《写给大家的中国美术史【全彩精装】》是一本由蒋勋著作，生活·读书·新知三联书店出版的精装图书，本书定价：88.00，页数：328，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《写给大家的中国美术史【全彩精装】》读后感(一)：虚晃而过

　　很快翻完了。书中出现很多的人物名字和很多幅画。提

　　出来一些欣赏画的点：比如毛笔用墨多少，比如顿笔方法，比如线条粗细，比如严肃或活泼，比如加了作者的情绪，比如清朝之后加入了西方画作的要素亮度光影色彩等。这些会给我以后欣赏画的时候提供一些线索。

　　有一个点，让我想理清历史线，会去想这个时期历史上发生了什么，尤其三国时期，回去想当时的历史事件。

　　蒋勋的文笔有一种力量，跳出历史的圈子，把他们当成活生生的人，和我们一个时期的人，去赋予他们思想，这样拉近了理解的距离。

　　我要想想怎么培养孩子的美学。

　　《写给大家的中国美术史【全彩精装】》读后感(二)：略感失望的书

　　买这本书纯属是因为看过蒋勋的《写给大家的西方美术史》，同时也是因为蒋勋的名头，可是这本书让我略感失望。

　　这本书的语言是小学生写的吧，你觉得是不是，可能在写这本书时作者正在照顾小孩子罢。整本书几乎都是上一句的这种语言，实在受不了。

　　这本书的排版可不怎么样，出版社肯定一点都没用心，在用文字描述一幅画时，对应的该画的图片却在1，2页之后，没法一边看画一边看描述

　　书的内容还是很丰富的，以中国朝代为界限，介绍了每个朝代的代表性的作品，并介绍了各个朝代的一些特点，美中不足的是艺术的划分不是以绘画风格为基础，而是以朝代为基础

　　总体来说，算是一本好书，可以拿来读读

　　《写给大家的中国美术史【全彩精装】》读后感(三)：美术史入门书，浅讲中国美术史

　　作为一个艺术史论的大一新生，中国美术史变成了我不得不去学习的课程。奈何学校发的教材排班太密，字数太多，插图竟然是黑白的，老师上课有点像在念经，所以就自己找了些关于中国美术史的书来看。虽然是学美术的但对这方面真的没有多少了解，所以想由浅及深，循序渐进。蒋勋先生的这本书，确实是很适合入门的人来看，准确的来说，适合给10岁以上16岁以下的学生看的，蒋勋先生在自己的序中也提到了这一点。但是这本书其实在任何年龄都可以阅读的书，只要你是一个美术有兴趣的门外汉。

　　但是翻了几页后就发现了几个问题:

　　①对器物的名称写的不是很准确（可能是写给孩子的书的原因，字数要精简一些）

　　②因为我也在看李泽厚先生写的《美的历程》，发现两人在某些问题的认识上有所不同，有些纠结不知道该听谁的。或许再读读书就会发现其实两个人说的都有各自的理由吧。

　　先写这么多，书还没有看完，但是写评论字数太多了被转化成了书评。

　　《写给大家的中国美术史【全彩精装】》读后感(四)：美的香火传承

　　蒋勋关于美学和传统文化的图书，几乎每个人都曾翻阅或在书架中置上过几本。

　　这两本关于美术史的普及图书算是回归了蒋勋的老本行，可以深深感到行文中信手拈来的自如之感。

　　蒋勋有一本美学散文集题为开门见山色，所述都是平日所见所感，集中体现了蒋勋的美学观——找寻生活中的平常之美。两本美术史对这一理念一以贯之，以简明通俗、图文并茂的形式展现人类对美的追求。

　　如作者所言，美术史是在观察一种传承，而在形式的传承中，美的讯息也变成一脉香火，代代不断，可以超越政治的兴亡，超越社会的变迁。两本书以编年为经，以美术的观念、材料、技法为纬，生动地记叙了以绘画为核心的美术史发展历程，读起来毫无专业的晦涩之感，尽管有些史实或语焉不详或略有出入，但总体上是本十分优秀的美术史入门普及读物。

　　适逢清华大学艺术博物馆联合东京富士美术馆举办“西方绘画500年”专题展，60幅作品几乎涵盖了蒋勋西方美术史第二篇和第三篇的全部内容，书与展同观定会带来别样的美学体验。

　　《写给大家的中国美术史【全彩精装】》读后感(五)：三旬老漢扎心記

　　作為一本入門科普讀物，這本書大約是實現了自己的定位，娓娓道來說給大家。只是通篇閱讀，時不時會令讀者產生些許不適。三旬老漢，看著少兒讀本一樣的文字，時不時冒出一句要不要、好不好、試一試的嬰幼兒啟發教育金句，著實有種人生閱歷被鄙視的挫敗感，而這種挫敗感，在驚奇的發現書中有大量知識點確實是之前不曾積累的時候，變得愈加羞憤。更何況，怎麼說讀者也是個自詡從小飽讀詩書，且教育背景職業生涯也與藝術設計多少有些瓜葛，能不如芒在背，坐立難安？

　　書中以斷代形式，以畫為主角，講述了六七千年的中國美術史，是否掛一漏萬，只能日後從他處佐證。不過一本半文半畫的書冊想來也不可能將中華豐厚的文化積累囊括。中國文人崇尚詩、書、畫並舉，於詩兒時約莫還念過幾首，於書於畫現在看來確實是門外漢。

　　這一本書，也不過只能建立起一個白描式的知識骨架，填上幾個此生必需要實現打卡的名作骨肉，有了一些日後必去的博物館名字，不外東京大阪，大都會大英，故宮湖南博物館等，其中台北藏品之豐在意料之外確是情理之中，不可不列上日程探訪。

　　路曼曼其修遠兮，上下求索吧。

　　《写给大家的中国美术史【全彩精装】》读后感(六)：了解中国美术史的初级读物

　　看完这本书，最深刻的印象是语言太过口语化，而且分析一幅画往往是流于表面，浅尝辄止，不过瘾。但是如果你一个以前从来都没有接触中国美术史的人，那么，至少这本书让你读下去不累，而且三联书店出版社的这个版本，里面纸质排版以及图片都十分的精美。不过正如蒋勋在序言里面说的，想写一个大家都能看的懂关于中国美术史的书，所以语言文字没有涉及到太多专业术语，更像一个随笔集。本书介绍从原始时期到中国近代的绘画作品，让我们能够看到中国绘画发展脉络，有继承有发展，但是相比较西方绘画流派的发展大变革，中国绘画更加注重传承，往往画派的变化不大，但是能够看到？中国绘画作品的用墨精炼，曲线流畅，应了那这个词“行云流水”。同时中国自古就讲究“书画同源”，所以中国画中文字也是绘画的一部分，在中国绘画发展过程中产生了“诗，书，画”为一体美术作品，那么对画家的学识才能提出了更高的要求，或许这也意味着学中国画的门槛变高了，形成了文人画。学中国画，绝不是一名画匠，而是心中有沟壑，才能有所悟，这样才能下笔如有神。所以这本书可以是一个让你了解对中国美术史感兴趣的初级读物，但是如果你想进一步了解中国美术，那么蒋勋的另一半书《美的沉思》可以一读，而且里面的用词遣句更加精炼，通达，里面有许多的思考。

　　《写给大家的中国美术史【全彩精装】》读后感(七)：一本文风清新的科普读物

　　看完一本书，连贯古今，好好的科普了一把。以往对中国美术脑子里大概只有国画二字，事实上完全不知道国画是个什么东西。

　　绘画与时代紧密关联，每个时代的皇室德性，国力政治，平民生活，宗教信仰，都在影响着这个时代画家们的整体风格，盛唐的青绿山水和之后宋元的文人山水就迥异，当然我更喜欢明清的一些市民绘画，大概也是受时代影响吧。

　　挺难想象，如今是个人说画画，都是油画水彩素描什么的，伟大的绘画革命是文艺复兴，清末明初一百来年的时间，我们差不多都想不起国画了。

　　对比国画和油画，我觉得很像中国理学和西方科学的差异，当然画本身就是代表着人的气质。中国人讲究气韵，于是看画也得看气韵，（然而我尚看不懂这种气韵，所以看着文人山水画，我竟有点分不清谁是谁，主要是看得少了。）西方油画将就科学，物理光学几何透视，跟中国人的画完全不一样。

　　不过我觉得宋代“格物”是个好玩的事，其哲思亦用在画画上了，那时候有点儿科学的意思了，然后就没了。

　　这本书可以做科普读物，啥都不懂也能读，还看得比较轻松。但是也能作为严肃学习对象，书里面列举的画家及其作品非常典型，对于学习认识古代画家的风格也能有所帮助。

　　最后吐槽一下排版，找半天才能对上文字和图片。

　　《写给大家的中国美术史【全彩精装】》读后感(八)：一本文风清新的科普读物

　　看完一本书，连贯古今，好好的科普了一把。以往对中国美术脑子里大概只有国画二字，事实上完全不知道国画是个什么东西。

　　绘画与时代紧密关联，每个时代的皇室德性，国力政治，平民生活，宗教信仰，都在影响着这个时代画家们的整体风格，盛唐的青绿山水和之后宋元的文人山水就迥异，当然我更喜欢明清的一些市民绘画，大概也是受时代影响吧。

　　挺难想象，如今是个人说画画，都是油画水彩素描什么的，伟大的绘画革命是文艺复兴，清末明初一百来年的时间，我们差不多都想不起国画了。

　　对比国画和油画，我觉得很像中国理学和西方科学的差异，当然画本身就是代表着人的气质。中国人讲究气韵，于是看画也得看气韵，（然而我尚看不懂这种气韵，所以看着文人山水画，我竟有点分不清谁是谁，主要是看得少了。）西方油画将就科学，物理光学几何透视，跟中国人的画完全不一样。

　　不过我觉得宋代“格物”是个好玩的事，其哲思亦用在画画上了，那时候有点儿科学的意思了，然后就没了。

　　这本书可以做科普读物，啥都不懂也能读，还看得比较轻松。但是也能作为严肃学习对象，书里面列举的画家及其作品非常典型，对于学习认识古代画家的风格也能有所帮助。

　　最后吐槽一下排版，找半天才能对上文字和图片。

　　《写给大家的中国美术史【全彩精装】》读后感(九)：《写给大家的中国美术史》评论-100分

　　虽然从小画画，高中、大学、工作都是与美术相关，但，这是我第一次看关于美术史的书。

　　美术史是向来是被忽略的一个部分，我总觉得它太过于久远，那些历史中的画作与今时今日的需求并不贯通，并不吻合，虽说略知一二，但很不系统，美术史也过于繁琐和细密，需要知道的知识点太过庞杂，这些都是长久以来抵触它的原因。

　　最近需要恶补一下关于美术史的知识，我在当当网搜来搜去，觉得这本很是亲近，翻印了几种版本，说明大家对它的认同，果不其然，效果非常不错，正是我所需要的，很是惊喜。

　　作者蒋勋，生于西安，成长在台湾，他的主张很和口味，书中以简洁易懂的方式徐徐道来，图文并茂，装帧和排版都很精致，无论是否从事美术行业，都可以迅速在书中找到感兴趣的知识点。能把生涩的知识，用通俗的方式表达出来，更加彰显了作者的专业深度。有些结论需要评价的环节，用委婉的方式留给大家思考，也是值得学习的。

　　犹如一个老师讲课，无论老师是什么职称是什么学者，都要以学生吸收的最终程度，来判定老师的水准高低。我们一定遇到过这样的老师：讲的高深叵测，卖弄自己的专业水准，听起来云山雾罩，貌似很厉害，可以让学生们佩服一时，可是，最终却留下的甚少，这并不是理智的教学方式。

　　如何把知识用最为简单直接的方式，告诉给学生，并让他们能够记住，这至关重要，说起来容易，其实过程更加的复杂，需要时间去尝试和思考。

　　《写给大家的中国美术史【全彩精装】》读后感(十)：中国美术史入门砖《写给大家的中国美术史》

　　【2018 Reading】 No.3《写给大家的中国美术史》 蒋勋2017.5.4~2018.2.24 实体书估计12小时 蒋勋的这本《写给大家的中国美术史》确实写得非常浅显，易于理解。只是有时仍会觉得不过瘾。这体验倒是跟去年阅读的蒋勋的《写给大家的西方美术史》相同，常有“意犹未尽”之感。因此，阅读时难免要百度一下，补充一些书上没有的信息。 书里的不少专业词汇和人名也时常需要百度或翻字典。需要查字音的画家我可以举出一长串：关仝、髡残、韩滉、黄筌、赵令穰、林椿、王翚、华喦、李鱓、郑燮、倪瓒、顾闳中、韩幹、赵佶、周昉。天知道我接受的多年教育怎么错漏了这么多汉字！ 当然更加重要的是绘画专业词汇。中国美术作品的载体有：陶器、铜器、帛画、壁画、漆器、浮雕、版画、绢本设色、绢本淡设色、绢本水墨、纸本设色和纸本水墨等等。而纸本或绢本还有“立轴”和“横卷”“长卷”之别。中国美术的用笔主体是毛笔，而单单一个毛笔的“皴”的画法，就有董源的“披麻皴”、郭熙的“卷云皴”、李唐的“斧劈皴”、王蒙的“牛皮皴”和点皴。而绘画用色主要是水墨和设色之分。墨更有“墨分五彩”的说法。再说线条，印象最深的是两个术语是顾恺之的“春蚕吐丝”和吴道子的“吴带当风”。从画作的内容来看唐代的就有：宗教画、宫廷画、动物画、墓室壁画、金碧山水画和文人画。五代起之后的画作大致也分成：山水画、宗教画、花鸟画、人物画和文人画等等。 阅读下来，最大的收获大概就是对中国美术史有个粗浅的入门印象。这门艺术实在太博大精深了！想要获得更多的体验只能再通过进一步的了解！