一只猫，猫也有错，但你夺去它的生命更可恶。（如今）你像扔掉那只猫一样扔掉我！”在雷诺阿看来，这或许就是生命的本质，毫无来由的爱，莫名其妙的伤害。另一方面，玛丽的泼辣自私令人厌烦，但对托尼的爱却令人感动。约瑟芬放荡多情的性格惹人反感，不过这也造成了她多舛的命运。而那个可恶的监工阿贝尔虽然一副丑恶嘴脸，但罪不至死。雷诺阿的影像直指人性最软弱部分，其写实特质，让影片看起来犹如包罗万象的“社会新闻”。这种人物塑造方式自《母狗》之后逐渐走向成熟，在《母狗》中，那位看起来软弱无能的小职员招人怜悯，然而他却亲手杀死了那个欺骗自己感情的妓女，并且间接害死了妓女的情人。这个结果出人意料，但合乎情理。人性在软弱里也隐藏着罪恶，其转变往往只在一念之间，这就造成了一种宿命式的轮回。

　　在《布杜落水遇救记》中，雷诺阿以布杜在塞纳河中被救展开，当布杜中了十万法郎的彩票，准备开始新生活，并且正与书商的女佣结婚时，船却在河中翻倒，布杜在人们的视线之内消失，重新回到以前流浪生活。雷诺阿阐述了一种不可调和的阶级差别，布尔乔亚阶层的无聊空虚，无产者的愚昧无知皆跃然纸上，当两者之间出现交集时，必然是一个可笑的闹剧。唯有以一次翻船来把他们之间再度隔开，生活重归平静。在《托尼》里，这种悲剧式的轮回表现得更为明显，三年前托尼满怀希望，乘着呼啸的火车来到法国南部，企求开始新的生活，三年后他再度奔跑在那条把他带到这里的铁路上，迎接他的却是绝望的枪声。桥上人已死去，桥下新的移民匆匆赶来，同样的歌声，同样的路，只是物是人已非。他们曾经说过，“只要能生活，这里就像祖国一样。”那么当此处无法再生活，祖国又在何方？在好友费鲁南德怀里坦然死去的托尼，是否想到，心爱的人，依旧面临多舛的命运？