《开播！情景喜剧》是一部由苏雷静 / 马文瀚执导，尚敬 / 小沈阳 / 王祖蓝主演的一部喜剧 / 真人秀类型的电影，以下这些影评，希望对大家能有帮助。
《开播！情景喜剧》影评(一)：情景喜剧不该消失
现如今社会的节奏不断加快，倍速观影、短视频解说，一部影视作品恨不得几分钟看完，囫囵吞枣的观影方式并不利于丰富大众的影视文化生活，也无法让人得到真正精神上的满足，只是在让人不断的成瘾，无法深度思考，但这却成为了当下视频内容的大潮流。节奏较慢、故事线较长的情景喜剧在这种所谓的“优胜劣汰”下自然淡出了人们的视野。但它该消失吗？我认为不，情景喜剧是恢弘大作和无聊笑弹的中和体，是代沟和圈层间，最可以用作相互沟通的桥梁，它是每个人的朋友，每个人身边也会有像情景喜剧故事里那些角色人物一样的朋友。第一集两部情景喜剧里的人就格外真实，《家有姐妹》倪虹洁饰演的中年女高管失业后难找工作、杨超越演的年轻人刚毕业就喜欢宅家，范明老师演的爸爸则有老一辈的思想，认为年轻人找工作一定要稳定，认为女人还是一定要顾家一些。《薪剧场》里的年轻人则选择了剧本杀、开民宿这种全新的创业方式，和朋友们一起工作，主角温薪处理解决问题的方式也正如那些跌跌撞撞刚进入社会的年轻人一样，有着一股凭着自己的性子的倔强，又时常毛手毛脚，容易被感动。情景喜剧与众不同的地方就是能够带给观众陪伴和共鸣，在快节奏的生活中让人放慢脚步，我相信只要行业内的每个人都能沉下心来认真创作，不要被浮躁的世事扯着鼻子跑，一定会有更多经典作品出现的。
《开播！情景喜剧》影评(二)：被尚敬说“不要着急”镇住了
被尚敬说“不要着急”镇住了，老一辈的情景喜剧导演身上自然流露出的那种沉着和自信，让我感动。在有竞技性质的综艺中采用全新人来PK挑战，确实不占优势，但他还是坚持，这种坚持一是对文艺创作、喜剧创作的坚持，我特别认同尚导说的情景喜剧需要的是一个“完整的故事”，只有把人物都丰满了，故事才能持续下去，哪部经典情景喜剧是在开头第一集就炸了的呢？三分钟就炸，那是短视频，那种爆点，不会给人留下长久的温馨陪伴感，不会让人真正喜欢上故事里的人的。这种坚持也是对情景喜剧发展空间的肯定，用新人演戏比用明星演戏成本低很多，更考验剧本能力、导演能力，闫妮、沙溢、姚晨演《武林外传》的时候都是名不见经传的新人，但他们也是这样一步步走过来的，就像高亚麟说的，当初学表演的时候，没有谁把演员划成不同的分类，说你是电影演员、你是电视剧演员、你是情景喜剧演员，表演就是表演，演员就是一份工作而已。
同时尚敬也将目光放在了新型的业态上，想要反映Z世代年轻人的生活，说不定大家看了几集之后，真的也会看出《武林外传》那时的欲罢不能呢？节目中英达也说，如果是考虑投资的话，是更看好《薪剧场》的内容和演员阵容的。所以大家，给情景喜剧一点时间，给尚敬导演一点时间，也给自己一点时间，都不要着急呀！
《开播！情景喜剧》影评(三)：本来是短评，写不下了
四颗星，两颗星给节目组，弄情景喜剧的比赛还挺新颖，布景和各路大咖老戏骨也能看出来是认真做内容的。虽然综艺剧本明显，但是瑕不掩瑜，也能看的下去，整体不尬。
一颗星给杨超越，打破我的偏见，因为她之前演戏真的跟玩似的，这综艺里边演戏不错，观点输出也得体。
一颗星给老戏骨和第二组女主，演技真的好。
一颗星给剧外的人情世故，太精彩了。希望接下来多来点人情世故，多拍拍场上这四个评委。说实话我觉得情景喜剧一般般，剧外人情世故眉眼官司倒是很刺激。
一颗星扣给尚敬导演，自己剧本有问题还甩锅找借口。咱就是说那么大人了，能不能有点担当？最不能忍的是说观众浮躁。剧是给人看的，是人看剧，不是剧选人，别本末倒置。不浮躁我就看文艺片听阳春白雪去了，我看情景喜剧干什么？情景喜剧不就是老少皆宜大家都能看个乐呵吗？
下边是最开始的短评:
评论区真是各路牛鬼蛇神粉丝黑子伪文青打架。 凭心而论，这综艺还行，能看出来花大价钱做的。这群嘉宾就杨超越一个流量，所以第一期就排她的戏，还弄“泰斗”尚敬和她对垒，然后让杨超越赢，看出来是反转剧本，其实这样感觉挺没意思的。 但是吧，打铁还需自身硬，最后结果就是杨的比尚的好，这是显而易见的。评论区伪文青是眼瞎吗？尚敬的剧看完了几个演员谁是谁基本背景都交代不清楚，这叫“好”？任何形式的视频，二十分钟出场人物交代不清楚，都很完蛋吧？ 还说观众浮躁，又是一副“山猪吃不了细糠”的嘴脸，你愿意当猪你当猪，我是人我吃大米饭。
打了这么多字不能白打，发在这里吧。对于李诚儒谈“创新”，我的一点拙见。 第一组的创新性就是加入现在社会聚焦的中年人再就业困难（大女儿）、年轻人的互联网+新型创业（二女儿）、家庭与事业如何兼顾（老人小孩需要陪伴）这三点，这不是结合实事的创新吗？再看第二组，弄个剧本杀背景，就真的是背景，整场戏下来，剧本杀三个字都没出现。这创新在哪里，在sim卡密码？
李松儒第一组不谈创新谈演技，因为第一组有创新。而杨超越是他们综艺唯一一个“流量”，话题度担当，且第一组除了杨，剩下老戏骨，台下人没资格评价，尤浩然和小演员没话题，他只能说杨超越啊。那杨作为场上演员，不说演技说什么，拉家常问你今天吃啥？ 第二组，女主演技不错，其他人工具人似的完全没有发挥余地，也没有话题度，评价他们不是浪费时间吗？这是个综艺节目，要找爆点很现实的。而且第二组明显剧本问题很大，说剧本问创新不是很正常？
《开播！情景喜剧》影评(四)：快节奏的日子久了，我们都忘了陪伴的感觉
一开始听说东方卫视要搞一个情景喜剧的综艺，说实话，是有点懵的。
这玩意，也能搞综艺？
但看到尚敬导演加入的时候，莫名的对这个综艺就有好感，本来以为他是来当评委的，可没想到，竟然是参赛者。
果然，流量为王的时代，无论你有口碑多硬的作品，还是要低头的。
先来回忆一下吧，到底什么是情景喜剧。
认真的说，最早《我爱我家》开播的时候，情景喜剧身上带着舶来品的烙印。但是当英达导演把这套东西拆解开，再赋予了一些本土化特色之后，形成了一种独特观赏性的作品。
它区别于小品，没有那么密集的包袱；它区别于情节系列剧，叙事是多线性，人物关系也较为简单；它区别于肥皂剧，需要一些铺垫以及引入，才能得到观众的会心一笑。
通俗来说，一部好的情景喜剧，有它专属的结构与叙事逻辑，它的人物与故事，是会随着观看的时长，而慢慢的沉进去，并且感同深受的。
但很不幸，很多人会把情景喜剧与小品，划上等号。这是完全不同的两种艺术形式。
你想想看，情景喜剧短则20集，长则80-100集。所以它不着急，它需要一点点的建立人物关系与矛盾冲突，再拆解到每一集里娓娓道来。它可能具备一条弱弱的主线剧情，但你随便进入其中的每一集来观看，都不影响你的观感，所以，才会有陪伴的感觉存在。
这种感觉，就像你在观看你旁边邻居一家的生活，他们的每一句台词，每一个行为，似乎都是你能在自己的人生中看到的一样，渐渐的，你就会与剧中的人物形成一种共鸣，到那一刻，剧中人物的斗嘴，日常生活，甚至一个简单的行为，都会引着你发笑。
因为，你相信，那些人物，都是真的。
拉回来再说说第一期的这两部作品。
《家有姐妹》，首先，我想说杨超越确实演的不错。在于这些成名的演员过招的时候，不怯场，演的真实，是值得肯定的。所以从观感上来说，的确很多包袱抖响了，也符合标准情景喜剧的模式——下饭。
但是，我们反过来想想。如果没有老邢，没有无双，换两个年轻演员，同样这个剧情，会有这样的效果吗？观众看戏的时候，是带着滤镜的。当邢捕头再次出现的时候，所有腐竹们的DNA都动了——那是因为《武林外传》的加持，让你一开始，就喜欢他们的表演，顺着他们来的。
编剧与导演很会用巧劲，不断的用《家有儿女》与《武林外传》的IP加持，来引着大家入戏。符合当下观众的想法，简单，快速，能笑出来，好了，这就成功了一半。
但是，这种快餐式的作品出来，真的能再复制出一部这种下饭神剧吗？
不尽然，因为梗看第一遍会笑，看十遍，就会被骂。
要想不被骂，就要学会如何自己造梗，即使观众不买账，也不会消费太多之前粉丝的情怀。
《薪剧场》，实话实说，确实不算一个好小品。但不影响，它有可能会成为一部好的情景喜剧。
情景喜剧历来最难的，是群像戏中，演员要立得住。这短短的20几分钟，我可能记不清楚演员的脸，但是这每个人的特点，你都比较清晰的看到了。
女主的又憨又立，男主的趋炎附势，还有一众员工的务实特色。一点点的展现出来，为接下来的剧情开展做铺垫。他们可以随时在某一集里形成两个派系，各自展开一条故事线；也可以在关键时刻拧成一股力量，为一个事件努力。
就想李成儒老师说的一样，有《武林外传》的影子。不可否认，这是情景喜剧的根，要是连这个底层逻辑都没有了，就像小品没了包袱，那还叫小品吗？
但它也有新的地方。所有的演员，基本上没几个叫的上名字的，他们就像我们一开始认识老白，湘玉，芙蓉，无双，小六，秀才一样，当年的他们，我们也没认识几个。
给《薪剧场》一些时间，十集到二十集的时候，才是判断一部情景喜剧好坏的时候，急啥呢？当年《武林外传》开播时候的收视率，也没有说一炮打响啊？不也是慢慢的口碑积累起来，才有了这么多腐竹吗？
我们总是一边感叹，现在再也没有那样的精典的剧集了，一边又想要享受快速密集的笑的感受。
连基本的感情基础都没有，带给你的快乐，能持续多久呢？
《老友记》十季236集，《生活大爆炸》十二季279集。
《老友记》拍了十年；《生活大爆炸》拍了十二年。
按照这个节奏，《武林外传》八十集，应该要分四年来上映。可它没有，它是一股脑，给了你八十集，相当于美剧拍了四年的量。
所以，不是我们这十五年没有经典出来了，而是，经典一次性的拍完了，剩下的，都在蹭这些经典的光了。
给经典一些时间与空间，如同尚敬导演说的那句，情景喜剧是长久陪伴，而不是短暂的爆笑。