《一位中国钢琴家与巴赫》是一部由Michel Mollard执导，朱晓玫主演的一部纪录片 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
●片子对我这种本身对古典乐并无多少了解的人来说很有吸引力，这也省去了我从任何专业角度去解读的可能。孩子们合唱的瞬间，我的情感达到了高潮。被朱晓玫先生的自然温柔震撼，她“在自身中全神贯注，而这一全神贯注是一种在自身中的无限平和和休止。”
●作为纪录片而言太单薄，其实讲一讲朱晓玫和巴赫之间的渊源都比现在的好
●如清教徒似的生活，烛光下弹奏的朱晓玫，完全是神性的。整部片有种油画般的质感，而巴赫与老子的并论是神来之笔。记得以前感慨过，《哥德堡变奏曲》，无论是演奏还是聆听，都是一种修行，完全不是夸大其词。结尾孩子们在音乐厅唱巴赫，感动到流泪。不想比较，只是觉得西方人对待艺术与艺术家的欣赏与敬重，是流淌在血液中的。
●这是我在大学时看过的纪录片，至今我听不懂巴赫，但喜欢在练瑜伽时用朱晓玫的哥德堡变奏曲做背景音乐。我永远也忘不了第一次看这部纪录片时，朱先生在钢琴前演奏时的虔诚，那种虔诚几乎让我看到她代表了信仰本身，有净化和升华的力量。
●想到小克莱伯。
●跟古尔德的感觉完全不同，太棒了！（嗯古尔德是另一种的棒）。如水的巴赫，多声部的对话，现在这种自由的指法是20年前的我无法想像的。巴赫之于朱晓玫，就像萧邦之于傅聪，maybe.
●其实不懂为什么会感动的落泪 兜兜转转又回到原点 只是原点已经不是原点了 好像新的轮回又将周而复始 于平衡之中 一切苦乐 都不值得一提
《一位中国钢琴家与巴赫》观后感(一)：如鹿切慕溪水
在生活的每个时期聆听哥德堡变奏曲都有不同的感受....结束了一天的疲惫学业之后，回到宿舍若舍友都不在，我就会打开哥德堡变奏曲，坐在案前闭上眼睛，慢慢的让这来自于寂静的泉水流进我的身体里，把所有的尘世喧嚣都洗净，有时我会流下眼泪，有时我会露出微笑。但不管怎么样在聆听哥德堡变奏曲时我是无法做其他的任何事的，因为它无穷无尽的情感已经占据了我所有的思绪。
《一位中国钢琴家与巴赫》观后感(二)：恰如其分的单薄
有人说，就纪录片而言略显单薄。我没能很准确理解ta所指的单薄具体是什么。是对朱晓玫的描述过于单薄，导致最后呈现出来的她是个单薄的形象，还是其它的意思？没想出来一时半会儿。
但我能理解“单薄”这个词的出现。如果“单薄”是合适的，那这部纪录片里的朱晓玫“单薄”得非常好。
应该可以理解，一个在历史劫难里，在这个国家里，把音乐当作庇护所的人，心思是“单薄”的。当她获得与音乐终身相伴的机会，她的虔诚和投入，以及用单纯的方式（读老子）来小心呵护这份互相倚赖，她的用心是“单薄”的。我喜欢她在音乐会上的诚恳，以及总是谦卑地困惑自己为何可以获得这份被喝彩的殊荣。她深夜练琴，清晨练琴，弹巴赫变成日夜的祷告。猫从琴边走过，琴边的她太专注，以至于“单薄”得像印在墙上的花纹。
纪录片里的巴黎始终天气阴沉，片尾字幕从山间缓缓升起。很感动，她终于与音乐相见。
《一位中国钢琴家与巴赫》观后感(三)：静水深流：钢琴家中的隐修士
后窗的山色与天空，有盘旋的飞鸟，有风动的流云的树梢，有雨滴、雾霭，有变化的光影。这些图景在巴赫《哥德堡变奏曲》的旋律中变得格外有美感。
一个月以来，真正让我从疫情的紧张感中放松、宁静下来的是朱晓玫演奏的巴赫《哥德堡变奏曲》。
钢琴家朱晓玫一生只做一件事的专注与沉静，对我有巨大吸引力。
有些钢琴家技巧华彩绚丽，五光十色，让人目眩神迷，而朱晓玫却外表朴实无华，低调素朴，她弹奏出来的乐曲有一种让人沉静的魔力——世界一下子就安静了下来。
一生只做一件事，日复一日，年复一年，每天的重复修炼就如功夫一样日积月累地养长在自己的身上，结合自己的生活阅历、读书见识、理解与思考后形成为一种综合的能力，这种能力赋予在演奏之中。而这种专注力与凝聚力也会带人进入一个专注、沉静的世界。
每一部作品都有一种独特的气质，它需要与它气质与内心生命相似的钢琴家去演绎。
我总觉得钢琴家只有过着如隐修士般清寂简单的生活，才能演绎出巴赫作品中充满复杂性与矛盾性的沉静。而朱晓玫用她的生命演绎出了巴赫作品中静水深流的意蕴。朱晓玫说不愿意别人记住她，而是愿意人们能记住作品。而她愿意隐没在作品之后。她无疑就是钢琴家中的隐修士。
《一位中国钢琴家与巴赫》观后感(四)：音乐和爱都来自于寂静，就像雕塑从岩石中脱胎而出
音乐来自于寂静，就像雕塑从岩石中脱胎而出。在朱晓玫的眼中，巴赫——这个意味着流水意义名字的伟大音乐家，之于她，就像中国哲学家老子之于她人生的意义。柔弱者生之徒、坚强者死之徒，令人醍醐灌顶。在这种意义上，哥德堡变奏曲来自寂静，就像静静流淌的河水之下，矛盾、复杂在寂静的表情下迸发伟大的灵魂之光，人性和神性交织在一起，如此简单又如此丰富。从这种意义上，也许人生美好的东西都来自寂静，就像爱情，在寂静的十字架下灵魂互拥；就像哲理，在寂静中感悟和思辨；就像生活之美，唯有寂静之心才能深切体悟。 哥德堡变奏曲的30个变奏，就像人生的起伏，但不管如何变化，主题永恒不变。咏叹调始于开首，复又终于结尾，似乎走过一生，归于寂静，音乐生生不息，河流生生不息，还有爱也生生不息。 朱晓玫，这个一生嫁给音乐的单身女音乐家，长得其貌不扬。但是当她坐在钢琴面前，闭着双眼用她并非纤纤玉手的手指弹出哥德堡变奏曲的时候，我突然想起了《情人》中的那句——与你青春美貌的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。那简单而又丰富的乐音在她指尖流淌，就像生命之曲。听过古尔德的版本，更爱朱晓玫的弹奏，朴实、内敛，就像寂静之光，融化一切不安、恐惧、折磨…….. 片尾，冬日山谷寂静如烟，抬头见，两朵白云，一大一小在蓝天中互相凝视。想起桂川河的跌落，是冥冥中吗？
《一位中国钢琴家与巴赫》观后感(五)：哥德堡变奏
M 对excellence的执念让她变成一个突兀的荷兰人。在平均主义文化长大，后去英国精英学校念书，要求高到和自幼内化的荷式鼓励法时常打架，最后导向循环式自我怀疑。她的理智能意识到自己只是处在高低潮中的低潮，但脑海里的另一个声音会不断告诉她，写作不顺利只能出于两个原因：研究方向有错；自己能力不行（static）。最近又在经历excellence anxiety，反反复复。一起嚼碎她的thoguht pattern，看得清楚，但改变却是另一件事。
这个时候又想起朱老师的话，感恩于五年前自己生命中的那段黑暗时光，和陪伴自己的哥德堡。真正的平静释然也许只能脱生于真正的crisis。往后每每听巴赫，就觉得当下皆是过往。
用朱老师的话说，巴赫是水。
- 平衡宁静是（中国人追求的）最高境界。每天早上弹一遍（哥德堡）就跟打坐一样。
- 要寻找最根本的东西。
- 别把自己太当回事了，有才华的人太多了。
- 忘掉自己，画到自己不会画了，正是艺术成熟的时候。
觉得自己画的不错，正是自己走下坡路的时候。
- 不要太舒适，什么都得吃得下。
- 精弹的还是古典的。
- 怀疑是通往真理的必经之路。
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