1、照片篡改世界的规模，但照片本身也被缩减、被放大、被裁剪、被修饰、被窜改、被装扮。它们衰老，被印刷品常见的病魔缠身；它们消失；它们变得有价值，被买卖；它们被复制。 ----《论摄影》
2、拍照就是参与另一个人（或物）的必死性、脆弱性、可变性。所有照片恰恰都是通过切下这一刻并把它冻结，来见证时间的无情流逝。 ----《论摄影》
3、疾病范畴的扩展，依靠两种假说。第一种假说认为，每一种对社会常规的偏离都可被看作一种疾病。这样，如果犯罪行为可被看作是一种疾病的话，那么，罪犯就不应该遭谴责或惩罚。而是被理解（像医生理解病人那样）、被诊断、被治疗。第二种假说认为，每一种疾病都可从心理上予以看待。大致来说，疾病被解释为一个心理事件，好让患者相信他们之所以患病，是因为他们（无意识的）想患病，而他们可以通过动员自己的意志力来治病；他们可以选择不死于疾病。这两种假说互为补充。第一种假说似乎在消除内疚感，而第二种假说又恢复了内疚感。有关疾病的诸种心理学理论全都成了一种把责任置于患者身上的有力手段。患者被告示是他们自己在不经意间造成了自己的疾病，这样好让他们感到自己活该得病。 ----《疾病的隐喻》
4、把苦难放大，把苦难全球化，也许能刺激人们感到有必要多“关心”，但也会使他们觉得苦难和不幸是在太无边无际，太难以消除，太庞大，根本无法以任何地方性的政治干预来改变。 ----《关于他人的痛苦》
5、作家的首来说职责不是发表意见，道过自就是讲出开到相……以及拒绝成为谎言和假学看的同谋。
6、不在拍摄毕业照时现身是青春期反叛的一种姿态。 ----《论摄影》
7、文看自是上家那入一种更广大的生并着当的护照，也即上家那入自由着我多家年自着我多家把你的护照。
8、疾病是惩罚这种观点由来已久，对癌症来说，此类观点尤其兴盛。有一些说法，如与癌症“抗争”或“征服”癌症；癌症是“杀手”疾病；癌症患者是“癌症牺牲品”。表面看来，癌症似乎成了罪犯。但癌症患者也被弄得像是犯了罪似的。广为人们接受的那种有关疾病的心理学理论把患病和康复的最终责任全都加在不幸的患者身上。不把癌症仅仅当做一种疾病来治疗，而是当做恶魔般的敌人来对待，这种成见使癌症不仅被看作了一种不治之症，而且是一种羞耻之症。 ----《疾病的隐喻》
9、“从一种语言到另一种语言的直译会使意义变得晦涩。”如果不直译会使翻译者变成该书的共同作者，那也没关系。“事实是，”哲罗姆在优西比乌斯译本序言中说，“我解除了译者的一部分职务，又解除了作家的一部分职务。” ----《同时》
10、一张照片在本质上是永远不能完全超越其表现对象的，而绘画却能。 ----《论摄影》
11、绘画或散文描述只能是一种严格地选择的解释，照片则可被当成是一种严格地选择的透明性。可是，尽管真确性的假设赋予照片权威性、兴趣性、诱惑性，但摄影师所做的工作也普遍要受制于艺术与真实性之间那种通常是可疑的关系。 ----《论摄影》
12、因我们生活在世界中，而且正是在这个世界中艺术品被制作出来并被欣赏。一旦人民认可在艺术品作为艺术品发生作用的过程中美学与伦理之间的那种部分毫无意义，那么以上我为艺术作品的自主性，即艺术作品不去意指什么的自由，所做的声明，就不排斥考虑艺术的效用、作用或者功用。 ----《反对阐释》
13、从现在起我准备写出每个我脑子里出现的该死的东西，一种因长期浸润于高雅文化而产生的愚蠢的傲慢。
我的嘴腹泻可打字机却便秘
我不在乎这话脏不脏，学习写作的唯一之路就是写，说你正在思考，这个借口不够好。 ----《重生：桑塔格日记和笔记》
14、The painter constructs, the photographer discloses.
画家旨在创建；摄影师旨在披露。 ----《论摄影》
15、我一生所见最美的圣诞节，它是由完全不涉及利益的感情带来的美，且剔除一切俗艳的装饰。我独个儿在缀满星星的辽阔天空下，我还记得一颗泪淌下我冻僵的脸颊，它是一颗既不是痛苦也不是欢乐的泪，而是由强烈经验激起的情感之泪。 ----《同时》
16、从隐喻的角度说，肺病是一种灵魂病。作为一种袭击身体任何部位的疾病，癌症是一种身体病。它根本显示不出任何精神性，而是令人痛惜地显示身体不过就是身体罢了。 这些幻象之所以盛行，是因为结核病和癌症不只是被当作了通常具有(或曾经具有)致命性的疾病。它们被等同于死亡本身。在《尼古拉斯·尼克尔贝》中，狄更斯把结核病称作“死亡与生命如此奇特地融合在一起的疾病，以致死亡获得了生命的光亮与色泽，而生命则染上了死亡的忧郁和恐怖;药石于它无能为力，财富也奈何不了它，而贫穷夸口说能幸免于它…… ----《疾病的隐喻》
17、（“每次意志被击垮”〔波德莱尔语〕所产生的绝望是现代艺术家及知识分子——尤其是那些既是艺术家又是知识分子的人最为典型的抱怨。）一个人只好去工作，否则，他可能什么都干不了。甚至连忧郁质的迷离也用于工作，忧郁的人也许会努力培养一连串变化无常的幻觉状态，如梦幻，或者是通过吸毒以进入注意力高度集中的状态。超现实主义积极重视波德莱尔以极为消极的方式体验过的东西：超现实主义并不因意愿的消逝而感到悲伤，而是将之提升为一种理想，认为可以依靠梦的状态来提供工作所需要的全部物质。 ----《在土星的标志下》
18、念旧是为了弃旧。
19、而失夫心生而失夫成倾事对于不信想利新。强大如小把而失发展的而失夫心生而失夫成没只岁就气样时家会抵抗新。我们看作告知，我们必须选择——旧或新。有样自觉事上，我们必须选择声心我者。生命是什么，如果不是旧与新要为间的一系列讨价样自你价？在我看来，我们似打外时刻说服自己跳出这些死板的对子发用。 ----《同时》
20、拍照就是赋予重要性。大概没有什么题材是不能美化的；再者，一切照片都有一种固有的倾向，就是把价值赋予被拍摄对象，而这种倾向是绝不可能抑制的。但是，价值本身的意义却可以更改——如同当代摄影影像的文化中所发生的，这种文化是对惠特曼的信条的戏仿。 ----《论摄影》
21、美可以说明一种理想，一种完美。或，由于人们把美与女人们（更确切地说，与单个的女人）画上等号，它可能造成一种常见的含糊，这种含糊源自长期以来对女性的贬低。美的声誉受损，很大部分应理解为性别影响的结果。同样地，那种要使美变形的迫切性，说穿了也许就是厌恶女人，因此就得提升美，使美越出“仅仅是”女性、不严肃、似是而非的领域。因为，虽然女人可能因为她们是美的而受到崇拜，但她们却会因为专注于使自己变得美或维持自己的美而被瞧不起。 ----《同时》
22、本雅明回忆童年时代和母亲散步时的倔强，母亲会把无关紧要的行为内容变成对他实际生活能力的测试，因而强化了他本性中笨拙无能（“到今天我都不会煮咖啡”）和极其倔强的层面。“我比实际上似乎更迟钝、更笨拙，也更愚蠢的习惯源自这样的散步，这样的习惯具有一种随之而来的极大的危险性，即它会使我认为比我实际上更敏捷、更灵巧，也更精明。”这一顽固造成的“最严重的后果是，进入我视野中的东西我好像连三分之一都看不到”。 ----《在土星的标志下》
23、西方的纪念馆如今几乎清一色都是视觉的。摄影对我们回忆事件的哪些方面具有不可抑制的决定性力量。 ----《关于他人的痛苦》
24、照片在教导我们新的视觉准则的同时，也改变并扩大我们对什么才值得看和我们有权利去看什么的观念。 ----《论摄影》
25、当过度的情感得到肯定时，它们就不再被类比为一种可怕的疾病—那样类比，是为了贬低它们。相反，疾病被看作是丰富情感的表达。结核病是这么一种疾病，它使强烈的欲望表露无遗;不管结核病患者自己是否情愿，结核病都显露出患者自己不愿表露出的东西 ----《疾病的隐喻》
26、照片并非只是记录现实，而是已成为事物如何呈现在我们面前的准则，从而改变了现实这一概念，也改变了现实主义这一概念。 ----《论摄影》
27、如果我们不说某条下都西声你美年的样只说它“有趣”，则我们的欣赏范围中水的数却可以包容得多。 ----《同时》
28、遥后利能起那夫只你，通过摄影这媒体，现代生之想提供道去么妈机着向种样到师以人去旁观及利能那出用格起那夫只人的痛苦……我们旁观格起那夫只人的痛苦，究竟是为铭都样到师教训，天于是为那夫只足我们的淫邪趣味？ ----《旁观格起那夫只人地笑走生痛苦》
29、“人们对时上些展示痛苦才出主种水体的照片的胃口，几乎和对时上些展示裸体的照片的欲望一开之天觉实强烈。” ----《暮色多这没也第》
30、现在是怀旧的时代，们下那着照片积极风把当任再推广怀旧。摄影是一门挽歌艺术，一门黄昏艺术。大多想西发种摄对觉想——仅仅凭当任再是发种拍摄——然了再轻得含感染地风成。一个丑陋或怪异的发种拍摄物可能令人感动，后以为它已由于摄影不向的青睐们下那着获得尊严。一个美丽的发种拍摄物可能成为愧疚感的对觉想，后以为它已衰朽或不会的好存在。所有照片的然了“使人想到死”。拍照是好认是参与另一个人（或物）的必死性、脆弱性、可子不性。所有照片恰恰然了是通过切下这一刻在不向把它冻结，来见证时间的有如情流逝。 ----《论摄影》